นักดนตรีแจ๊สหญิง 10 คนที่คุณต้องการรู้

แม้ว่าทั้งหมดถูก จำกัด ด้วยบทบาทของ chanteuseในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมานักดนตรีแจ๊สหญิงหลายคนได้ให้ความสำคัญกับประเภทนี้ผ่านความมุ่งมั่นในการเป็นนักดนตรี เราก้าวขึ้น 100 จากสิ่งที่ดีที่สุดจากผู้บุกเบิกในยุคต้น ๆ เช่นนักเปียโนชาวอเมริกันชื่อ Mary Lou Williams เพื่อร่วมงานกับนักเปียโนชาวชิลีชื่อ Melissa Aldana โทชิโกะอากิโยชิ (Toshiko Akiyoshi) เกิดในแมนจูเรียในเมือง 10 หัวหน้าวงดนตรีชาวญี่ปุ่นชื่อ Toshiko Akiyoshi ได้เริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุหกขวบ อย่างไรก็ตามก่อนวัยรุ่นที่เธอได้ยินแจ๊สครั้งแรก - บันทึกโดยนักเปียโนชาวอเมริกันชื่อ Teddy Wilson - และหลงรักเสียง หลังจากเดินทางมาอเมริกาเพื่อศึกษาที่ Berklee College of Music ในบอสตันอาชีพของ Akiyoshi ก็เริ่มขึ้น ใน 1929 เธอเริ่มผสมผสานองค์ประกอบของญี่ปุ่นเข้ากับเสียงของเธอซึ่งเป็นผลงานอันโดดเด่นของดนตรีแจ๊สที่เธอยังจำได้อยู่ในปัจจุบัน อากิโยชิเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "Best Composer" และ "Best Arranger" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นิตยสาร DownBeatPollers ของผู้อ่านและได้รับเกียรติจากรางวัล NEA Jazz Masters Award อันทรงเกียรติใน 2007

Terri Lyne Carrington

วงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงแจ๊สร่วมสมัยที่ดีที่สุดในปัจจุบันคือ Terri Lyne Carrington ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในวงการเพลงที่มีชื่อเสียงเป็นเวลากว่า 30 ปี เธอเริ่มเรียนรู้กลองเมื่ออายุได้เจ็ดขวบและในที่สุดก็ได้รับรางวัลทุนการศึกษาเต็มรูปแบบแก่ Berklee College of Music ซึ่งหลังจากนั้นเธอก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ อาชีพการท่องเที่ยวของเธอได้รวมการทำงานร่วมกับตำนานเช่น Herbie Hancock และ Al Jarreau ในขณะที่อาชีพการบันทึกของเธอรวมถึงผลงานที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัล - โครงการ Mosaicการทำงานร่วมกับศิลปินแจ๊สหญิงจำนวนมากที่คว้า "Best Jazz Vocal Album" และอัลบั้มล่าสุดของเธอ ป่าเงิน: ยั่วในสีฟ้าซึ่งได้รับรางวัล "Best Jazz Instrumental Album" ใน 2013

คาร์ล่า Bley

นักเปียโนชาวอเมริกันนักแต่งเพลงและวงดุริยางค์ของคาร์ล่าเบลลีย์เข้าสู่วงการแจ๊สเริ่มตั้งแต่ช่วงวัยรุ่นหลังจากที่ได้ฟังเพลงไลโอเนลแฮมป์ตันและเจอร์รี่มัลลิแกนได้แรงบันดาลใจให้เธอออกจากแคลิฟอร์เนียไปที่นิวยอร์คซิตี้ ที่นั่นเธอได้ทำงานเป็นหญิงสาวที่สูบบุหรี่ที่ Birdland club ตำนานเพื่อแสดงตัวเองให้แจ๊สมากขึ้น ไม่นานหลังจากนั้น Bley กำลังแต่งเพลงของตัวเอง คู่สามีในอนาคตของไมเคิลแมตเลอร์เลอร์เธอก่อตั้งวงออร์เคสตราของแจ๊สนักแต่งเพลงซึ่งเป็นกลุ่มที่ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Bley บันไดเลื่อนเหนือเนินการสำรวจประเภทแจ๊สฟรีที่มีชื่ออยู่ในกลุ่มเดอะการ์เดียน 's "50 ช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ในดนตรีแจ๊ส"

Mary Lou Williams

นักเปียโนแจ๊ซผู้ยิ่งใหญ่และนักแต่งเพลง Mary Lou Williams เป็นผู้หญิงที่เป็นผู้บุกเบิกในวงการแจ๊ส เกิดใน 1910 เมื่ออายุได้แปดขวบวิลเลียมส์เป็นนักดนตรีที่ทำงานอยู่และก่อนที่จะมาถึง 20 เธอสามารถเพิ่มการทำงานร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีแจ๊ซเช่น Duke Ellington และ McKinney's Cotton Pickers ในประวัติของเธอ วิลเลียมส์ได้กลายเป็นผู้นำในวงการเพลงและเป็นแชมป์ของนักดนตรีที่กำลังจะมาถึงเช่น Dizzy Gillespie และ Thelonious Monk ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตใน 1981 Duke Ellington อธิบาย Williams ว่า "ตลอดกาล การเขียนและการแสดงของเธอเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตลอดมาตลอดอาชีพการงานของเธอ "

Regina Carter

ได้รับการยกย่องจากนักดนตรีในฐานะมือกีต้าร์ริติน่าคาร์เตอร์เป็นนักไวโอลินแจ๊สระดับแนวหน้าในยุคของเธอ ได้รับการฝึกฝนเป็นนักไวโอลินคลาสสิกตั้งแต่อายุสี่ขวบคาร์เตอร์เล่นใน Detroit Symphony Orchestra ในฐานะเยาวชน แต่มันไม่ได้เป็นเพราะเพื่อนและนักร้องแจ๊ส Carla Cook แนะนำเธอให้กับ Ella Fitzgerald และ Jean-Luc Ponty ว่าคาร์เตอร์ตกหลุมรักแจ๊ส ใน 2006 คาร์เตอร์ได้รับเกียรติให้กับ MacArthur Fellowship กับมูลนิธิ MacArthur อธิบายว่า "เจ้านายของไวโอลินแจ๊สแบบง่ายๆ" มูลนิธิได้ยกย่องเพลงหลากหลายของเธอตั้งแต่เพลง Motown และ bebop ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านและโลก - ซึ่งเห็นได้ชัดในตัวเธอ เปิดตัว 2014 เซาเทิร์นการสำรวจดนตรีพื้นบ้านภาคใต้

Melba Liston

นักเป่าทรอมโบน Trailblazing และผู้จัด Melba Liston เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรอมโบนหญิงคนแรกที่เล่นในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ครอบงำตัวผู้ของ 1940 ให้เป็น 1960s โดยมีผลงานของ Gerald Wilson และ Dizzy Gillespie ขณะ Liston บันทึกเพียงหนึ่งอัลบั้มเป็นหัวหน้าวง - Melba Liston และกระดูกของเธอ ใน 1958 - ตลอดอาชีพการงานของเธอในฐานะผู้เรียบเรียงและนักแต่งเพลงเธอได้มีส่วนร่วมในดนตรีมากมายรวมถึงการร่วมงานกับนักเปียโนแจ๊สแรนดี้เวสตันเป็นเวลานาน อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก วิญญาณของบรรพบุรุษของเรา. แม้ว่าจังหวะใน 1985 ซ้ายเธอไม่สามารถที่จะเล่น Liston ยังคงอาชีพของเธอในฐานะ arranger และได้รับเกียรติกับ 1987 NEA Jazz Masters รางวัลก่อนที่เธอจะเสียชีวิตใน 1999

Vi Redd

เกิดในลอสแอนเจลิสในแซ็กโซโฟนนักกีตาร์อัลโตแซ็กโซโฟนครอบครัวดนตรีของวีเรด - พ่อของเธอเป็นมือกลอง Alton Redd ซึ่งเป็นนักแสดงที่โด่งดังในวงการเพลงแจ๊สกลางของ LA และป้าอันยิ่งใหญ่ของเธอคือนักดนตรีชื่อดังและครู Alma Hightower - อายุต้น ๆ นอกจาก Mary Lou Williams และ Melba Liston แล้วเธอยังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สหญิงผู้ซึ่งแม้จะเป็นผู้ชายที่โดดเด่น แต่ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเธอควรจะเล่นกับชายรุ่นเช่น Dizzy Gillespie และ Count Basie ใน 1928 ลอสแอนเจลิสแจ๊สคอมเมอร์เชียร์ได้รับเกียรติจาก Redd ด้วยรางวัล Lifetime Achievement และใน 1989 เธอได้รับการยอมรับจาก Mary Lou Williams Women ใน Jazz Award

Melissa Aldana

นักเป่าแซ็กโซโฟนอายุชิลีเมริสสา Aldana เริ่มเล่นตอนอายุหกขวบภายใต้การศึกษาของพ่อของเธอมาร์กอส Aldana และนักเป่าแซ็กโซโฟนที่ประสบความสำเร็จ โดย 16 เธอเป็นวัสดุบุหลังคาที่สโมสรใน Santiago พื้นเมืองของเธอก่อนที่อาชีพของเธอพาเธอไปที่ Boston's Berklee College of Music หลังจากจบการศึกษาการย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ได้เห็นการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของ Aldana, ฤดูใบไม้ร่วงฟรีและการแสดงที่สถานที่และกิจกรรมระดับสูงเช่น Blue Note Jazz Club และ Monterey Jazz Festival ใน 2013 อัลนานาประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเมื่อเธอกลายเป็นนักดนตรีหญิงชาวอเมริกาใต้คนแรกและคนแรกที่ชนะการประกวดแซ็กโซโฟนแจ๊สระดับนานาชาติของ Thelonious Monk.

Emily Remler

New York City เกิดและ New Jersey - ยก Emily Remler เป็นกีตาร์สอนตัวเองที่มีการโจมตีครั้งแรกกับเครื่องดนตรีได้เล่นเพลงของตำนานร็อกและบลูส์เช่น Jimi Hendrix และ Johnny Winter ค้นพบกีตาร์เช่น Charlie Christian และ Wes Montgomery ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Berklee College of Music ทำให้เธอกลายเป็นแจ๊ส หลังจากย้ายไปนิวออร์ลีนส์การพบกับ Herb Ellis ซึ่งเธอประทับใจมากเธอได้รับเชิญให้ไปร่วมงาน Concord Jazz Festival ซึ่งทำให้เธอได้เซ็นสัญญากับ Concord Records และการเปิดตัวอัลบั้มชุดแรกของเธอ "หิ่งห้อยใน 1981 น่าเศร้าที่ Remler เสียชีวิตในวัยหนุ่มสาวของ 32 อย่างไรก็ตามมรดกของเธออาศัยอยู่กับนักวิจารณ์แจ๊สยีน Lees ประกาศว่าเธอเป็น "นักเล่นที่กล้าหาญเป็นพิเศษ"

Mimi Fox

อธิบายโดย Jazz Times เป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลาแห่งการเล่นที่ไร้ตำหนิการดำเนินการที่เก่าแก่สยดสยองหูฟังใหม่และการกระตุ้นให้เกิดการเผาไหม้ "Mimi Fox แรกในซานฟรานซิสโกเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้ 10 ในช่วงปีอาชีพของเธอในปีที่ 30 เธอได้แสดงและบันทึกด้วยตำนานและพรสวรรค์ร่วมสมัยเช่น Charlie Byrd และ Terri Lyne Carrington ทางฝั่งเจ้าบ้านได้มีแขกรับเชิญไว้มากมายฟ็อกซ์ยังได้ออกอัลบั้ม 10 ในฐานะดรัมเมเยอร์รวมไปถึงอัลบั้ม 2006 ที่ได้รับการยกย่อง ตลอดกาลสะโพก, ยกย่องโดย พงศาวดารซานฟรานซิ เป็นผลงานชิ้นเอกของเธอ นักการศึกษาที่อุทิศตัวให้กับฟ็อกซ์เป็นแรงบันดาลใจให้เยาวชนรุ่นใหม่ของมือกีต้าร์เป็นศาสตราจารย์ที่ California Jazz Conservatory.