10 ช่างภาพชาวออสเตรเลียที่ดีที่สุดที่คุณควรรู้จัก

การถ่ายภาพเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมในออสเตรเลียโดยไม่มีการขาดแคลนอาสาสมัครจากธรรมชาติอันงดงามของประชากรหลากวัฒนธรรม ศิลปินร่วมสมัยกำลังใช้กล้องเพื่อแสดงชีวิตประจำวันและการเปลี่ยนแปลงตลอดจนภูมิทัศน์ธรรมชาติและสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป จากการใช้สื่อแบบเดิม ๆ ในการทดสอบขอบเขตและข้อ จำกัด และแนวข้ามภาพเหล่านี้ช่างภาพ 10 เหล่านี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในปัจจุบัน

จัสตินคามารา

Justine Khamara (ข. 1971) สำรวจและท้าทายขอบเขตของสื่อการถ่ายภาพการแปลความหมายใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพและการตั้งคำถามถึงแนวความคิดในปัจจุบันของการเป็น งานประติมากรรมและภาพตัดปะสามมิติของเธอนำเสนอการจัดการกับความเป็นจริงที่เกี่ยวพันกับแนวความคิดในการแสดงตนในยุคของเทคโนโลยีการผลิตแบบทันทีทันใด ผลงานของเธอใช้ภาพและภาพที่หั่นเป็นชิ้นบาง ๆ ที่ถ่ายจากหลาย ๆ มุม บอลของ Erysicthon (2010) ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกรีกของ Erysicthon, King of Thessaly เพื่อตั้งคำถามถึงความไร้สาระของสังคมยุคใหม่ที่เห็นได้ชัดในกิจกรรมการมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพตัวเองและโพสต์ผ่านสื่อทางสังคมต่างๆ เพื่อควบคุมการเป็นตัวแทนของบุคคลและทำให้เกิดปรากฏการณ์แห่งความอนิจจัง ในหลาย ๆ ผลงานของเธอ Khamara ใช้รูปตัวเองและครอบครัวหรือเพื่อนฝูงของเธอซึ่งทำให้เธอสามารถทำงานได้อย่างใกล้ชิดกับภาพบุคคลของเธอ ในดูฉันลื่นผ่านแผ่นบาง ๆ (2011) แผ่นผ้าที่พิมพ์ด้วยภาพของตัวเองและแม่ของเธอถูกรวมเข้ากับกระจกเพื่อดึงดูดความสนใจของบุคคลที่ประสบปัญหาหลายด้าน

บิลเฮนสัน

บิลเฮ็นสัน (ข. 1955) ใช้เวลาในตอนกลางวัน - พลบค่ำ - เพื่อจับภาพภูมิประเทศและเยาวชนวัยรุ่นที่สร้าง "ตำนานสมัยใหม่" แบบใหม่ สภาพแสงของความพลบค่ำและเทคนิคการปรับแสงและการปรับค่าการพิมพ์ช่วยให้เฮนสันบรรลุความเปรียบต่างของเงาและแสง - chiaroscuro ซึ่งคล้ายคลึงกับภาพวาดชีวิตของอาจารย์ชาวเฟลมิช ผลงานของเขาทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความเหนือกว่าและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นคู่ อาสาสมัครของเขาได้รับการพรรณนาในความมืดและแสงจาง ๆ ไม่เคยมองตรงไปที่เลนส์ซึ่งซ่อนอยู่บางส่วนเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับและการดำรงอยู่ของบาคาแนล tableaux ที่จัดแสดงอย่างต่อเนื่องของ Henson ยังคงเป็นประเพณีของ 19^th ศตวรรษที่วรรณกรรมโรแมนติกและศิลปะและแนวคิดของ Sublime ซึ่งในความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติกระตุ้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของความสยดสยองความหวาดกลัวและความกลัว การเบลอเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและความรู้สึกไม่สมบูรณ์เฮนสันจะนำผู้ชมไปสู่มิติคู่ขนานซ่อนอยู่หลังม่านแห่งความมืดหนาแน่นและเต็มไปด้วยคุณค่ากับการอ้างอิงถึงอดีตของเรา สำหรับศิลปินทัศนียภาพเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของความทรงจำของเราและความสนใจในการจับภาพพวกเขาเข้า Memento mori ภาพที่มีพลังในการส่งผู้ชมไปสู่โลกที่ไร้กาลเวลา

Tracey Moffatt

ผู้สร้างภาพยนตร์ศิลปินวิดีโอและช่างภาพ Tracey Moffatt (b. 1960) สร้างผลงานที่กระตุ้นความคิดที่สำรวจประเด็นต่างๆเช่นการแข่งขันการบาดเจ็บในวัยเด็กและสื่อมวลชนรวมถึงการปราบปรามอะบอริจินการครอบงำของมารดาการกำหนดเพศและการแบ่งชั้นเรียน โรงงานที่ผลิตใน 1980s ได้แก่ เด็กบางคน (1986) ภาพสีดำและขาวที่เธอแสดงพร้อมกับรูปถ่ายสี The Movie Star (1985) ใน ฝันผิดหวัง (1989), Moffatt นำเสนอเรื่องเล่าที่หลากหลายและกระจัดกระจายด้วยภาพที่แสดงถึงความรุนแรงความเย้ายวนใจและความฝันที่ผิดหวัง ความสนใจในความสัมพันธ์ด้านพลังงานของเธอเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด แผลเป็นเพื่อชีวิต (1994) ชุดภาพพิมพ์ภาพถ่ายและข้อความที่อยู่เคียงข้างกันเลียนแบบเค้าโครงและรูปแบบของภาพเก่าจางหายไป ชีวิต หน้านิตยสาร ชุดนี้แสดงให้เห็นถึงวัยเด็กและวัยรุ่นเมื่อถึงเวลาที่อิ่มตัวด้วยความรุนแรงละเลยและความวุ่นวายทางจิต ใน 1998 Moffatt ทดลองใช้สื่อรูปแบบใหม่สร้างขึ้น ทิงเจอร์ฝิ่น, ชุดของ photogravuresหรือภาพแกะสลัก - เน้นเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงกับคนรับใช้ของเธอ Spirit Landscapes (2013) ในงาน QAGOMA ใน 2015 ประกอบด้วยภาพยนตร์และภาพยนตร์ชุดใหม่ 5 เรื่องสำรวจความเป็นตัวตนความทรงจำในแนวนอนและเรื่องเหนือธรรมชาติและเสนอการทำสมาธิเกี่ยวกับความสำคัญของแผ่นดินและ สถานที่ผ่านประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและสากล

แพทริกปอนด์

ที่จุดศูนย์กลางของ Patrick Pound (b. 1962) การปฏิบัติเป็นเรื่องที่น่าสนใจในความคิดของการรวบรวมและการจัดเก็บซึ่งทำให้เขาสามารถสร้าง "การทำแผนที่ของวัฒนธรรมของมนุษย์" ได้ ศิลปินได้พยายามเชื่อมต่อชิ้นงานของตนเองทีละชิ้นโดยการเก็บรวบรวมและจัดหมวดหมู่ภาพและแมลงเม่า การปฏิบัติของปอนด์มีจุดมุ่งหมายเพื่อเข้าถึงความเข้าใจที่ไม่สามารถบรรลุได้ผ่านการรวบรวมแบบไม่มีที่สิ้นสุด collages และ assemblages ของภาพที่พบและวัตถุทิ้งไม่สุ่ม แต่พวกเขาทำงานเหมือนคำจำกัดความในพจนานุกรมหรือเช่นหลักฐานรวบรวมและสร้าง ปอนด์ 'กำหนด' ความคิดที่เป็นนามธรรมที่ถูกจับบนแผ่นฟิล์ม แต่มองข้ามไปได้จากรูปปั้นภาพผู้สังเกตการณ์ทั่วไปที่ไม่มีตัวตน ตัวอย่างเช่น Portrait of the Wind (2013) ประกอบไปด้วยคอลเลกชันขนาดใหญ่ที่พบภาพคนที่เกิดขึ้นในสายลมขณะที่ชุดภาพอาชญากรรม (2013) มีภาพที่บุคคลเหล่านั้นดูเหมือนจะเป็นผู้ตาย ส่วนใหญ่นอนหลับอยู่ เงาของช่างภาพ คือชุดรูปถ่ายที่เงาของช่างภาพถูกจับบนแผ่นฟิล์มในขณะที่ ที่ขาดหายไป ปอนด์ได้ลบบุคคลออกจากโปสการ์ดและรูปถ่ายโดยใช้ Photoshop

Liu Xiaoxian

มาจากประเทศจีน Liu Xiaoxian (ข. 1963 กรุงปักกิ่ง) ย้ายมายังออสเตรเลียใน 1990 หลังจากเหตุการณ์ Tian'anmen ภูมิหลังของจีนและประสบการณ์ชีวิตของเขาในฐานะ "บุญธรรม" ของออสเตรเลียมีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติทางศิลปะของเขาซึ่งสำรวจความแตกต่างและความคล้ายคลึงกันระหว่างตะวันออกและตะวันตกในประเด็นต่างๆเช่นวัฒนธรรมประเพณีการเมืองศาสนาเอกลักษณ์และเพศ . จากการถ่ายรูปและประติมากรรม Liu วิเคราะห์สัญลักษณ์สัญลักษณ์ตะวันตกและตะวันออกที่มีความหมายทางวัฒนธรรมหรือเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมที่แสดงออกถึงประสบการณ์ของผู้อพยพซึ่งวางไว้ใกล้เคียงกับผลงานของเขา อนุสาวรีย์ของเขา diptych พระเจ้าของเรา (2000) ในหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์นำเสนอการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานของพระเยซูคริสต์และพระพุทธรูปที่น่าหัวเราะ ทั้งสองภาพถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการตัดต่อและการจัดการแบบดิจิทัลของ 22,500 ภาพเล็ก ๆ ที่ซ้อนกันอีกภาพหนึ่งเช่นพิกเซล ในงานก่อนหน้านี้, ชีวิตอื่น ๆ ของฉัน (1999) หลิวได้ใช้รูปถ่ายจากคอลเล็กชันภาพครอบครัวของครอบครัวชาวออสเตรเลียที่มีอยู่มากมาย ศิลปินได้ใส่ใบหน้าของเขาในรูปแบบ stereographic ของครอบครัวชาวออสเตรเลียที่เปลี่ยนไปในศตวรรษที่ หลิวพยายามทำให้มองเห็นประวัติศาสตร์ที่มักถูกมองข้ามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของเอเชียในการสร้างวัฒนธรรมของออสเตรเลียรวมถึงการกล่าวถึงความคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนย้ายการโยกย้ายถิ่นฐานและอัตลักษณ์

Pat Brassington

การทำงานในการถ่ายภาพและสื่อดิจิทัล Pat Brassington (ข. 1942) ได้รับอิทธิพลจาก Surrealism โดยพยายามเจาะลึกถึงผลที่แปลกประหลาดและยั่วยุซึ่งมีความคลุมเครือในการตีความ ผลงานของเธอแผ่ออกเป็นภาพที่เปลี่ยนแปลงไปเหมือนกับการทดสอบของ Rorschach ซึ่งเปิดขึ้นสู่ความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสถานะทางจิตภายในของเราที่เกี่ยวข้องกับเรื่องเล่าเรื่องเพศความจำและอัตลักษณ์ ภาพที่เต็มไปด้วยความฝันของบราสซิงตันผสมผสานระหว่างดิจิตอลและอนาล็อกทั้งในอดีตและปัจจุบันสร้างความคลุมเครือให้กับความเป็นนามธรรม (sur) reality ในการทำงานในช่วงต้นของเธอเธอใช้ฟิล์มสีดำและสีขาวเพื่อจับบทกวีภาพลักษณ์ที่มืดของอวมอ้าใกล้ประตูและผลงานอื่น ๆ ใน 1990s Brassington ได้หันเหไปจากสื่อแบบดั้งเดิมมากขึ้นและเริ่มหันมาใช้การจัดการแบบดิจิทัล ความสามารถในการตัด, ถอดรหัสและสร้างภาพใหม่ทำให้จินตนาการของเธอไม่มีที่สิ้นสุดและอนุญาตให้เธอไล่ตามความสนใจอันยาวนานของเธอในช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการ ศิลปินใช้รูปถ่ายหรือภาพที่มีอยู่จากคอลเล็กชันส่วนตัวของตัวเองรวมกับองค์ประกอบต่าง ๆ ภาพที่รบกวนจากปากที่ปิดปากเช่นใน Forget Your Perfect (2008) ต้นขาเพี้ยนและองค์ประกอบเกี่ยวกับอวัยวะเพศเช่นในซีรีส์ของเธอ ในแม่ของฉัน House (1994) มีเพียงไม่กี่แห่งที่เธอผลิต

Peta Clancy

Peta Clancy (b. 1970) สำรวจรูปแบบของความรวดเร็ว, ความเป็นชั่วคราว, ความไม่แน่นอนและขีด จำกัด ทางร่างกายและอัตนัยของร่างกายมนุษย์ การถ่ายภาพของเธอเปลี่ยนไปจากข้อ จำกัด สองมิติเพื่อขยายขอบเขตการถ่ายภาพด้วยการแทรกแซงเช่นการเจาะทะลักทำให้รอยย่นและฝังลงในแว็กซ์รวมถึงการผลิตชิ้นส่วนที่ติดตั้งเช่น ผิวนี้ฉันเข้า (2002) - มีภาพพิมพ์อยู่บนหมอนผ้า ความกังวลเกี่ยวกับผิวการตายและความชราชุดของเธอเธอถือมันเหมือนแผนที่บนผิวของเธอ (2005-2006) ประกอบด้วยภาพของดวงตาของผู้หญิงและริมฝีปากที่เจาะด้วยเข็มสีเงินเพื่อสร้างลูกไม้เหมือนผล . แคลนซีบอกว่า "ผิวไม่ได้หยั่งรากจะลอกออกง่ายเหมือนกระดาษ" (PDF download) และ "พื้นผิวของผิวและการถ่ายภาพเป็นหัวใจสำคัญของการทำงานของเธอ การตระหนักถึงความอ่อนแอและความเปราะบางของร่างกายมนุษย์และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจึงเป็นจุดสำคัญของอีกชุดหนึ่ง กระดาษบาง (2007) ซึ่งเป็นกระดาษที่เป็นตัวแทนของผิวมนุษย์ด้วยเช่นกันศิลปินคนนี้ไม่เพียง แต่เจาะรูมันเท่านั้น แต่ยับยั้งการเป็นตัวแทนของผิวเหี่ยวย่น กำลังรอฝุ่น (2000-2005) รวบรวมช่วงเวลาที่ผ่านไปและ 'สิ่งตกค้างในชีวิตประจำวันของเรา' ด้วยภาพร่องรอยและเงาที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยวัตถุเมื่อถูกนำออกจากสถานที่ของพวกเขา เศษฝุ่นและผิวหนังที่ตายแล้วขยายออกไปทำให้เกิดความตายและ 'ฝุ่นละอองจากการที่ร่างกายมาถึงและมันจะกลับมา

Trent Parke

ช่างภาพ Magnum Trent Parke (บี 1971) ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตประจำวันของเขาและทำงานร่วมกับการถ่ายภาพบนถนน ใน 2003 ปาร์กได้เดินทางไปเกือบ 90,000 กม. ไปทั่วออสเตรเลียพร้อมกับภรรยาและเพื่อนช่างภาพของเขา Narelle Autio ผลที่ได้คือ Minutes to Midnight ซึ่งเป็นการรวบรวมรูปถ่ายจากการเดินทางที่นำเสนอแนวความคิดอันน่าสยดสยองของออสเตรเลียศตวรรษที่ 21 จากเขตชนบทอันแห้งแล้งที่ผุกร่อนไปสู่ความวุ่นวายในเมืองอะบอริจิ้นห่างไกล ในปี ค.ศ. 2010 ปาร์กได้ลงมือเดินทางภายในเพื่อสำรวจชีวิตและอดีตที่ผ่านมาของเขาเช่นเดียวกับที่เขากล่าวไว้ว่า 'เพื่อขุดค้นประวัติศาสตร์ของฉันเอง' เป็นเวลาเจ็ดปีเขาทำงานใน The Black Rose Diaries ซึ่งแสดงที่หอศิลป์ของ South Australia ใน 2007 ชุดเริ่มต้นเมื่อปาร์กสะท้อนในคืนเมื่อตอนอายุสิบเก้าปีเขาได้เห็นการตายของแม่ของเขาจากการโจมตีด้วยโรคหอบหืด จากจุดนั้นศิลปินปิดความทรงจำทั้งหมดในวัยเด็กของเขาจนกระทั่งเขาเผชิญหน้ากับปัญหาต่างๆและเริ่มสร้างเนื้อหาในส่วนนี้ขึ้นมา รูปถ่ายตัวอักษรและข้อความชุดนี้ไม่เพียง แต่เล่าถึงชีวิตของปาร์อี - ในอดีตและปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดคำถามสากลเกี่ยวกับการมีอยู่ของเรา จากประสบการณ์ชีวิตประจำวันของเขาและการสะท้อนชีวิตการทำงานคือการทำสมาธิในการเดินทางของชีวิตและวิธีการในปัจจุบันในอดีตและอนาคตมีความสัมพันธ์กัน

Petrina Hicks

Petrina Hicks (b. 1972) ใช้ภาพถ่ายที่มีเสน่ห์และเงางามของการถ่ายภาพในเชิงพาณิชย์ - ภูมิหลังที่เป็นมืออาชีพของเธอ - เพื่อสร้างความสัมพันธ์กับประเด็นเรื่องความสวยงามและความสมบูรณ์แบบในขณะเดียวกันก็สำรวจความสามารถในการถ่ายภาพเพื่อสร้างกระบวนการและการทุจริตในการบริโภคและการล่อลวง ภาพของเธอมีลักษณะไร้ตำหนิซึ่งติดอยู่กับ "คนต่างด้าว" องค์ประกอบแปลกประหลาดที่ทำให้ผู้ชมหันเหความสนใจไปซึ่งชี้ไปที่ความตึงเครียดระหว่างความงามและความไม่สมบูรณ์ ใน Shenae และ Jade (2005) รุ่นหนุ่มสาวถือ Budgie โดยหัวของเธอในปากของเธอผสมไม่เป็นทางการซึ่งไม่เป็นทางการที่พ่นรูปแบบแฟชั่น Perfectionist ออกสมดุล ฮิกส์มักสำรวจอัตลักษณ์หญิงการอ้างอิงตำนานและประวัติศาสตร์ศิลป์และเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมภาพร่วมสมัย นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัด สะโพกและงู (2011) ชุดประกอบด้วยภาพวิดีโอและภาพขนาดใหญ่ที่อ้างอิงถึงวันวาเลนไทน์และพญานาคในสวนแห่งอีเดนอีกครั้ง ใน วีนัส และ การกำเนิดของวีนัสเธอเหมาะเจาะชี้ไปที่ตำนานเทพธิดาและสัญลักษณ์หญิงอื่น ๆ ในขณะที่ยังสะท้อนความเห็นร่วมสมัยมากขึ้นของสตรีนิยมและชาย sexualized จ้องมอง (ดาวน์โหลด PDF) งานอื่น ๆ อ้างอิงถึงความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างมนุษย์และสัตว์เช่น Lambswool or เด็ก Rosemary's (2008)

Sonia Payes

ศิลปินด้านการถ่ายภาพและสื่อใหม่ Sonia Payes (บี 1956) ได้หันมามองเห็นภาพเหนือจริงซึ่งสร้างภาพหลอนหลายภาพซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ทำให้ภาพซ้อนทับและไม่สามารถมองเห็นได้ ผ่านการฝึกปฏิบัติด้านการถ่ายภาพและภาพเคลื่อนไหวมัลติมีเดียใหม่ ๆ และการติดตั้งแบบสามมิติ Payes สำรวจหัวข้อที่เกี่ยวกับการทำลายสิ่งแวดล้อมการเปิดเผยและการต่ออายุอนาคตของเรา ศิลปินได้รับความสนใจจากบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพของศิลปิน 60 ในออสเตรเลีย ไม่ได้ตั้งชื่อ ภาพของศิลปินชาวออสเตรเลียเผยแพร่โดย Macmillan ใน 2007 ในปีที่ผ่านมา Payes ได้รับการพักอาศัยร่วมกับมูลนิธิศิลปะออสเตรเลียประเทศจีนในกรุงปักกิ่งในชนบทซึ่งมีจุดสูงสุดในการผลิต Interzone ชุดแสดงใน Fehily Contemporary in 2013 ในช่วงเวลาที่กรุงปักกิ่ง Payes ถูกฝังอยู่ในสภาพแวดล้อมที่รุนแรงของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็วของจีนอย่างรวดเร็วถูกแทนที่ด้วยเหมืองหินและปูนซีเมนต์ ศิลปินเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่เพียง แต่ในภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อม แต่ยังอยู่ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในซีรีส์ของเธอ Payes ได้ให้คำอธิบายทางสังคมและสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมอันใหม่อันเนื่องมาจากอุตสาหกรรมที่กว้างใหญ่ของจีน "ยุคใหม่" (2014) สำรวจการปฏิบัติของ Payes ผ่านผลงานที่หลากหลายรวมถึง Earth Warriors และ นักรบน้ำแข็ง- เป็นคำแนะนำในการนำมนุษยชาติไปปฏิบัติภารกิจเพื่อค้นหาแนวทางใหม่ ๆ ในการทำลายสิ่งแวดล้อมที่เกิดขึ้น ชุดอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของมนุษยชาติและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่ไม่แน่นอนของโลก