10 เยอรมันยักษ์ใหญ่ของดนตรีคลาสสิก

จากสาม B ของ Bach, Beethoven และ Brahms ไปจนถึงมหากาพย์โอเปร่าของ Wagner เยอรมนีได้ให้ความสำคัญกับนักประพันธ์เพลงผู้ซึ่งได้กำหนดแนวดนตรีตะวันตก เจ้านายเยอรมันเหล่านี้ยังคงเป็นที่ยกย่องในหลักการของดนตรีคลาสสิกและยังคงโด่งดังไปทั่วโลก

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

ผลงานมากมายของ Telemann น่าจะเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก (มากกว่า 3000 ชิ้น) และระดับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาได้ก่อให้เกิดคำถามที่ยากลำบากสำหรับนักวิชาการและนักแสดงดนตรี ถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุดในสมัยบาร็อค แต่มรดกของเขาได้รับการปฏิเสธไม่ได้ว่าจะสามารถทนต่อความนิยมเพิ่มขึ้นของ Bach ได้อย่างไร อย่างไรก็ตามดนตรีของเขาอยู่ในแนวหน้าของนวัตกรรมทางดนตรีรวมถึงการเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เยอรมันแบบใหม่ที่รวมอิทธิพลของทวีป นอกจากนี้ดนตรีของเขายังทำหน้าที่เป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างยุคบาโรกและคลาสสิก นอกจากนี้กิจกรรมการเผยแพร่ของเขายังมีความสำคัญยิ่งในวงการเพลงตะวันตกด้วยเนื่องจากนวัตกรรมด้านสิทธิในการแต่งเพลงของเขาทำให้เพลงนี้เป็นทรัพย์สินทางปัญญาของนักแต่งเพลง

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค (1685-1750)

ได้รับการยกย่องจากความลึกทางด้านสติปัญญาความสามารถทางด้านเทคนิคและความงดงามทางศิลปะผลงานของ Bach ยังคงดำเนินการในห้องโถงคอนเสิร์ตทั่วโลกในปัจจุบัน Bach ได้พัฒนารูปแบบดั้งเดิมหลายประการผ่านความอัจฉริยะของเขาในเรื่อง counterpoint การบิดเบือนอารมณ์ความรู้สึกที่ตรงกันการควบคุมฮาร์โมนิกและ motivic และอิทธิพลของจังหวะรูปแบบและพื้นผิวจากประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระองค์คือ Concertos บรันเดนบูร์ก, Mass in B Minor, Clavier Well Tempered และหมู่ของเขาของ chorales และอวัยวะทำงาน. Bach เขียนในเกือบทุกประเภทของเวลาและในแต่ละที่เปิดมิติใหม่ของความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมทางเทคนิค: อัจฉริยะอมตะ

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

นักประพันธ์เพลงโอเปร่าของยุคคลาสสิกต้น Gluck เขียนชุดของผลงานที่รุนแรงใน 1760 รวมทั้ง Orfeo ed Euridice และ Alcesteที่ปลดปล่อยรูปร่างของโอเปร่าที่นักวิชาการได้รณรงค์มานานหลายปีเพื่อให้บรรลุ รวมถึงการวางความสำคัญกับดนตรีของ Gluck มากกว่าความประพฤติของนักร้องและการปฏิเสธการเล่าเรื่องและการกระทำที่ทำให้เกิดการเล่าเรื่องที่ชัดเจนมากขึ้นซึ่งส่งผลต่อละครเพลงของริชาร์ดวากเนอร์ Gluck ออกแบบส่วนผสมของฝรั่งเศสและอิตาเลียนโอเปร่าแปดเขียนโอเปร่าสำหรับขั้นตอนในกรุงปารีส Iphigénie en Tauride โดยทั่วไปถือว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเขาในยุคนี้

Felix Mendelssohn (1809-1847)

ศิลปินภาพที่มีพรสวรรค์ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีและปรัชญา Mendelssohn เป็นมนุษย์ยุคเรเนสซองที่บริสุทธิ์ ในขณะที่ชื่อของ Mendelssohn แทบจะไม่เกิดขึ้นในการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีเปรี้ยวจี๊ดความสำคัญของเขาจะไม่สามารถละเลยได้ ดนตรีของ Mendelssohn แสดงให้เห็นถึงพลังความรื่นเริงการแสดงละครและการประดิษฐ์ นี่คือตัวอย่างในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: คืนฝันกลางฤดูร้อน และ Symphonies ไม่มี 3 และ 4. ในขณะที่ความเย้ายวนใจของงานของ Mendelssohn มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นการขาดความลึกทางอารมณ์เพียงอย่างใดอย่างหนึ่งต้องดูองค์ประกอบทางศาสนาของเขาเช่น พอลลัส และ เอลียาห์ เข้าใจจิตวิญญาณที่ลึกซับซ้อนของบุคลิกภาพและดนตรีของเขา

ลุดวิกแวนเบโธเฟน (1770-1827)

ผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดในดนตรีศิลปะตะวันตก Beethoven มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดในการเปลี่ยนผ่านระหว่างเรื่อง Classicism กับ Romanticism นักวิชาการส่วนใหญ่แบ่งงานของเบโธเฟนออกเป็น 3 ช่วงคือตอนต้นกลางและปลาย ยุคแรกถูกครอบงำโดยอิทธิพลของ Mozart และ Haydn (Symphonies 1 และ 2); ยุคกลางเป็นลักษณะของหูหนวกกำลังจะมาถึงของเขาและรวมถึงงานมหากาพย์ที่แสดงถึงความกล้าหาญและการต่อสู้ตามหลักซิมโฟนีไม่ 3-8); ช่วงปลายทศวรรษเป็นตัวแทนของความลึกทางปัญญาองค์ประกอบของนวัตกรรมและการแสดงออกส่วนบุคคลที่รุนแรง (Symphony No. 9) อย่างไรก็ตามคุณภาพของเพลงของเบโธเฟนอยู่ในการผสมผสานของความไม่แน่นอนและความงามอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความฉลาดทางสติปัญญาในรูปแบบคลาสสิกมากมาย ความสำเร็จที่ไม่อาจบดบัง

โรเบิร์ตแมนน์ (-ฮิตฮิต)

ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโรแมนติก Schumann ได้เขียนบทประพันธ์เปียโนขึ้นเฉพาะเมื่อ 1840 เมื่อเขาแต่งบทประพันธ์สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Blumenstück, Kinderszenen, อัลบั้มfür die Jugend และโซนาต้าจำนวนมาก แม้จะมีการนำเอาเทคนิคการแต่งแบบดั้งเดิมมาใช้มากขึ้นหลังการแต่งงานของเขา Schumann ยังคงได้รับคำชมเชยที่สำคัญ หลังจากทิ้งมรดกของบทประพันธ์ในทุกรูปแบบของวันแล้วเจตนารมณ์และภาษาของ Schumann ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง Schumann ประสบภาวะซึมเศร้ารุนแรงและในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของเขาพยายามฆ่าตัวตาย เขาถูกคุมขังอยู่ในสถาบันจิตตามคำขอของเขาเองซึ่งในที่สุดเขาก็เสียชีวิต

Richard Wagner (1813-1883)

เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของโอเปร่าหรือละครเพลงแว็กเนอร์เป็นตัวแทนของเยอรมันในยุคโรแมนติก ความกลมกลืนและ orchestrations ที่อุดมไปด้วยพื้นผิวที่ซับซ้อนอุดมการณ์ของคำศัพท์สำคัญ ๆ คือลักษณะสำคัญทั้งหมดในผลงานของวากเนอร์ เป็นนักประดิษฐ์ที่เข้มข้น Wagner ได้พัฒนาทฤษฎีดนตรีผ่านการใช้สีที่รุนแรงซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของยุโรป โอเปร่าของเขา อุโมงค์ลม ถือเป็นตัวอย่างแรกของดนตรีสมัยใหม่โดยมีมหากาพย์สี่รอบโอเปร่า เดอร์แหวน des Nibelungen เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา อย่างไรก็ตามความสำเร็จของ Wagner ในวงการดนตรีบางครั้งบดบังความเป็นปฏิปักษ์ของบุคลิกภาพและมุมมองทางการเมืองที่ไม่เป็นที่พอใจของเขาโดยเฉพาะบทความเกี่ยวกับการต่อต้านยิวที่นำพาเขาไปสู่เพลงฮิตเลอร์ที่ชื่นชอบอย่างฉาวโฉ่

ฮันเนสบราห์มส์ (1833-1897)

มักแบ่งเป็นหนึ่งในสามของ B กับเบโธเฟนและ Bach Brahms ได้รับประกันชื่อเสียงและมรดกของเขาในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล มักได้รับการยกย่องว่าเป็นนักอนุรักษนิยมและผู้ริเริ่มดนตรีของ Brahms มีรากฐานมาจากโครงสร้างและเทคนิคของบาโรกและดนตรีคลาสสิก ปราชญ์ของจุดหักเห Brahms พยายามที่จะรักษาประเพณีดั้งเดิมที่บริสุทธิ์และพัฒนาให้เป็นสำนวนที่แสนโรแมนติก นักวิจารณ์เพลงในขณะนั้นเชื่อว่าผลงานของเขาเป็นนักวิชาการและทฤษฎีมากเกินไป แต่ความสมบูรณ์แบบและความขยันหมั่นเพียรของเขาในความสัมพันธ์กับองค์ประกอบนั้นมีผลต่อนักประพันธ์เพลงตั้งแต่ Arnold Schoenberg ไปจนถึง Edward Elgar ศิษย์ที่แท้จริงของการฝึกฝนดนตรีที่สมบูรณ์แบบบราห์มเป็นส่วนใหญ่ที่มีชื่อเสียงสำหรับการทำงานไพเราะของเขาสะดุดตาที่สุด Symphony No. 1ซึ่งมีรายงานว่าต้องใช้ Brahms 21 เป็นเวลานาน

Richard Strauss (1864-1949)

ริชาร์ดสเตราส์เป็นผู้นำกับกุสตาฟมาห์เลอร์ในช่วงปลายยุคโรแมนติกซึ่งริเริ่มการเปลี่ยนแปลงสู่สมัยใหม่ Strauss เป็นตัวแทนของการออกดอกในช่วงปลายของวาร์เนอร์โรแมนติกด้วยความขุ่นที่เพิ่มขึ้นการขัดจังหวะฮาร์โมนิกและความก้าวหน้าทางดนตรี ที่โด่งดังที่สุดสำหรับโอเปร่าของเขาเช่นค่อนข้างไม่ลงรอยกัน Salome และ เด Rosenkavalier; และเสียงบทกวีของเขาเช่น ยัง Sprach รังสีแกมมา ซึ่งเป็นจุดเด่นของ Stanley Kubrick อันงดงาม 2001: Odyssey อวกาศ. Strauss ก้าวหน้าในอุดมคติของ dissonance ในโอเปร่าของเขา อเลคท ซึ่งมีคอร์ด Electra ที่น่าอับอาย

Kurt Weill (1900-1950)

ใช้งานจาก 1920 Weill เป็นผู้บุกเบิกในวงการเพลงและได้รับการยกย่องมากที่สุดสำหรับผลงานของเขากับ Bertolt Brecht การสังเคราะห์ที่โด่งดังที่สุดของการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพของพวกเขาคือการแสดงดนตรีของความคิดของมาร์กซ์, โอเปร่า Threepenny. นอกเหนือจากความร่วมมือกับ Brecht Weill ได้ร่วมเขียนบทกับ Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein และเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Fritz Lang แม้ว่าบางคนคิดว่าผลงานของเขาในอเมริกากลายเป็นเรื่องที่ด้อยกว่า Weill ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีอเมริกัน Weil เขียนเพลงที่มีวัตถุประสงค์ทางการเมือง ผลงานของเขาได้รับการคุ้มครองโดยศิลปินเช่น Louis Armstrong, PJ Harvey และ Tom Waits