ศิลปินหญิงร่วมสมัย 10 คนจากอินเดียรู้จัก
ชมพูทวีปได้ผลิตศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายแห่งซึ่งหลายคนกำลังเรียกหามาหลายล้านคนในการประมูลทั่วโลก บางส่วนของศิลปินที่ประสบความสำเร็จและเป็นนวัตกรรมจากอินเดียเป็นผู้หญิงและการปฏิบัติที่แตกต่างกันของพวกเขาสำรวจหลากหลายรูปแบบจากเอกลักษณ์และความทรงจำกับการเมืองประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมร่วมสมัย เรานำคุณศิลปินหญิงอินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คน
Shilpa Gupta
การตรวจสอบรูปแบบต่างๆจากวัฒนธรรมผู้บริโภคไปจนถึงความต้องการความมั่นคงศาสนาความรักชาติและสิทธิมนุษยชนการปฏิบัติสหวิทยาการของ Shilpa Gupta ใช้วิดีโอโต้ตอบการถ่ายภาพการติดตั้งและผลงานศิลปะซึ่งมักอาศัยการมีส่วนร่วมของผู้ชม ทำหน้าที่เหมือนวิดีโอเกมแบบโต้ตอบชุดการฉายวิดีโอของเธอมีสิทธิ เงา (1, 2 และ 3) รวมเงาผู้ชมที่ผู้ใช้จับภาพโดยใช้กล้องถ่ายทอดสด เงาจะถูกฉายลงบนหน้าจอสีขาวและโต้ตอบกับเงาอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยวัตถุตุ๊กตาบ้านนกและตัวเลขอื่น ๆ การเต้นรำการกระโดดและการเดิน แคนด์เป็นหนึ่งในคนรุ่นใหม่ของศิลปินชาวอินเดียที่มีผลงานตอบสนองต่อการแบ่งแยกสังคมในยุคอาณานิคมของประเทศ เธอมักจะสับสนดึงข้อมูลใหม่และลบขอบเขตทางภูมิศาสตร์ - การเมืองเช่นใน 100 แผนที่วาดด้วยมือของอินเดีย (2007-2008) ประกอบด้วยแผนที่ที่วาดด้วยมือโดยผู้ชมจากหน่วยความจำหรืองานที่ไม่มีชื่อของเธอซึ่งแสดงภาพการอ่านธงเทปสีเหลืองของตำรวจว่า "ไม่มีพรมแดนอยู่ที่นี่"
Bharti Kher
ติดบนพร้อมทำ Bindi - การตกแต่งหน้าผากของอินเดียแบบดั้งเดิม - เป็นหัวใจหลักของการปฏิบัติของ Bharti Kher และเชิญชวนให้ความหมายที่สับสนระหว่างความทันสมัยกับความทันสมัย เคอร์มีพัฒนาการในการสร้างงานศิลปะที่แสดงถึงการเข้าใจผิดความเข้าใจผิดความขัดแย้งความหลากหลายและความขัดแย้งการสำรวจละครของมนุษย์และชีวิตร่วมสมัย ภาพ bindi ปรากฏในภาพเขียนของเธอรวมทั้งในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งประติมากรรมของเธอท้าทายบทบาทของสตรีในประเทศดั้งเดิมและอ้างอิงความหมายทางจิตวิญญาณแบบดั้งเดิมของ 'ดวงตาที่สาม' การทำลายสถิติของเธอ ผิวหนังพูดภาษาไม่ใช่ของตัวเอง (2006) แสดงให้เห็นถึงช้างไฟเบอร์กลาสที่ตายแล้วหรือตายแล้วปกคลุมไปด้วย bindis เงา. ผลงานของเธอเกี่ยวข้องกับนิทานเชิงเปรียบเทียบสัตว์มหัศจรรย์สัตว์ประหลาดและสัตว์ประหลาดที่ลึกลับเช่นเดียวกับชิ้นสัตว์อื่น ๆ เช่น อาชญากรรม. ไม่มีสาเหตุที่สามารถกำหนดได้ (2007) เป็นแบบจำลองขนาดใหญ่ของหัวใจปลาวาฬสีน้ำเงินบนพื้นฐานของจินตนาการของศิลปินเน้นความคิดโรแมนติกของ "หัวใจที่ยิ่งใหญ่" และความลึกลับที่ผูกมัดหัวใจกับแนวคิดเรื่องความรักชีวิตและความตาย
Zarina Hashmi
ด้วยกระดาษเป็นสื่อหลักของเธอและคำศัพท์ที่มีความสัมพันธ์น้อยที่สุด Zarina Hashmi สร้างผลงานเชิงนามธรรมที่สอดคล้องกับประสบการณ์ชีวิตของเธอในการเนรเทศและการกำจัดและแนวคิดเรื่องบ้านไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวภูมิศาสตร์ชาติจิตวิญญาณหรือครอบครัว ผลงานกวีนิพนธ์บทกวีของเธอ ได้แก่ แกะสลักแกะสลักภาพวาดและภาพวาดที่ทำจากเยื่อกระดาษ เส้นแบบ handcrafted และ calligraphic ของเธอเป็นองค์ประกอบหนึ่งเดียวในองค์ประกอบของเธอ ภาษาเป็นหัวใจสำคัญของศิลปิน จดหมายจากบ้าน (2004) นำเสนอผลงานชุดต่างๆตามจดหมายจากน้องสาวรานีที่อาศัยอยู่ในปากีสถาน ในการสัมภาษณ์วิดีโอ Tate, Zarina เล่าว่าการได้รับจดหมายเหล่านี้ช่วยให้เธอรักษาความรู้สึกของตัวตนได้อย่างไร Urdu ที่เขียนด้วยลายมือถูกซ้อนทับด้วยแผนที่และพิมพ์เขียวของบ้านและที่อยู่อาศัยที่อยู่ห่างไกลทำให้เงาของช่วงเวลาสำคัญ ๆ และการแสดงผลของสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวของเธอ
Nalini Malani
แนวความคิดเกี่ยวกับพรมแดนที่ถูกยึดเป็นหัวใจสำคัญของการปฏิบัติของ Nalini Malani ซึ่งนำมาจากวรรณคดีตำนานประวัติศาสตร์และชีวิตส่วนตัวเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมต่างๆ จากภาพวาดไปจนถึงภาพวาดภาพเคลื่อนไหวที่ฉายภาพเงาเล่นวิดีโอและภาพยนตร์ศิลปินจะวางแนวประเพณีกับองค์ประกอบสมัยใหม่เพื่อแก้ไขประเด็นปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสังคมร่วมสมัย ครอบครัวของเธอได้รับผลกระทบจาก 1947 Partition ซึ่งเป็นธีมที่เป็นที่รักของ Malani ตามที่ได้เห็น จำ Toba Tek Singh (1998), วิดีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวสั้น ๆ ของ Sadat Hasan Manto ที่มีชื่อเดียวกัน Malani ใช้สัญลักษณ์ของการเสียชีวิตของ Bishen Singh - ผู้ป่วยจิตที่ปฏิเสธที่จะย้ายไปอยู่อินเดียในช่วงพาร์ทิชันเสียชีวิตในชายแดนระหว่างชายแดนทั้งสอง จากนั้น Malani กำลังสำรวจผลกระทบของ Partition ต่อชีวิตของผู้คนและเธอขยายการสำรวจไปสู่ผลการทดสอบนิวเคลียร์ใน Pokhran รัฐราชสถาน ความสนใจของมาลิน่าในคาสซานดราอยู่ในความเชื่อของเธอว่าเราทุกคนมีความเข้าใจและสัญชาตญาณ นิทรรศการ 2014 ของเธอที่มีชื่อว่า ของขวัญของ Cassandra ที่หอศิลป์ Vadehra มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่มนุษย์คาดการณ์ถึงเหตุการณ์ในอนาคตและจริงๆฟังถึงสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา
Rina Banerjee
ความรักของสารผ้าและเนื้อสัมผัสควบคู่ไปกับประสบการณ์การใช้ชีวิตในชุมชนที่มีสถานที่ตั้งทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติผสมผสานเป็นพื้นฐานของงานด้านมัลติมีเดียของกวี Rina Banerjee เธอกำหนดความเป็นมาของเธอในฐานะที่เป็นการสำรวจ "ช่วงเวลายุคอาณานิคมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสร้างอัตลักษณ์และเอกลักษณ์ให้เป็นประสบการณ์ diasporic ที่สลับซับซ้อนและบางครั้งก็เหนือกว่า" Banerjee สร้างการสะสมที่มีสีสันของสิ่งทอรายการแฟชั่นอาณานิคมวัตถุตกแต่งวัสดุประเภทรถแท็กซี่และวัสดุอินทรีย์ที่มาจากร้านขายของกระจุกกระจิกในนิวยอร์กและได้รับการปรับแต่งให้กลายเป็นวัตถุที่ได้รับความรู้สึกใหม่ ๆ วัสดุที่ผิดปกติรวมถึงกะหล่ำปลี taxidermied, เตียงไม้, กระดูกปลานกกระจอกเทศขนนกขนหนูและเฟอร์นิเจอร์โบราณ ในขณะที่ผลงานของเธอเป็นภาพสะท้อนของพื้นหลังทั่วโลกของเธอภาษาที่เธอสร้างขึ้นนั้นมีรากฐานมาจากเทพนิยายและเทพนิยาย พาฉันพาฉันไป . . ไปยัง Palace of Love (2003) เป็นการติดตั้งที่แสดงในMusée Guimet ในปารีสใน 2011 กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับต้นกำเนิดของเธอและมุมมองแบบตะวันตกของชาวตะวันออกนิยมซึ่งประกอบด้วยศาลาพลาสติกสีชมพูที่สร้างขึ้นในรูปของทัชมาฮาลเพื่อทำให้มุมมองของอินเดียผ่านแว่นตากุหลาบที่มีลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของอังกฤษในยุคอาณานิคมในอินเดีย - มีส่วนผสมของวัสดุแปลกใหม่
Dayanita Singh
การสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจในชีวิตประจำวันผ่านสื่อการถ่ายภาพ Dayanita Singh นำเสนอการแสดงออกทางสีหน้าเพื่อวางแนวจินตนาการของศิลปินที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง ภาพถ่ายขาวดำของเธอถูกนำเสนอในการติดตั้งหัวข้อ พิพิธภัณฑ์, เช่นเดียวกับในสื่อที่เธอโปรดปราน: หนังสือ กระดาษมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับซิงห์ ศิลปินวาดภาพทุกคนจากชนชั้นสูงไปจนถึงชายขอบของสังคมทำให้มุมมองมุมกว้างของอินเดียร่วมสมัย โมนาอาเหม็ดเป็นรูปที่เกิดขึ้นเรื่อย ๆ ในผลงานของเธอ นับตั้งแต่การเผชิญหน้าเป็นครั้งแรกใน 1989 โดยได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับ ลอนดอนไทม์ส - ขันทีอาศัยอยู่ในสุสานในกรุงนิวเดลีซึ่งเป็นลูกนอกกฎหมายที่ถูกปฏิเสธโดยครอบครัวและชุมชนขันที ภาพของ Mona ใน Singa คือการสำรวจผู้ที่มีตัวตนที่แยกส่วนกันและขาดความรู้สึกเป็นเจ้าของซึ่งเป็นเรื่องของหนังสือ ตัวเอง Mona Ahmed. ซิงห์ บ้านแห่งความรัก blurs บรรทัดระหว่างหนังสือถ่ายภาพและวรรณกรรมนวนิยายกับภาพพร้อมกับบทกวีและร้อยแก้วที่เล่าเรื่องราวเรื่องสั้นเก้า 'พิพิธภัณฑ์' แบบพกพาเช่น พิพิธภัณฑ์ไฟล์ (2013) หรือปุ่ม พิพิธภัณฑ์แห่งโอกาส (2014) เป็นโครงสร้างไม้ขนาดใหญ่ที่สามารถจัดวางในรูปแบบต่างๆกันได้ระหว่าง 70 ถึง 140 "สถาปัตยกรรมภาพ" นี้ซึ่งซิงห์เรียกมันทำให้เธอสามารถแสดงแก้ไขและจัดเก็บภาพได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat มักใช้สื่อมากกว่าหนึ่งรายการในงานศิลปะชิ้นเดียว ผลงานของ Kallat ประกอบไปด้วยวัฏจักรของธรรมชาติและความเปราะบางของสภาวะของมนุษย์ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างการเกิดการเสียชีวิตและการเกิดใหม่ การสร้างและยุบพ่ายแพ้และการฟื้นคืนชีพ เธอมักทำงานกับชื่อหรือชื่อที่ได้รับการบันทึกอย่างเป็นทางการว่าเป็นของคนวัตถุหรืออนุสาวรีย์ที่สูญหายหรือหายไปโดยไม่มีการติดตาม บรรทัดฐานที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการปฏิบัติของเธอคือแสตมป์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการควบคุมและเครื่องมือของข้าราชการซึ่งเป็นรัฐที่ไร้สัญชาติซึ่งปิดบังและยืนยันตัวตน Kallat ได้ใช้แสตมป์ตั้งแต่ 2003 ลงทุนกับผลงานของเธอด้วยการประชด ในเรื่อง Falling Fables เธอใช้แสตมป์ด้วยที่อยู่ของอนุสาวรีย์ที่หายไปซึ่งได้รับการคุ้มครองภายใต้การสำรวจทางโบราณคดีของอินเดียสร้างรูปแบบของซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรมนำความสนใจไปยังสถานะการล่มสลายและการแตกหักจากความทรงจำร่วมกันที่เกิดขึ้นในอินเดียและทั่วโลกในปัจจุบัน ใน 2013 เธอสร้างขึ้น ไม่มีชื่อ (Cobweb / Crossings), กลมบนfaçadeของ Bhau Daji Lad Museum ในมุมไบ การสร้างของเธอประกอบด้วยแสตมป์ 1 ตันที่มีชื่อเดิมของถนนรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์และเน้นประวัติศาสตร์ที่หายไป Kallat เคยใช้บรรทัดฐานของเว็บเพื่อให้มีส่วนร่วมกับประเด็นเรื่องการโยกย้ายและผู้ที่ควบคุมมัน ใน 'Untitled (แผนที่ / รูปวาด)' แผนที่โลกอันซับซ้อนของโลกที่ทำด้วยสายไฟฟ้าและข้อต่อมีร่องรอยเส้นทางอพยพที่ซ่อนอยู่บ่อยๆของผู้ใช้แรงงาน
Hema Upadhyay
การถ่ายภาพและการติดตั้งประติมากรรม Hema Upadhyay ประกอบไปด้วยความคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ส่วนบุคคลความสลับซับซ้อนความคิดถึงและเรื่องเพศสะท้อนให้เห็นถึงสภาพปัจจุบันของเมืองมุมไบซึ่งเป็นเมืองที่มีวัฒนธรรมหลากหลายอันเป็นผลมาจากการอพยพย้ายถิ่นฐาน งานอัตชีวประวัติที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ประกอบด้วยภาพของตัวเองราวกับว่าเธอกำลังมองหาสถานที่ของตัวเองในเมืองซึ่งเธอถูกบังคับให้โยกย้ายไปกับครอบครัวของเธอในช่วงพาร์ทิชัน ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ, หวานเหงื่อ Memories (2001) เธอนำเสนอผลงานที่พูดถึงความรู้สึกของความแปลกแยกและการสูญเสีย ชุดภาพเล็ก ๆ ของตัวเองวางลงบนภาพวาดที่แสดงมุมมองทางอากาศและ subaltern ของมุมไบเป็นเมืองใหม่ที่ครอบงำ
Sheela Gowda
รวมถึงงานประติมากรรมศิลปะการติดตั้งและการถ่ายภาพที่จัดแสดงในเมืองและชนบทของอินเดีย Sheela Gowda สร้างงานโดยใช้วัสดุในชีวิตประจำวันรวมถึงวัตถุที่พบและนำกลับมาใช้ใหม่และวัสดุต่างๆเช่นมูลวัวแดง kumkum (ขมิ้น), ธูป, เส้นผมของมนุษย์, ทองคำ, สีย้อมพิธีการและวัสดุภายในบ้านเช่นเส้นใยมะพร้าวเข็มเส้นด้ายและสายไฟ การปฏิบัติของ Gowda ขึ้นอยู่กับกระบวนการซึ่งจะทำให้ขอบเขตของศิลปะและงานฝีมือแตกต่างและถามถึงบทบาทของอัตนัยหญิงในบริบทของศาสนาการรักชาติและความรุนแรงที่ก่อให้เกิดอินเดียร่วมสมัย และบอกเขาเกี่ยวกับฉัน ความเจ็บปวด (2001) ใช้เวลามากกว่า 100 เมตรของเกลียวที่ย้อมด้วยสีแดง kumkum, ระงับและห่อตัวข้ามช่องว่างเพื่อสร้างภาพวาดสามมิติ งานนี้อ้างอิงถึงวัฒนธรรมเครื่องเทศและอุตสาหกรรมสิ่งทอของอินเดียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่อาศัยอยู่ของสตรีเพื่อเน้นถึงความเจ็บปวดของชีวิตสตรีในสังคมปรมาจารย์
Pushpamala N
ผ่านการถ่ายภาพประสิทธิภาพการทำงานและวิดีโออาร์เรย์ Pushpamala N วิจารณ์วิถีชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมหญิงของอินเดียและการจำแนกประเภทเอกสารทางชาติพันธุ์ที่ลดลง ได้รับการฝึกฝนเป็นนักประดิษฐ์ Pushpamala หันไปถ่ายภาพและผลงานศิลปะใน 1990 เพื่อสำรวจความสนใจของเธอในเรื่องเล่า ใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมและประเพณีที่เป็นที่นิยมเธอจะตรวจสอบความคิดเกี่ยวกับสถานที่เพศและประวัติศาสตร์ นิทรรศการหลักของเธอ, การขุดเจาะ การรวมตัวกันของเอกสารและเอกสารที่ถูกทิ้งทิ้งซึ่งพยายามที่จะมองไปที่ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยว่าเป็นโบราณสถาน ภาพความรักของ Pushpamala พบว่าเธอเป็นหัวข้อในบทบาทต่างๆด้วยภาพที่ยืมมาจากวัฒนธรรมยอดนิยมเทพนิยายและข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์การสำรวจความซับซ้อนของสังคมร่วมสมัยของอินเดียและชีวิตในเมือง จากเรื่องราวผีไปจนถึงความรักที่ซาบซึ้งและภาพคนชาติพันธุ์ Pushpamala ตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงสัญชาติประเทศความมั่งคั่งกับความยากจนและเมืองที่เต็มไปด้วยจินตนาการ
