ศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ 10 อันดับแรกที่คุณควรรู้จัก

เนเธอร์แลนด์เป็นประเทศที่มีการพัฒนาตลาดศิลปะร่วมสมัยที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรปโดยมีศิลปินหนุ่มและศิลปินรุ่นใหม่ ๆ ที่น่าทึ่งเข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างภาพศิลปะ ในฐานะประเทศเนเธอร์แลนด์เน้นศิลปะเป็นอย่างมากโดยมีงานศิลปะขนาดใหญ่เช่น Art Rotterdam Week ซึ่งจัดแสดงและโปรโมตความสามารถใหม่ ๆ ผ่านงานแสดงสินค้าและนิทรรศการศิลปะแบบต่างๆ เรากำหนดค่า 10 ของศิลปินชาวดัตช์ใหม่ที่ดีที่สุดที่คุณควรทราบ

Bram Braam

เกิดใน Sittard ในเนเธอร์แลนด์และตอนนี้อาศัยและทำงานในกรุงเบอร์ลินผลงานของ Bram Braam มุ่งเน้นไปที่การสำรวจความคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเมืองและพื้นที่ในเมืองผ่านการติดตั้งประติมากรรมและสิ่งปลูกสร้างขนาดใหญ่ Braam มีส่วนร่วมกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เช่น Bauhaus และ Le Corbusier และตรงกันข้ามกับประวัติความเป็นมาของแนวดัตช์แบบดั้งเดิมเพื่อตรวจสอบการเล่าเรื่องการพัฒนาเมืองและสถาปัตยกรรมตั้งแต่อดีตจนถึงอนาคต หนึ่งในโครงการล่าสุดของเขา นานแค่ไหนคือ: เมืองพรุ่งนี้ (2013) ใช้เมือง Cumbernauld ในสก๊อตแลนด์ที่ล้มเหลวเป็นกรณีศึกษาในการสำรวจการสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์และการปรากฏตัวต่อเนื่องและอิทธิพลของสถาปัตยกรรมที่ผ่านมาในการสร้างสังคมสมัยใหม่

Fleur Van Dodewaard

ผลงานของ Fleur van Dodewaard อยู่ที่จุดตัดระหว่างการถ่ายภาพและศิลปะพลาสติกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออ้างอิงและท้าทายแนวความคิดทางประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมผ่านมุมมองที่สดใหม่และมุมมองที่เป็นนามธรรม เมื่อได้ศึกษาศิลปกรรมทั้งมวลที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงเฮกและการถ่ายภาพที่ Gerrit Rietveld Academy ในอัมสเตอร์ดัมรถตู้ Dodewaard เหมาะสำหรับการสำรวจงานศิลปะรูปแบบนี้ การใช้สีรูปทรงเรขาคณิตและมุมมองที่ซับซ้อน Van Dodewaard สร้างการถ่ายภาพซึ่งจะแยกแยะแนวคิดแบบคลาสสิกเช่นแนวนอนหรือภาพเปลือยออกไปซึ่งจะเป็นเวทีในการทำสมาธิกับธรรมชาติของศิลปะและการถ่ายภาพ

โจนาธานแวน Doornum

โจนาธานแวน Doornum นักวาดประติมากรรมร่วมสมัยคนหนึ่งของเนเธอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านศิลปกรรมศาสตร์ที่ ArtEZ Institute of the Arts ใน Zwolle ก่อนที่จะได้รับรางวัลทุน Mondriaan Fund อันทรงเกียรติซึ่งเป็นรางวัลที่ได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชนเพื่อส่งเสริมศิลปะการแสดงดัตช์และวัฒนธรรม มรดก การใช้วัสดุหลากหลายรูปแบบประติมากรรมของ Van Doornum มีทั้งความละเอียดอ่อนและบทกวี แต่ยังคงเป็นของแข็งและไม่อาจปฏิเสธได้ การออกแบบจากสถาปัตยกรรมและการออกแบบประติมากรรมคลาสสิค Do Doornum มุ่งมั่นที่จะยกระดับความเรียบง่ายของวัตถุทางกายภาพให้เป็นพื้นที่ยอดเยี่ยมเลิศล้ำที่ซึ่งสิ่งที่ธรรมดาและทุกวันจะกลายเป็นความงดงามและเป็นศิลปะ

Wouter le Duc

หลงใหลในความซับซ้อนและความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์และปฏิสัมพันธ์ตั้งแต่อายุยังน้อย Wouter le Duc เริ่มใช้การถ่ายภาพตอนอายุ 16 เพื่อใช้ชีวิตและเรื่องราวของคนรอบข้าง โดยเฉพาะ Le Duc มุ่งเน้นไปที่บุคคลภายนอก marginalized และนอกรีตโดยใช้รูปถ่ายของเขาเพื่อให้พวกเขามีเสียงและการปรากฏตัวในสังคมและบังคับให้ผู้ชมรับทราบและสำรวจการเดินทางในชีวิตของแต่ละคน ด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงและความมหัศจรรย์ Le Duc สร้างภาพที่จับภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงความใหญ่โตและความซับซ้อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ปัจจุบันเป็นช่างภาพที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติผลงานของ Le Duc ได้รับการเผยแพร่ในนิตยสารศิลปะหลายฉบับและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

Folke Janssen

ผลงานของ Folke Janssen ค้นพบความเป็นจริงของวัฒนธรรมภาพร่วมสมัยผ่านชุดของชิ้นงานที่สลับซับซ้อนซึ่งวางไว้ใกล้เคียงกับวัสดุและวัสดุที่ไม่สำคัญ เทคนิคลายเซ็นของเขาใช้รูปสามเหลี่ยมที่ตัดด้วยมือของแก้วซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยกาวที่มีความยืดหยุ่นสีดำสร้างลวดลายที่ทำจากแผ่นแก้วซึ่งสามารถแกะสลักเป็นรูปแบบต่างๆ Janssen ใช้รูปแบบวัสดุเหล่านี้เพื่อสะท้อนและสำรวจความหลงใหลของเขาด้วยรูปแบบนามธรรมมากขึ้นเช่นการค้นหาวิธีที่ผู้คนเข้ามาใกล้และแสดงออกผ่านภาพสุนทรียศาสตร์และภาพ ความสัมพันธ์ระหว่างคนกับภาพเป็นเวลาหลายศตวรรษอยู่ที่หัวใจของงานของ Janssen

Frederique Jonker

แม้จะจบการศึกษาจาก Hogeschool voor de Kunsten ใน Utrecht ใน 2014 แต่ Frederique Jonker ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำงานของเธอ หรือเป็นที่รู้จักในเรื่องการจับกุมภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอ Jonker ได้กำหนดนิยามใหม่ของศิลปะแบบดั้งเดิมที่ยังคงมีชีวิตอยู่เอาไว้ในบริบทร่วมสมัย ภาพวาดของเธอแสดงให้เห็นถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งประกอบขึ้นจากวัตถุอุปโภคบริโภคในชีวิตประจำวันต่างๆวัตถุที่เธอสร้างขึ้นในรูปแบบการติดตั้งและประติมากรรมและพรรณนาบนผืนผ้าใบของเธอ สีสดใสและวัตถุที่คุ้นเคยเรียกโลกแห่งการโฆษณาและโซเชียลมีเดียในขณะที่ขนาดของภาพเขียนช่วยให้ผู้ดูกลายเป็นสิ่งปกคลุมไปทั่วโลกที่เธอสร้างขึ้น Jonker ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Dutch Royal Award for Modern Painting ใน 2014 และได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติ

Wouter Venema

แม้จะมาจากการถ่ายทำฉากหลังศิลปะของ Wouter Venema ก็ปรากฏตัวขึ้นผ่านสื่อต่างๆเช่นภาพเคลื่อนไหวภาพวาดภาพวาดและการฉายผ้าไหม งานทั้งหมดของเขามีลักษณะร่วมกัน ได้แก่ การสำรวจและการนำเสนอเวลาผ่านงานศิลปะรวมถึงแนวคิดเรื่องความพร้อมกันความเป็นกาลเวลาและการผสมผสานของอดีตและปัจจุบัน ภาพนิ่งของเขาเป็นที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งขณะที่การทดลองกับ Venema สร้างความรู้สึกของเวลาที่ผ่านไปภายในช่วงเวลาที่กำหนดของผืนผ้าใบหรือการพิมพ์ซึ่งพยายามแปลบทคัดย่อเป็นรูปแบบภาพ ปัจจุบัน Venema เป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ที่ Rijksakademie va Beeldende Kunsten ในอัมสเตอร์ดัม

Koen Taselaar

งานของ Koen Taselaar ท้าทายคำจำกัดความ นอกจากนี้ Taselaar ยังสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการวาดภาพการจับแพะชนแกะและการออกแบบกราฟิก Taselaar สร้างชิ้นงานที่โดดเด่นซึ่งดึงดูดผู้ชมด้วยการใช้เทคนิค vacui ที่น่ากลัวซึ่งพื้นผิวทั้งหมดของงานศิลปะปกคลุมด้วยรายละเอียดที่ประณีตไม่ทิ้งเนื้อที่ว่างใด ๆ Taselaar ทำลายการเล่าเรื่องทางศิลปะ, ที่ทำงานมีจุดเริ่มต้นและจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน ผลงานของ Taselaar ล้วนเกิดความสับสนวุ่นวายและจินตนาการอันไร้มลทินสร้างโลกแปลกประหลาดแปลกตาด้วยการออกแบบที่ไม่เหมือนใครสะท้อนถึงความเป็นจริงของชีวิตและโลกของเรา ผลงานของ Taselaar ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ศิลปินหนุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดีเด่นแห่งปีใน 2012 จาก Design Museum London

Evi Vingerling

Evi Vingerling วาดแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของเธอจากสภาพแวดล้อมของเธอไม่ว่าจะเป็นจากรังสีดวงอาทิตย์รูปแบบในธรรมชาติหรือวิธีใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงของพืช ในคำพูดของเธอเองเรื่องของภาพวาดของเธอสามารถสรุปได้ว่า 'สิ่งที่มี' ซึ่งจะเป็นการแสดงภาพที่ไม่ซ้ำกันขององค์ประกอบบางครั้งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นซึ่งสร้างขึ้นในโลกรอบตัวเรา ด้วยการลบบริบทและความคุ้นเคยของสิ่งที่เธอวาด Vingerling ท้าทายความคาดหวังของผู้ชมของสามัญและทุกวันเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบที่สวยงามและเกือบเป็นนามธรรม ผลงานของ Vingerling ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหลายรางวัลและได้รับการจัดแสดงทั้งในกลุ่มและรายการเดี่ยวทั่วโลก

Keetje Mans

ภาพวาดของ Keetje Mans เผยให้เห็นโลกแห่งความฝันที่ไม่มีตัวตนเต็มไปด้วยสีที่กลมกลืนและน่าทึ่งรูปแบบที่สวยงามและรูปแบบนามธรรม Mans อธิบายว่าผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงการค้นหา 'เทพนิยายที่ทันสมัย' ซึ่งอยู่ที่เส้นขอบระหว่าง 'ความเป็นวิชชาแบบคลาสสิกและพื้นที่ที่มีหมอกระหว่างวัฒนธรรม' Mans ประสบความสำเร็จด้วยการผสมผสานระหว่างสุนทรียภาพอันสวยงามและอ่อนนุ่มชวนให้นึกถึงศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์โดยอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปและสไตล์นามธรรมเพื่อสร้างช่องว่างส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ Mans แสดงผลงานของเธอในพิพิธภัณฑ์หอศิลป์และคอลเลกชันศิลปะมากมายรวมทั้ง Bonnefantenmuseum ใน Maastricht และ Galerie Cokkie Snoei ใน Rotterdam