10 ศิลปินร่วมสมัยจากประเทศออสเตรเลียรู้จัก

ฉากศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียกำลังรุ่งเรืองมีหอศิลป์หลายแห่งฐานรากพิพิธภัณฑ์และเหตุการณ์สำคัญต่างประเทศ ความหลากหลายทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยาวนานของประเทศเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินหลาย ๆ คนซึ่งนำมาจากประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาไปสู่ประเด็นกว้าง ๆ ที่ทั่วโลกเพื่อสร้างผลงานที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับสถานะปัจจุบันของสังคมทั่วโลก เรานำเสนอศิลปินที่ร่วมสมัยจำนวนสิบคนที่ทำงานในออสเตรเลียในวันนี้

Fiona Hall

หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของออสเตรเลียการปฏิบัติของ Fiona Hall (b. 1953) ได้รวมค่าคอมมิชชั่นและโครงการสาธารณะต่างๆมากมายซึ่งครอบคลุมสื่อต่างๆตั้งแต่การถ่ายภาพไปจนถึงงานประติมากรรมและการติดตั้งซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับนิเวศวิทยาประวัติและผลกระทบของ โลกาภิวัตน์. ใน 2012 ฮอลล์เข้าร่วมใน dOCUMENTA (13) นำเสนอการติดตั้ง Fall Prey (2012) ซึ่งต่อมาได้แสดงไว้ในนิทรรศการหลักของเธอที่ Heide Museum of Modern Art ใน 2013

Juan Davila

มีพื้นเพมาจากชิลี Juan Davila (BNUMX ซันติอาโก) อพยพไปเมลเบิร์นใน 1946s ซึ่งเขาได้สร้างการปฏิบัติทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จโดยหลักแล้วเป็นจิตรกร แต่ยังสร้างภาพวาดและการติดตั้ง การปฏิบัติของศิลปินนั้นมีเนื้อหามากมายที่อ้างอิงถึงศิลปินจิตวิเคราะห์และสื่อลามกอื่น ๆ ตลอดจนการเมืองศาสนาวัฒนธรรมป๊อปและประวัติศาสตร์ "ตัวเอกชั้นนำในการพัฒนาภาพวาดหลังความคิด" Davila ท้าทายความคิดเกี่ยวกับความเป็นตัวตนของความเป็นชาย, วาทกรรมทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญและตำนานเกี่ยวกับอัตลักษณ์ประจำชาติ

Simryn Gill

Simryn Gill (b. 1959) เกิดในสิงคโปร์ในงานประติมากรรมการถ่ายภาพการวาดภาพและการเขียน ศิลปินเป็นนักสะสมที่มีระบบและโดยเฉพาะหนังสือเป็นวัตถุแห่งความเคารพและข้อพิพาท ผลงานที่สำคัญของกวี Gill เปลี่ยนแปลงไปจากวัตถุและสิ่งของทางโลกที่เก็บรวบรวมไว้ในชุดสารานุกรมที่ผ่านการทำซ้ำและการขยายตัวของท่าทางเล็ก ๆ สร้างข้อความที่สะท้อนถึงความหลากหลายของประเด็นที่เกี่ยวกับสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่รวมทั้งการอ้างอิงถึงประสบการณ์ชีวิตของเธอและ ความทรงจำ

Bianca Hester

Bianca Hester (b. 1975) มีความสนใจในความคิดเกี่ยวกับพื้นที่และวิธีที่เรามีส่วนร่วมเผชิญหน้าและครอบครอง ผลงานของเธอได้สำรวจวิธีการสร้างพื้นที่และจังหวะหลายชั้นภายในและข้ามไซต์ต่างๆในขณะที่สร้างจังหวะอื่น ๆ ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวความเป็นจริงและการกระทำเพื่อเปิดโอกาสใหม่ในการพิจารณาการมีปฏิสัมพันธ์ของเรา มีพื้นที่ว่าง ผลงานของเฮสเตอร์เกิดขึ้นจากเงื่อนไขเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการดัดแปลงการกระทำสิ่งก่อสร้างวัตถุความร่วมมือและวิดีโอ

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) ได้รับรางวัลพรูเด็นเชียลอายใน 2014 สำหรับการฝึกวาดภาพของเขาโดยโดดเด่นด้วยสไตล์ท่าทางและการทาสีสีที่หนา ใช้มีดจานสีเขาเลอะเลือนรอยเปื้อนเค้กและตบสีบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างตัวเลขที่แสดงในบล็อคสีตัดกัน ผลงานของ Quilty แสดงให้เห็นถึงอัตลักษณ์ของออสเตรเลียร่วมสมัยและได้รับการบอกเล่าจากเยาวชนว่าเป็นตัวตนที่ทำลายตัวเองของความเป็นชายของออสเตรเลียโดยมียาเสพติดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และความประมาท - ภาพของกะโหลกงูสยามแฝดและสิ่งที่คลุมเครือมืดและแปลกประหลาดเกิดขึ้น ผืนผ้า Quilty ยังใช้เวลาอยู่ใน 2011 ในฐานะศิลปินสงครามอย่างเป็นทางการในอัฟกานิสถานซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพเหมือนของทหารเช่นเรื่อง จ่าสิบเอกหลังจากอัฟกานิสถาน (2012). La รอ ชุดภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพเฉพาะที่สร้าง monoprint เรขาคณิตของสีน้ำมันหนาโดยการกดผ้าใบทาสีลงบนที่สะอาด แรงบันดาลใจจากผลการทดสอบ Inkblot ที่สร้างขึ้นโดยนักจิตวิทยาในศตวรรษที่ 19 และผู้บุกเบิกการวิจัยด้านสุขภาพจิต Hermann Rorschach ภาพวาดสร้างภาษาภาพใหม่

เจมส์แองกัส

ด้วยแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมการออกแบบและธรรมชาติเจมส์แองกัส (b. 1970) ท้าทายบรรทัดฐานดั้งเดิมของประติมากรรมด้วยการเล่นกับปริมาตรขนาดและพื้นผิว ผลงานของเขามีตั้งแต่ขนาดเจียมเนื้อเจียมตัวไปจนถึงใหญ่และแสดงถึงความสนใจในวัสดุและกระบวนการต่างๆ ผลงานของแองกัสมักทำซ้ำรูปแบบหรือวัตถุที่มีอยู่ในขณะที่บางส่วนก็มีการบิดเบือนอย่างชัดแจ้งราวกับตกอยู่ใต้ความเครียดหรือถูกบังคับให้มองไม่เห็นบางส่วน รูปปั้นสามชิ้นของเขา Red Inversion เหล็กหล่อ (2012), การบีบอัดท่อเหลือง (2012) และ ส้ม I-Beam Knot (2012) ซึ่งจัดขึ้นที่ 19th Biennale of Sydney (2014) รื้อโครงสร้างฐานรองรับของอาคารตารางแบบสมัยใหม่เช่น I-beam ท่อท่อและแผ่นโลหะ องค์ประกอบเหล่านี้จะกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตมีชีวิตชีวาและมีรูปร่างที่ขรุขระเปลี่ยนรูปโลหะที่แข็งแรงเป็นวัสดุยืดหยุ่นได้

Patricia Piccinini

ศิลปินมัลติมีเดีย Patricia Piccinini (บี 1965) ทำงานในภาพวิดีโอเสียงการติดตั้งพิมพ์ดิจิทัลและประติมากรรมและยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสาขาอุตสาหกรรมการผลิตในปัจจุบัน การปฏิบัติของเธอกล่าวถึงผลกระทบของเทคโนโลยีต่อชีวิตของเราและความคิดร่วมสมัยของธรรมชาติธรรมชาติและสิ่งประดิษฐ์กำลังเปลี่ยนแปลงสังคมของเราอย่างไร Piccinini มีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องของวิศวกรรมชีวภาพและการสืบพันธุ์ของมนุษย์รวมถึงผลกระทบด้านจริยธรรมและสังคมของพวกเขา เธอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับรายละเอียด biomorphic ประติมากรรมของสิ่งมีชีวิตจินตนาการ การบิดเบือนอย่างลึกลับของธรรมชาตินี้มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติอาจเป็นไปได้ด้วยการทดลองเกี่ยวกับพันธุกรรมการผสมพันธุ์การโคลนนิ่งและสถานการณ์ทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ กวาง (2008) ตัวอย่างเช่นแสดงให้เห็นทั้งสองสกูตเตอร์เป็นสัตว์ที่มีชีวิตสองตัวในการสังเคราะห์ธรรมชาติและเทคโนโลยี

Callum Morton

เดิมทีแคนาดา Callum Morton (ข. 1965) ทำงานร่วมกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และผลกระทบด้านอารมณ์และสังคมของช่องว่างภายในด้วยการสร้างโมเดลสถาปัตยกรรมที่มีความสามารถทางด้านคอมพิวเตอร์ การทำความคุ้นเคยอาคารและรูปแบบจากประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและการตั้งค่าพวกเขาต่อวัตถุประสงค์ดั้งเดิมของพวกเขามักจะอุดมคติมอร์ตันบอกเรื่องที่ซ่อนอยู่หรือคล้ำ ด้วยการเปลี่ยนรูปแบบสถาปัตยกรรมและช่องว่างมอร์ตันอธิบายถึงแนวโน้มของสุนทรียศาสตร์ทั่วโลกเพื่อให้สอดคล้องกับรูปแบบสากลโดยทั่วไปมักพบในทวีปยุโรปและอเมริกาเหนือซึ่งมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติในระดับภูมิภาค รูปแบบของการทำลายการสลายตัวและการแสดงภาพจะเกิดขึ้นอีกครั้งในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่นใน จอเงิน (2006) หัวข้อดังกล่าวจะแสดงผ่านชุดของประติมากรรมที่ได้แรงบันดาลใจจากหน้าจอภาพยนตร์กลางแจ้ง มอร์ตันยังอ้างอิงความสนใจของเขาในการแพร่กระจายของสมัยจากตะวันตกและอิทธิพลและการแพร่กระจายของรูปแบบทางวัฒนธรรมของตนทั่วโลก

Julie Rrap

Julie Rrap (b. 1950) มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะร่างกายและผลงานใน 1970s ซึ่งเป็นแง่มุมของการปฏิบัติของเธอที่ยังคงมีอิทธิพลต่องานของเธอซึ่งเปลี่ยนไปสู่การถ่ายภาพจิตรกรรมประติมากรรมและวิดีโอ ผลงานของเธอปฏิเสธความห่วงใยที่มีต่อร่างกายโดยเฉพาะสตรีในศิลปะตะวันตกและสำรวจหัวข้อนี้ผ่านสื่อหลากหลายรูปแบบที่ท้าทายการจัดรูปแบบและเนื้อหา ผ่านการแสดงภาพลักษณ์ของเธอจากร่างที่เปลี่ยนไป Rrap ได้กล่าวถึงสัญลักษณ์ทั่วไปของความเป็นผู้หญิงเช่นใน ก้าวออกที่ รูปปั้นของเท้าของผู้หญิงที่ถูกตัดขาดที่ข้อเท้าและรองเท้าส้นสูงอ้วนขึ้น ศิลปินที่นี่แสดงให้เห็นถึงความกดดันของผู้หญิงที่ต้องเผชิญกับการปรับเปลี่ยนร่างกายของพวกเขาให้พอดีกับมาตรฐานความงามที่เป็นไปไม่ได้

Daniel Crooks

การทำงานกับวิดีโอดิจิทัลการถ่ายภาพและการติดตั้ง Daniel Crooks (ข. 1973) ทอดยาวและบิดเบือนความเป็นจริงเพื่อเป็นแนวทางในการท้าทายการรับรู้ของเรา ภาพที่ซับซ้อนและเปลี่ยนรูปแบบของพื้นที่และเวลาของเขาทำให้เกิดความธรรมดาของเรื่องของเขาด้วยมิติใหม่ การโกงของ Crooks ทำให้รู้สึกถึงการข้ามมิติและขีด จำกัด ของมัน ในการทำงานแรกของเขาเขา collaged ชิ้นบางภาพเคลื่อนไหวเพื่อแสดงความคืบหน้าของเรขาคณิต temporal เวลาหักเหและกระตุ้นจังหวะและการเคลื่อนไหว สำหรับ Crouch กำลังทำงานกับค่าคอมมิชชั่นที่จะจัดแสดงที่ ACMI ใน 2016 ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสนใจที่ยาวนานของเขาในการใช้รถไฟในกล้องและเป็นส่วนขยายของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนย้ายภาพ โดยเฉพาะศิลปินจะสำรวจแนวภาพยนตร์เรื่อง 'phantom rides' ซึ่งเป็นที่นิยมในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในช่วงต้น 1900s