คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับดนตรีของแอฟริกาใต้
South Africa มีฉากเพลงที่เต็มไปด้วยสีสันหลากหลายรูปแบบและหลากหลาย ตลอดหลายปีที่ผ่านมาสภาพแวดล้อมทางการเมืองของประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีซึ่งนำไปสู่การเกิดรูปแบบเดิม ๆ เช่น kwaito, แจ๊สและแอฟริกันแจ๊สและ mbube ค้นพบสิ่งนี้และอีกมากมายด้วยคำแนะนำของเราเกี่ยวกับดนตรีของแอฟริกาใต้ตลอดหลายสิบปี
1920s
ในช่วง 1920s ข้อ จำกัด ของรัฐบาลเกี่ยวกับคนผิวดำเพิ่มมากขึ้นโดยการแนะนำเคอร์ฟิวยามค่ำคืนซึ่งเป็นการยับยั้งเสรีภาพในการเคลื่อนไหวของพวกเขาซึ่งทำให้สถานบันเทิงยามค่ำคืนใน Johannesburg มีขนาดเล็ก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ไม่ได้แสดงความชื่นชมในดนตรีและสไตล์ที่เรียกว่า marabi โผล่ออกมาจากสลัมของ Joburg กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในเขตเมืองและศูนย์ของแอฟริกาใต้ Marabi เป็นรูปแบบแป้นพิมพ์ที่มีการเชื่อมโยงดนตรีกับแจ๊สอเมริกันแร็กไทม์และบลูส์ มันเล่นเปียโนที่ shebeens ท้องถิ่น (บาร์ผิดกฎหมาย frequented โดยคนผิวดำที่ได้รับอนุญาตจากการซื้อและดื่มสุราอย่างหนัก) ช่วงเวลานี้โบสถ์คริสเตียนไซโอนิสได้แผ่กระจายไปทั่วทั้งประเทศนำเสนอองค์ประกอบดนตรีแอฟริกันในการนมัสการของพวกเขา นี่เป็นวันเกิดของเพลงพระกิตติคุณของแอฟริกาใต้ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศในปัจจุบัน
1930s - 1940s
โดย 1930s, marabi ได้รวมเครื่องมือใหม่ ๆ รวมถึงกีต้าร์คอนเต้นนัสต้าและแบนจูสออกใหม่ ๆ marabi. กลุ่มคนเหล่านี้คือ a marabi/ swing ฟิวชั่นที่เรียกว่าแอฟริกันแจ๊สและ jive
ในช่วงยุคนี้เพลงป๊อปของแอฟริกาใต้เริ่มเฟื่องฟูหลังจาก Eric Gallo ก่อตั้ง Brunswick Gramophone House ส่งนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้ไปลอนดอนเพื่อบันทึกกับ Singer Records วันนี้ บริษัท Gallo Record เป็น บริษัท อิสระที่ใหญ่และเก่าแก่ที่สุดในแอฟริกาใต้และเป็นผู้รับผิดชอบในการเปิดตัวอาชีพของ Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela และศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากมาย
1930s ยังเห็นการแพร่กระจายของ isicathamiya - รูปแบบของการร้องเพลงปากเปล่าโดย Zulus ความนิยมในรูปแบบนี้นำไปสู่การเติบโตของโซโลมอนลินดาผู้เขียนและบันทึกเสียงเพลง 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) กับ Evening Birds เพลงที่ถูกปรับและครอบคลุมในระดับนานาชาติโดย 1950s ป๊อปและชาวบ้านฟื้นตัวศิลปินรวมทั้งทอผ้าและโทเคน สไตล์ดนตรีของ Linda เป็นที่รู้จักในชื่อ mbube
นอกจากนี้ในยุคนี้ดนตรีแอฟริกันส่วนใหญ่ยังได้รับอิทธิพลจากชาวดัตช์ชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมัน วงดนตรีประเภท Zydeco ที่นำโดยกีตาร์ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับองค์ประกอบของดนตรีในอเมริกาโดยเฉพาะจิมรีฟส์ เพลงไพเราะและซาบซึ้งที่เรียกว่า Trekkers Trane (น้ำตาดึง) เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ
1950s
โดย 1950s อุตสาหกรรมดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้นเนื่องจากการออกอากาศทางวิทยุมีให้บริการทั่วประเทศ รูปแบบที่สำคัญที่สุดของเพลงป๊อปของแอฟริกาใต้เกิดขึ้นคือ 'pennywhistle jive' (ต่อมาเรียกว่า kwela) - เพลงถนนที่ใช้ถนน pennywhistle และแจ๊สที่มีลักษณะเด่นคล้าย skiffle-beat มันวิวัฒนาการมาจาก marabi เสียงและ catapulted เพลงแอฟริกาใต้ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ
1960s
ใน 1960s ดนตรีที่ไม่ได้รับอนุญาตหรือ 'sax jive' ยังคงถูก จำกัด ให้อยู่ในเมืองต่างๆ ประเภทนี้เรียกว่า mbaqanga ต้น 1960s เห็นเครื่องมือไฟฟ้า, marabi และ kwela อิทธิพลที่เพิ่มเข้ามาในสไตล์ mbaqanga นำไปสู่เสียง funkier และแอฟริกามากขึ้น ในช่วงเวลานี้ mbaqanga ยังได้พัฒนารูปแบบเสียงของแกนนำด้วยการคัดลอกวงดนตรีของชาวอเมริกัน - ส่วนใหญ่เป็น Doo Wop นวัตกรรมเหล่านี้นำไปสู่เสียง MGQashiyo ที่ตื่นตาตื่นใจ
แจ๊สได้รับการแบ่งออกเป็นสองสาขาคือวงดนตรีเต้นรำและแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก John Coltrane, Sonny Rollins และ Thelonious Monk ด้านหลังของนักดนตรีรวมถึงนักเคลื่อนไหวที่โดดเด่นเช่น Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (aka 'Dollar Brand'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor และคนอื่น ๆ อีกหลายคน เนื่องจากการแบ่งแยกสีผิวนักดนตรีหลายคนอพยพหรือถูกเนรเทศออกจากประเทศอังกฤษและประเทศอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้เคปแจ๊สก็โผล่ขึ้นมา - เพลงพื้นบ้านแบบชั่วคราวที่มีการอ้างอิงจากดนตรีแจ๊สแบบยุโรปและอเมริกา วันนี้ Cape Jazz เป็นการส่งออกดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดของแอฟริกาใต้
1970s
โดย 1970s เพียงไม่กี่ยืนยาว mgqashiyo กลุ่มเป็นที่รู้จักกันดี กับแจ๊สก้าวหน้าที่ขัดขวางโดยการปราบปรามของรัฐบาล, marabiวงดนตรีเต้นรำที่มีชื่อเสียงกลายเป็นที่รู้จักในวงการเพลงแจ๊ส
Ladysmith Black Mambazo ที่เกิดขึ้นใน 1960s กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุด isicathamiya ดาวในประวัติศาสตร์ของแอฟริกาใต้ อัลบั้มแรกของพวกเขา, Amabutho (1973) เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์แอฟริกาใต้โดยนักดนตรีผิวดำ กลุ่มนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องตลอดสองทศวรรษโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก 1986 เมื่อนักดนตรีชาวอเมริกันชื่อพอลไซม่อนรวมกลุ่มของเขาในอัลบั้ม Graceland ที่ได้รับการยกย่องและทัวร์คอนเสิร์ตต่อเนื่องใน 1987 กลุ่มตำนานได้รับรางวัลแกรมมี่สี่รางวัลแล้ว
อีกเรื่องที่น่าทึ่งของแอฟริกาใต้คือนักดนตรีของเดอร์บัน Blondie Chaplin และ Ricky Fitaar จากวง Flames ซึ่งได้รับคัดเลือกจาก The Beach Boys และบันทึกอัลบั้มสองอัลบั้มไว้กับ 1970-73 ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดิสโก้อเมริกันถูกนำเข้ามาในแอฟริกาใต้และเต้นดิสโก้เพิ่มลงในเพลงจิตวิญญาณ วงดนตรีหลายวงก็ได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อกอเมริกันและอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ
1980s
ใน 1980s ร็อคทางเลือกและโกธิคร็อคกลายเป็นที่นิยมในวงการดนตรีในเมืองโจฮันเนสเบิร์กและเดอร์บัน ประเภทอื่น ๆ ได้แก่ เร้กเก้ป๊อปฟองสบและVoёlvry (ฟรีเหมือนนก) - แอฟริกันเพลงร็อคที่แสดงความไม่พอใจกับระบบการแบ่งแยกสีขาวในหมู่ชาวแอฟริกัน การเคลื่อนไหวนี้เป็นจุดเริ่มต้นของ Johannes Kerkorrel และวง Gereformeerde Blues ของเขา
1990s
เมื่อการแบ่งแยกสีผิวสิ้นสุดลงใน 1994 จำนวนกลุ่มที่เกิดขึ้นกับสไตล์ฮิพฮอพที่เรียกว่า South Africanized Kwaito. Kwaito เป็นรูปแบบของบ้านที่มีการใช้ synthesizers, ตัวอย่างแอฟริกันและนักร้องที่มักตะโกนหรือสวดมนต์ ศาสดาของดาเมืองได้กลายเป็นทีมงานฮิปฮอปที่มีชื่อเสียงมากที่สุดและ Kwaito ดาว ได้แก่ Bongo Maffin, Boom Shaka และ Trompies เพลงแบบดั้งเดิมของแอฟริกาใต้ยังคงได้รับความนิยมเช่นเดียวกับร็อคทางเลือกโลหะหนักและ techno
2000s
2000s ได้เห็นการเกิดขึ้นของร็อคบลูส์กลองและเบสและความมึนงงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในขณะที่ Kwaito ยังคงอุทธรณ์ไปยังฝูง การฟื้นตัวของเพลงแอฟริกันร็อคได้เพิ่มยอดขายอัลบั้มและศิลปินใหม่ ๆ ในช่วงเวลาดังกล่าว วงดนตรีร็อคหนุ่มชื่อ Fokofpolisiekar (รถตำรวจนอกตัวผู้) กลายเป็นกลุ่มแรกในกลุ่มชาวแอฟริกันทางเลือกแห่งหนึ่งซึ่งปูทางไปสู่การกระทำของชาวแอฟริกันร็อคและการกระทำอื่น ๆ ใน 2009-2010 ทั้งสองกลุ่มที่มีเอกลักษณ์และผสมผสานกันในแอฟริกาใต้ต่างก็โผล่ขึ้นมาซึ่งทั้งสองคนท้าทายคำอธิบายแบบดั้งเดิม ทำให้ได้รับการยกย่องจากทั่วโลกในด้านดนตรีของแอฟริกาใต้ในปัจจุบัน การทดลองของ Afro-rock ของ BLK JKS เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและมรดก Zulu กับเสียงและอุปกรณ์ที่ทันสมัยในขณะที่ Die Antwoord ท้าทายการจัดคอนเสิร์ตของฮิปฮอปผ่านเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากบ้านและการผสมผสานระหว่างภาษาอังกฤษภาษาแอฟริกาและคำแสลงในท้องถิ่น
2010 - 2016
ฉากเพลงของแอฟริกาใต้ได้รับการโดดเด่นโดยกลุ่มที่พยายามเลียนแบบแนวความนิยมในต่างประเทศ อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาศิลปินได้เริ่มพัฒนาเสียงต้นฉบับอย่างแท้จริง การเปิดตัวรางวัลเพลงแอฟริกาใต้ (SAMAs) ช่วยให้ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของแอฟริกาใต้และเพิ่มความตระหนักในศิลปินและวงดนตรีในท้องถิ่น เทศกาลดนตรีกลางแจ้งได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากและปัจจุบันมีเทศกาลดนตรีประจำปีจัดไว้หลายประเภทและรูปแบบของดนตรี เหล่านี้ ได้แก่ Oppikoppi, Rocking the Daisies และ Woodstock South Africa เพื่อชื่อไม่กี่
