คู่มือการเต้นรำแบบ Iconic ของอเมริกาใต้
เพลงเต้นรำและบทกวีเป็นกระดูกสันหลังของวัฒนธรรมอเมริกาใต้ บ่อยครั้งรูปแบบดนตรีดั้งเดิมหรือเต้นรำสามารถบอกคุณได้มากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทวีปและประชาชนของตนและอเมริกาใต้ตระหนักถึงการรักษาประเพณีเหล่านี้ไว้มากและทำให้แน่ใจว่าพวกเขายังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร่วมสมัย คุณลักษณะทั่วไปของการเต้นรำเหล่านี้คือการผสมผสานที่น่าสนใจของอิทธิพลจากทั่วทุกมุมโลกการนำเอาองค์ประกอบจากวัฒนธรรมพื้นเมืองผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและประชากรทาสของแอฟริกันทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะในทวีปนี้มาก นี่คืองานเต้นรำที่โด่งดังที่สุดในอเมริกาใต้และประเทศที่พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องมากที่สุด
Tango (อาร์เจนตินา)
เมื่อคุณคิดถึงอาร์เจนตินาสิ่งแรกที่ต้องคำนึงถึงคือหลังจากที่สเต็กและไวน์แดงเป็นแทงโก้ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19th ในย่านหัวเมืองทำงานของเมืองพอร์ต Buenos Aires และบริเวณใกล้เคียง Montevideo การเต้นรำคู่นี้แพร่กระจายไปทั่ว River Plate และขณะนี้ตรงกันกับวัฒนธรรมอาร์เจนตินา
เอารากมาจาก candombe การฝึกเต้นรำโดยทาสชาวแอฟริกันใน River Plate และได้รับอิทธิพลจากสไตล์ยุโรปเช่น ระบำ or contradanzaแทงโก้แสดงถึงการผสมข้ามทวีปที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้วัฒนธรรมอเมริกาใต้มีความหลากหลายและน่าหลงใหล
โดยปกติแล้วแทงโกเต้นกับคู่รักทั้งสองคนซึ่งถือกันอย่างใกล้ชิดและนำโดยการเคลื่อนไหวของคู่ชาย ผลที่ได้คือการเต้นที่เร่าร้อนและหลงใหลซึ่งกระตุ้นความรู้สึกของความต้องการทางเพศ แต่ยังรวมถึงความเศร้าและความคิดถึงบ้านโดยทั่วไปของชุมชนผู้ลี้ภัยในชนชั้นแรงงานที่นิยมเต้นรำเป็นครั้งแรก
Caporales (โบลิเวีย)
ในฐานะประเทศที่เป็นที่ตั้งของวัฒนธรรมพื้นเมืองหลายแห่งที่มีการเฉลิมฉลองและประเพณีทางจิตวิญญาณของตัวเองโบลิเวียมีการเต้นรำพื้นบ้านที่น่าทึ่งเพื่อเรียกใช้ตนเอง arguably นิยมมากที่สุดของจังหวะพื้นบ้านเหล่านี้คือ Caporalesเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งเพิ่งสร้างขึ้นใน 1960s
ในขณะที่การผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านแบบโบลิเวียอย่างแท้จริงจะมีอิทธิพลหลักในการสร้าง Caporales เป็น ผม เต้นรำซึ่งได้รับการฝึกฝนโดยทาสชาวแอฟริกันในภูมิภาค Yungas ของประเทศในช่วงยุคอาณานิคม ใน ผมผู้นำการเต้นรำเรียกว่า Caporal ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้นำทาสและสวมชุดทหารเกือบทุกชุดพร้อมกับรองเท้าบูทหนักและหมวกขนาดใหญ่
ภาพของ Caporal เป็นอิทธิพลหลักสำหรับ Estrada Pacheco พี่น้องผู้สร้างและเป็นที่นิยม Caporalesซึ่งส่งผลให้เกิดสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีรากฐานของแอฟริกันที่ชัดเจน แต่รวมเอาจังหวะและเครื่องมือของแอนเดียนเข้าไว้ด้วยกันเช่นขลุ่ยรูปปั้นสัญลักษณ์เรียกว่า zampoñas.
Samba (บราซิล)
ขณะที่ประเทศที่มีขนาดใหญ่ในทวีปบราซิลมีรูปแบบดนตรีและการเต้นรำซึ่งนับไม่ถ้วน forro ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือไป แซมบ้า ในชนบทเป็น samba ที่ขึ้นครองราชย์สูงสุดในบราซิลให้สถานที่ท่องเที่ยวอันรุ่งเรืองและเสียงงานเฉลิมฉลองเทศกาลเฉลิมฉลองของประเทศ
การเต้นรำเกิดขึ้นจากศาสนา Afro-Brazilian ทางจิตวิญญาณของ Candomblé และ Umbandaซึ่งหลังจากพิธีกรการชุมนุมจะรวมตัวกันเป็นวงกลมและเต้นตามสไตล์ดนตรีที่เรียกว่า Samba de Roda ( "นกกระสา"เป็นภาษาโปรตุเกสสำหรับล้อหรือแวดวง) จังหวะนั้นขึ้นอยู่กับแอฟริกาเสมอ batuqueซึ่งเป็นลักษณะการตอบสนองและการตอบสนองที่ดีเยี่ยมโดยใช้กลองกลองมือเล็ก ๆ ที่เรียกว่า pandeiros, และแองโกลาดนตรีโบว์ที่เรียกว่า a berimbau.
Samba de Roda ถูก จำกัด แบบดั้งเดิมไปทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล แต่เมื่อมันเริ่มแผ่ซ่านไปถึงเมืองริโอเดอจาเนโรและได้รับการดัดแปลงเป็น samba ที่เป็นที่นิยมที่เรารู้จักในวันนี้, samba carioca. เมื่องานรื่นเริงเริ่มแพร่หลายไปทั่วบราซิลการเต้นรำซึ่งกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองเป็นเรื่อง samba และขณะนี้ในเมืองใหญ่ ๆ ในบราซิลมีการแข่งขัน samba ขนาดใหญ่ในงานรื่นเริงโดยโรงเรียน samba ท้องถิ่นกำลังชิงรางวัลเกียรติยศอันทรงเกียรติที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ .
Cueca (ชิลี)
การเต้นรำแห่งชาติของประเทศชิลีเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยอาณานิคมและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นการปรับตัวของชิลี zamacuecaการเต้นรำจากเปรูเพื่อนบ้านชิลีไปทางทิศเหนือซึ่งเป็นส่วนผสมของ Criollo สไตล์ที่มีองค์ประกอบของสเปน fandango ที่มีชีวิตชีวา
La cueca เป็นประเพณีที่ตั้งใจจะเป็นตัวแทนของพิธีการติดพันระหว่างไก่และไก่กับพันธมิตรชายที่พยายามจะเกลี้ยกล่อมหญิงกับการแสดงความกระตือรือร้นของเขาและ stomping ดัง พาร์ทเนอร์เริ่มต้นการเต้นรำด้วยการเชื่อมโยงแขนและเดินไปรอบ ๆ กองฟลอร์เต้นรำก่อนที่จะหันหน้าเข้าหากันและกันและเต้นรำโดยไม่ต้องสัมผัสขณะที่โบกมือผ้าเช็ดหน้าสีขาว จังหวะเป็นจังหวะมากมักใช้ handclaps หรือ tambourines เพื่อรักษาจังหวะ
คัมเบีย (โคลัมเบีย)
Cumbia การเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมที่สุดในโคลัมเบียพร้อมกับ วาเลนนาโต และ หอมเป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมว่าวัฒนธรรมชนเผ่าแอฟริกาและยุโรปสามารถรวมตัวกันและเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครของอเมริกาใต้ผ่านสื่อเพลงและการเต้นรำ ชื่อ "คัมมา" มาจากคำแอฟริกา cumbéหมายถึง "เต้น" และรวมเอาจังหวะและการเต้นรำจากชาวแอฟริกันของชาวโคลัมเบียพร้อมด้วยเครื่องมือและพิธีกรรมแบบพื้นเมืองดั้งเดิมและเนื้อร้องจากชาวอาณานิคมของสเปน
การเป็นตัวแทนของคัมเบียเห็นทาสเลียนแบบเจ้าของภาษาสเปนของพวกเขาโดยผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดยาวสีสันชุดชั้นในขณะที่ผู้ชายสวมหมวกขนาดใหญ่และมักถือผ้าเช็ดหน้าสีแดง เช่นเดียวกับการเต้นรำในอเมริกาใต้คัมบราเป็นประเพณีการฟ้อนรำด้วยความร่วมมือกับคู่หูเพศชายพยายามชักชวนให้หญิงมีการเคลื่อนไหวของเขา
ขั้นตอนคัมมามักสั้นและเลื่อนเพื่อเป็นตัวแทนของโซ่ที่สวมใส่โดยเหล่าทาสที่สร้างการเต้นรำและขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยการเพิ่มเครื่องมือใหม่และความนิยมในรูปแบบคุณยังสามารถมองเห็นบางส่วนของอิทธิพลต้นนี้ ในปัจจุบันคัม
Pasillo (เอกวาดอร์)
ขณะที่เป็นที่นิยมในภูมิภาค "Gran Colombia" (โคลอมเบียเอกวาดอร์เวเนซุเอลาและปานามา) pasillo วันนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการเต้นพื้นบ้านที่โดดเด่นที่สุดของประเทศเอกวาดอร์ เดิมทีเป็นการปรับตัวให้เข้ากับเพลงวอลทซ์ของยุโรป, pasillo ช้ากว่าค่าเฉลี่ยของคุณใน South American rhythm สถานที่ที่ได้รับความเป็นเอกลักษณ์อยู่ในลักษณะที่ได้รับการปรับเปลี่ยนและตีความใหม่ในเมืองและภูมิภาคต่าง ๆ ในเอกวาดอร์โดยทุกภาคส่วนของประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเอง
Marinera (เปรู)
Marineraคล้ายคลึงกับชิลี cuecaเป็นหน่อของการเต้นรำเปรูแบบดั้งเดิม zamacuecaซึ่งผสมผสานกับจังหวะดั้งเดิมกับสเปน fandango เช่นเดียวกับ cuecaที่ เหมาะกับทะเล เป็นคู่เต้นรำที่ทั้งคู่จะใช้ผ้าเช็ดหน้าสีขาวเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก
หนึ่งในลักษณะโดดเด่นที่สุดของ เหมาะกับทะเล อยู่ในชุดที่สวมใส่โดยทั้งคู่ แต่โดยเฉพาะผู้หญิง ในขณะที่ชุดแบบดั้งเดิมมีความสลับซับซ้อนและหรูหราในตัวเองนักเต้นยังสวมใส่เครื่องประดับและเครื่องประดับจำนวนมากที่ทำจาก handcrafted (โดยปกติเป็นทอง)
Danza de la Botella (ปารากวัย)
"Bottle Dance" การเต้นรำที่โด่งดังที่สุดของปารากวัยคือการแสดงผลแบบดั้งเดิมของแต่ละบุคคลซึ่งทำให้ผู้หญิงมีความสมดุล (อย่างน้อย) หนึ่งขวดบนศีรษะขณะเต้นรำ ต้องมีความสมดุลและความแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อเพราะเห็นได้ชัดว่าผู้เชี่ยวชาญด้าน Danza de la Botella มีขวด 4-5 หัวในเวลาเดียวกัน
ต้นกำเนิดของการเต้นรำไม่ชัดเจนด้วยคำแนะนำว่ามาจากผู้หญิงที่จะนำขวดน้ำให้กับเกษตรกรในช่วงยุคอาณานิคม นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่า Danza de la Botella คือการปรับตัวของ galopa, การเต้นรำพื้นบ้านปารากวัยอื่น ใน galopaนักเต้นหญิง (เรียกว่า galoperas) ถือเป็นเหยือกขนาดใหญ่ในขณะที่พวกเขาเต้นรำ เป็นเรื่องไปหนึ่ง galopera ได้ทิ้งเหยือกของเธอและทุบมันนำเธอไปแทนที่ด้วยขวดแก้ว
Candombe (อุรุกวัย)
ในขณะที่อุรุกวัยมีประเพณีแทงโก้ที่แข็งแกร่งมากการเต้นรำอุรุกวัยส่วนใหญ่มาจากต้นกำเนิดของแทงโก: candombe. นำโดยทาสชาวแอฟริกันในศตวรรษที่ 18, candombe หมายถึงจำนวนของการเต้นรำและจังหวะที่แตกต่างกันพื้นเมืองของชุมชนเหล่านี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกของความเศร้าโศกและความคิดถึงบ้าน
กลองที่ใช้โดยทาสเป็นที่รู้จักกันเป็น Tangoซึ่งเมื่อพันกับยุโรป ระบำ เต้นรำสไตล์กลายเป็นแทงโก
Joropo (เวเนซุเอลา)
เช่นเดียวกับการเต้นรำอเมริกาใต้อื่น ๆ , joropoเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของเวเนซุเอลายืมอย่างหนักจากจังหวะสเปนซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลาของการล่าอาณานิคม Joropo ของ รากจะพบได้ง่ายใน flamenco ด้วยการเคลื่อนไหวกระตือรือร้นของมันตบมือและเท้า stomping
La joropo คือการเฉลิมฉลองของชาวเวเนซุเอลาและชีวิตบนที่ราบและหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด joropo เพลง "Alma Llanera" ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงชาติชุดที่สองของประเทศและมักจะร้องเพลงในตอนท้ายของปาร์ตี้และงานเฉลิมฉลอง
