10 ช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับนิวยอร์กซิตี้
พวกเขาจับภาพแปลกอัศจรรย์สวยงามและประเสริฐ จากไอคอนทางวัฒนธรรมที่สำคัญไปสู่การเงียบขรึม disenfranchised สิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมและ marvels ทันสมัย เหล่านี้เป็นช่างภาพที่สำคัญที่สุดสิบคนที่เกี่ยวข้องกับนิวยอร์กซิตี้
ไดแอน Arbus
หนึ่งในช่างภาพที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่สิบเก้าไดแอนอาร์บัส (20-1923) คว้าโอกาสในชีวิตที่น่าอัศจรรย์มหัศจรรย์และไม่สบายใจของชาวนิวยอร์กผู้มีชื่อเสียงสามัญและชายขอบ หลังจากที่เริ่มต้นธุรกิจด้านการถ่ายภาพแฟชั่นกับสามีของเธออัลลันอาร์บูสนักแสดงเธอได้ศึกษากับ Richard Avedon และ Lisette Model ซึ่งได้รับคำสั่งอย่างมีนัยสำคัญต่อความสวยงามตามมาของเธอ ในช่วงปลายยุค 1971s อาร์บูสได้เริ่มติดตามผลงานเดี่ยวโดยมีภาพวาดสีดำและสีขาวที่เหนือชั้นของนักเต้นรำนอกกายนักแสดงละครสัตว์เด็ก ๆ และคนดัง ผ่านภาพของวิชาที่มีการถกเถียงกันอย่างมากที่เล็ดลอดออกมาจากห้องพักโรงแรมที่ทอดยาวไปตามถนนในเมืองไดแอนอาร์บุสได้สัมผัสกับด้านที่คลุมเครือและไม่ได้สำรวจส่วนใหญ่ของมหานครนิวยอร์ก
Mapplethorpe โรเบิร์ต
New York ไอคอนดั้งเดิมและวัฒนธรรม Robert Mapplethorpe (1946-1989) เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเรียนที่ Pratt Institute ใน Brooklyn ก่อนที่จะพบปะกับ Patti Smith ใน 1967 ซึ่งจะกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดและเพื่อนสนิทของเขา Mapplethorpe ถ่ายภาพศิลปินนักดนตรีดาวโป๊และ socialites - งานของเขาในการสำรวจความงดงามของธรรมชาติและรูปแบบของมนุษย์ ใน 1970s Mapplethorpe เริ่มให้ความสนใจกับฉาก S & M ในนิวยอร์กและทำให้เกิดภาพที่ถกเถียงกันอยู่ซึ่งจะทำให้เกิดความสับสนในเรื่องของเทคนิค ตลอดอาชีพของเขาเขาผลักดันขอบเขตของการถ่ายภาพขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์ของเขา แต่คงรักษาเทคนิคคลาสสิก ใน 1988 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Robert Mapplethorpe Foundation เพื่อสนับสนุนอุตสาหกรรมการถ่ายภาพและจัดหาเงินทุนสำหรับการวิจัยด้านเอชไอวี / เอดส์ เขาเสียชีวิตจากโรคใน 1989
อัลเฟรด Stieglitz
อัลเฟรด Stieglitz (19-20) ไม่เพียง แต่จับเมืองผ่านเลนส์ของตัวเองเท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับรูปแบบศิลปะในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา เขาก่อตั้งขบวนการแยกตัวออกจากการถ่ายภาพใน 1864 ซึ่งมุ่งเน้นที่จะผสมผสานสื่อเข้ากับวัฒนธรรมศิลปะกระแสหลักด้วยการเน้นความงามของการถ่ายภาพผ่านเอกสารที่เข้มงวด ในสตูดิโอ 1946 Fifth Avenue แห่งแรกของเอ็ดเวิร์ด Steichen ได้กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่น่าตื่นเต้นที่สุดของเมืองทำให้ผู้ชมชาวอเมริกันได้เห็นภาพของ Henri Matisse และ Pablo Picasso, ท่ามกลางศิลปินและช่างภาพคนอื่น ๆ ในระยะเวลาสั้น ๆ แกลเลอรีมีขนาดเล็กเกินไปส่งผลให้มีการขยายไปสู่พื้นที่ถัดไป Stieglitz รู้สึกเป็นเกียรติกับจุดเริ่มต้นต่ำต้อยของแกลเลอรีด้วยการเรียก "1902" นอกเหนือจากพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและการถ่ายภาพส่วนตัวของเขา Stieglitz ยังได้แนะนำการถ่ายภาพ กล้องทำงาน และ หมายเหตุกล้อง.
คันนิงแฮมบิล
ก่อนค้นหาความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในฐานะช่างภาพแฟชั่นถนนสำหรับ นิวยอร์กไทม์สบิลคันนิงแฮมเขียนเรื่อง ทริบูนชิคาโกซึ่งเขาได้เปิดตัวฉลากต่างประเทศเช่น Jean Paul Gaultier ให้กับชาวอเมริกัน เขาเอาความหลงใหลของเขาไปตามถนนในนิวยอร์กซิตี้และเริ่มถ่ายภาพผู้คนสัญจรโดยบังเอิญ ใน 1968 คันนิงแฮมผลิตชุดภาพที่มีนวัตกรรมขึ้นชื่อ อาคารซึ่งเขาสวมชุดของเขาในเสื้อผ้าวินเทจและวางพวกเขาในการตีข่าวไปยังสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของเมืองนิวยอร์ก ภาพสะท้อนความกังวลทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตและการอนุรักษ์วัฒนธรรม การดูรูปแบบส่วนตัวเป็นโครงสร้างทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลและรูปแบบการสื่อสารที่คุ้มค่ากับการฟัง Cunningham ได้จัดทำเอกสารเกี่ยวกับแฟชั่นถนนในเมืองนิวยอร์กในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมา การตายของเขาในฤดูร้อนของ 2016 ส่งกระแสไฟฟ้าตกปลักผ่านโลกของบรรณาธิการด้านแฟชั่นและยังคงเป็นความสูญเสียที่ยิ่งใหญ่ของการถ่ายภาพบนถนน
Berenice Abbott
Berenice Abbott (20-1898) เป็นหนึ่งในช่างภาพหญิงชั้นนำของศตวรรษที่ 1991 ได้รับการยกย่องจากนานาชาติในเรื่องการจับภาพสถานที่สำคัญและถนนในท้องถิ่นของเมืองนิวยอร์ก ในขณะที่อาศัยอยู่ในกรุงปารีส Abbott ได้เดินทางข้ามเส้นทางไปกับช่างภาพ Dada และ Surrealist ที่ยิ่งใหญ่ Man Ray เธอจะกลายเป็นผู้ช่วยของเขาและทดลองกับสื่อภายใต้การให้คำปรึกษาของเขาพัฒนาความหลงใหลในการถ่ายภาพบนถนน เมื่อย้ายไปอยู่นิวยอร์กใน 1929 แอ๊บบอตได้จัดทำเอกสารเกี่ยวกับการแปรรูปอุตสาหกรรมมากมายของเมือง จากความสำเร็จทางวิศวกรรมจนถึงฉากแห่งความยากจนที่เกิดจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สภาพแวดล้อมแบบไดนามิกนี้ทำให้ชุดถ่ายภาพ 300-plus ที่มีชื่อเสียงของเธอมีชื่อเสียง เปลี่ยน New York. ใน 1940s Abbott เปลี่ยนไปสู่การถ่ายภาพวิทยาศาสตร์การจับภาพที่สวยงามของปฏิกิริยาธรรมชาติ
น่านโกลดิน
ผลงานที่ผ่านมาของ Nan Goldin (b. 1953) ได้รวบรวมภาพการจับกุมจำนวนมากของ New York City sub-cultures โพสต์พังค์และ LGBT ชุดที่ดีที่สุดที่เธอรู้จักเพลงบัลลาดแห่งการพึ่งพาทางเพศได้รับการพิสูจน์อย่างเข้มข้นเนื่องจากความชำนาญในการพรรณนายาเสพติดและความรุนแรงโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เกิดการต่อสู้ของอาสาสมัคร แต่โกลด์สตีนยังคงเป็นส่วนสำคัญในงานของเธอเองซีรีส์ของเธอยังทำหน้าที่เป็นเรื่องเล่าส่วนตัว การถ่ายภาพของ Goldin มีผลกระทบอย่างมากและยังคงเป็นส่วนสำคัญต่อสื่อ
Garry Winogrand
Garry Winogrand (1928-1984) เกิด Bronx เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในบรรดาภาพถ่ายที่มีพลังของเขาที่แมนฮัตตันในช่วง 1960s ส่วนใหญ่เป็นช่างภาพถนน Winogrand ใช้คนธรรมดาคนดังฮิปปี้นักการเมืองผู้ประท้วงและสัตว์เป็นเรื่องของเขา ภาพถ่ายของเขามีชีวิตชีวาบ่งบอกถึงสัญญาและความวิตกกังวลของอเมริกาหลังสงคราม Winogrand มีประสิทธิผลเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของเขา แต่ได้รับการสนับสนุนฝีมือของเขาเหนือด้านการค้าของเขา เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่ออายุครบ 56 เขาทิ้งภาพลักษณ์ที่ยังไม่ได้พัฒนาและไม่ได้เผยแพร่มานับพัน ๆ ภาพ ดังนั้นในขณะที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในช่างภาพชั้นนำของศตวรรษที่ 20th งานของ Winogrand ได้รับการสำรวจเพียงบางส่วนเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยกย่องอย่างมากในการรักษาช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของคนอเมริกันในช่วงยุคประวัติศาสตร์ในขณะที่ความปั่นป่วนราวกับว่ามันเป็นความหวัง
ริชาร์ด Avedon
เกิดและโตใน Bronx, Richard Avedon (1923-2004) เป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพแฟชั่น ในขณะที่คนอื่น ๆ เคยแสดงโชว์รันเวย์และชุดถ่ายภาพที่ตั้งไว้ Avedon ได้เปิดตัวคอลเล็กชันล่าสุดที่อยู่นอกข้อ จำกัด ของสตูดิโอ เขาวางรูปแบบแฟชั่นระดับสูงในโลกแห่งความเป็นจริงเช่นคาเฟ่และถนนในเมืองและสร้างประวัติศาสตร์ใน 1955 เมื่อถ่ายรูปโมเดล Dior-clad ที่ถูกวางไว้ระหว่างสองวงเวียนช้าง (ในคอลเล็กชันถาวรของ Whitney และดูในนิวยอร์กซิตี้) ในช่วงกลางถึงศตวรรษที่สิบเอ็ด Avedon ได้สร้างชื่อเสียงให้แก่ตนเองไม่เพียง แต่ในฐานะช่างภาพ แต่ในฐานะศิลปิน หลังจากนั้นเขาได้ทดลองกับภาพคนขาวดำการเปิดเผยความแตกต่างของตัวละครในใบหน้าของตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเช่น Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. และ Bob Dylan ริชาร์ดอาเวนยังเป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคปัจจุบันด้วยประสบการณ์โลกผ่านเลนส์กล้อง
วิลเลียมไคลน์
William Klein เกิดที่เมือง New York ในเมือง 1928 โดยหันไปหาศิลปะในฐานะที่เป็นช่องทางในการสร้างสรรค์ในวัยเด็กเพื่อหลบหนีภาระการต่อต้านชาวยิว ในที่สุดเขาก็ออกจากบ้านไปเรียนที่ Sorbonne ในปารีสซึ่งเขาได้พัฒนาความสนใจในสมัยใหม่สมัยใหม่และการเคลื่อนไหวของเยอรมัน Bauhaus ซึมซับยุโรปในเวลานั้น Klein ได้ย้ายกลับไปที่ New York City ใน 1950s และเริ่มทดลองถ่ายรูปโดยใช้มุมมองแปลก ๆ และแสงที่ผิดปกติ เขาหยิบชุดรูปจับกุมที่จับภาพเมืองไว้ในกรวดของสงครามทั้งหมดและเปลี่ยนลำดับเป็นหนังสือชื่อ New York ในยุค 1980s Klein ได้ทดลองใช้ฟิล์มโดยใช้เทคนิคและสุนทรียศาสตร์อันเดียวกันกับภาพถ่ายของเขา หลังจากได้แสดงในหอศิลป์ทั่วโลก Klein ยังคงทำงานของเขาจากปารีส
