10 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคอมมิวนิสต์
ยุคคอมมิวนิสต์มีลักษณะการควบคุมและนี่คือศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น บางคนเก่งในรูปแบบที่ได้รับการสนับสนุนเช่นความสมจริงทางสังคมในขณะที่บางคนก็กบฏกลายเป็นสังคมที่ถูกคบชู้ในบ้านของตนแม้ในขณะที่พวกเขาชื่นชมทั่วโลก ทั้งสองวิธีการทำงานในการสนับสนุนหรือต่อต้านระบอบการปกครองที่เกี่ยวข้องแสดงช่วงที่เหลือเชื่อของอารมณ์และการต่อสู้ ต่อไปนี้เป็น 10 ของศิลปินที่ดีที่สุดในยุคคอมมิวนิสต์
Marc Chagall
Marc Chagall เป็นคนที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาในด้านตะวันตกของม่านเหล็กเป็นอย่างแน่นอน outlier ที่สำคัญในรายการนี้ เขาเกิดในจักรวรรดิรัสเซียในตอนนี้คือเบลารุสและก่อนที่เขาจะเดินทางไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกาเขาสร้างชื่อเสียงให้กับสหภาพโซเวียตในฐานะจิตรกรที่มีความสำคัญและหมู่บ้าน Vitebsk ของเขาก็จะปรากฏในรูปแบบต่างๆในงานศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าเขาจะใช้เวลาอยู่ที่ฝรั่งเศสมาบ้างแล้ว แต่เขาก็อยู่ในรัสเซียตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงปฏิวัติคอมมิวนิสต์ ในขณะที่เขาได้รู้จักตัวเองในยุคสมัยใหม่ของเปรี้ยวจี๊ดเขาก่อตั้งวิทยาลัยศิลปะวิตบ์สค์ในบ้านเกิดของเขาก่อนที่จะออกเดินทางอีกครั้งใน 1922
Aleksandr Deyneka
เมื่อคิดถึง "ศิลปะคอมมิวนิสต์" ภาพที่คนส่วนใหญ่มักคิดว่าเป็นรูปปั้นผู้ชายที่มองออกไปสู่อนาคตอันสดใสและสาวสวยในชุดแบบดั้งเดิม สไตล์นี้เรียกว่าสมจริงทางสังคมและ Aleksandr Deyneka เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่มีศิลปะแบบสุดขั้ว เขาเป็นศิลปินโซเวียตที่สำคัญจนกระทั่งเสียชีวิตใน 1969 และจากนั้นเขาได้ผลิตภาพวาดภาพวาดฉากต่อสู้กีฬาและแรงงานที่กำหนดความเคลื่อนไหวทั้งหมดอย่างแท้จริง ถ้าคุณอยู่ในมอสโกคุณสามารถหาคอลเลคชันภาพโมเสคของเขาได้ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya
Czeslaw Znamierawski
ผลิตภัณฑ์ทั่วไปของสหภาพโซเวียต Czeslaw Znamiersawki เป็นชาวลิทัวเนียที่เกิดในลัตเวียเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งถิ่นฐานที่เมืองวิลนีอุสตลอดชีวิตที่เหลือ เขาทำงานร่วมกับรัฐบาลโซเวียตอย่างจริงจังในช่วงต้นปีหลังการปฏิวัติทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะประธานวัฒนธรรมลัทธิปรักปรุกในลัตเวียเป็นเวลาหลายปี เขาวาดภาพภูมิประเทศและฉากในเมืองเป็นหลักและเขาก็อุดมสมบูรณ์มาก ในช่วงประมาณสิบปีที่ผ่านมาในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักเรียนคนแรกและจากนั้นเป็นศิลปินมืออาชีพเขาวาดภาพมากกว่าภาพวาด 60 ที่สามารถพบได้ในหอศิลป์ทั่วโลก
Julije Knifer
มีโรงเรียนศิลปะในโครเอเชียจำนวนมากในช่วงระยะเวลาของพรรคคอมมิวนิสต์และ Julije Knifer อยู่ในลำดับต้น ๆ ของกลุ่ม Gorgona ความสมจริงทางสังคมไม่เคยเกิดขึ้นในยูโกสลาเวียของ Tito ดังนั้นการเคลื่อนไหวอิสระจึงสามารถพัฒนาได้ กลุ่ม Gorgona เป็นตัวแทนของโครเอเชียเปรี้ยวจี๊ดและ Knifer เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง พวกเขาปฏิเสธรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมและแทนที่จะสำรวจวิธีการและรูปร่างใหม่ ๆ รูปร่างที่โดดเด่นของ Knifer คือการคดเคี้ยวรูปนามธรรมรูปร่างเหมือนเส้นทางที่เขาสำรวจในสื่อต่างๆและด้วยเทคนิคต่างๆ
Vangjush Mio
Vangjush Mio เป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสชาวอัลบาเนียที่เกิดขึ้นในช่วงยุคคอมมิวนิสต์ในแอลเบเนีย ในกรณีของ Mio รัฐบาลไม่ได้หยุดยั้งชื่อเสียงของเขา เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งและเมืองแอลเบเนียหลายแห่งกลายเป็นนางแบบสำหรับภาพวาดของเขาซึ่งเป็นแนวคิดที่รัฐบาลพม่าสามารถใช้เพื่อส่งเสริมความภาคภูมิใจของชาติ เขามาจากเมือง Korce และมักเลือกที่จะเป็นตัวแทนของบ้านเกิดของเขา แต่เขามีเทคนิคและอิทธิพลทางโวหารจากตะวันตก - โดยเฉพาะในอิตาลีซึ่งเป็นที่ที่เขาได้ศึกษาความประทับใจของอิตาลี ในช่วงกลางของการศึกษาของเขาเขากลับไปยังประเทศแอลเบเนียในช่วงสั้น ๆ และจบลงด้วยการสอนศิลปะในโรงเรียนมัธยมปลายซึ่งหนึ่งในนักเรียนของเขาคือ Enver Hoxha - คนที่จะกลายเป็นผู้นำสังคมนิยมของแอลเบเนีย
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov ซึ่งเป็นจิตรกรชาวบัลแกเรียร่วมสมัยเริ่มวาดภาพในทศวรรษที่ผ่านมาของลัทธิคอมมิวนิสต์และงานศิลปะของเขาถูกกำหนดโดยความต้านทานของเขาต่อระบอบการปกครอง หลังจากจบการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปกรรมใน 1982 แล้วเขาก็เริ่มเขียนงานที่ผู้วิจารณ์เรียกว่า "ความรุนแรงและ" พิสดาร "ทั้งหมดตอบสนองต่อสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความจริงที่มืดที่ลัทธิคอมมิวนิสต์และพรรคคอมมิวนิสต์บัลแกเรียโดยเฉพาะบังคับให้เขาและ ชาวต่างชาติของเขาอาศัยอยู่จิตรกรรมเป็นวิธีที่เขาพยายามแย่งชิงระบอบการปกครองและประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการของเขาที่ปิดกิจการโดยพรรคใน 1986
Kazimir Malevich
ขณะที่ Kazimir Malevich เป็นศิลปินที่จัดตั้งขึ้นเมื่อโซเวียตเข้ามาใน 1917 เขามีบทบาทสำคัญในโลกของศิลปะโซเวียตก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน 1935 เขาสร้างขบวนการ Suprematist เปรี้ยวจี๊ดนอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในผู้เริ่มต้นของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตไม่มีอะไรที่เหมือนกับความสมจริงทางสังคมที่โซเวียตกำลังพยายามส่งเสริม อย่างไรก็ตามในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะไม่ต่อสู้กับระบอบการปกครองและในการตัดสินใจครั้งนี้เขาสามารถทำงานเป็นจิตรกรและครูได้ในขณะนี้ ภาพวาดนามธรรมของเขาซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วระหว่างประเทศได้รับการห้ามในภายหลังเมื่อเจ้าหน้าที่ประกาศว่าศิลปะนามธรรมเกินไปชนชั้นกลาง
ออสการ์ฮ Rabin
ออสการ์ฮ Rabin เป็นตัวอย่างที่เหมาะสำหรับศิลปินที่เกลียดชังมากกว่าความรักสำหรับประเทศสังคมนิยมของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขา เขาเป็นสมาชิกคนแรกของขบวนการที่ไม่เป็นที่ยอมรับในสหภาพโซเวียตและเขาใช้ความไร้เหตุผลของชีวิตภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นประเด็นหลักในการทำงานของเขา เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Lianozovo ซึ่งตั้งอยู่ในค่ายทหารค่ายอดีตและเป็นศูนย์กลางของกลุ่มปัญญาชนโซเวียต Rabin ช่วยจัดงาน Bulldozer Exhibition เป็นการแสดงศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ตำรวจโซเวียตรื้อใช้กับรถแทรกเตอร์และปืนใหญ่น้ำ
Komar และ Melamid
ขณะนี้ทั้งสองอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา Vitaly Komar และ Alexander Melamid เริ่มต้นการทำงานควบคู่กันไปในมอสโกหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกใน 1960 พวกเขาเป็นศิลปินแนวความคิดดังนั้นปัจจุบันผลงานของพวกเขารวมถึงผลงานศิลปะบทกวีและแนวความคิดอื่น ๆ นอกเหนือจากงานทาสีเพียงเล็กน้อย เมื่อพวกเขาเริ่มต้นอย่างไรพวกเขาก็ก่อตั้งสไตล์ที่พวกเขาเรียกว่า Sots Art ซึ่งรวมโซเวียตป๊อป Dadaism และ Socialist Realism เพื่อสร้างสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาดึงความสนใจเชิงลบจากรัฐบาลเล็กน้อย (ด้วยภาพวาดที่เรียกว่า ภาพเหมือนตนเองคู่ ที่เลียนแบบภาพของเลนินและสตาลินเป็นต้น) แม้ว่าและในที่สุดก็อพยพใน 1977
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev อาศัยอยู่ในชีวิตที่สั้นและยากในกรุงมอสโกเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องและผู้ก่อตั้งของ Expressionism รัสเซียใน 1960s ในขณะที่งานของเขาซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับ Jackson Pollock ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในต่างประเทศรัฐบาลของสหภาพโซเวียตไม่ได้ให้ความสำคัญกับมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ได้มีการตีพิมพ์ภาพตัวเองของเขา ชีวิต นิตยสารข้ามภาพของเลนินโดยศิลปินสังคมนิยมถือโอกาสนิยมมาก ครุชชอฟเลขาธิการในขณะนั้นปิดตัวเลือกของ Zverev และเขาต้องได้รับการปกป้องและสนับสนุนโดยกลุ่มเพื่อนของเขาก่อนเสียชีวิตใน 1986 อย่างไรก็ตามเขาได้รับความเคารพและชื่นชมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงชีวิตของเขาโดยเพื่อนแฟน ๆ ในประเทศของตนเองและโดยโลกศิลปะระดับโลก
