10 ศิลปินอาร์เจนตินาร่วมสมัยรู้จัก

จากการแกะสลักเนยแข็งของ Marta Minujín วีนัสเดอไมโล ไป Nicola Constantino's จุกนมชายศิลปะอาร์เจนตินาเป็นตัวหนานอกรีตและไม่กลัวที่จะทดลอง ด้วย Dalston House ของ Leandro Elrich กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ได้รับการประชาสัมพันธ์มากที่สุดในลอนดอนใน 2013 รายการสิบอันดับแรกของเราช่วยให้โลกอาร์เจนตินาอาร์เจนตินามีศิลปะที่ทันสมัยและไม่อาจคาดเดาได้

Leandro Elrich

ดูเหมือนว่าค้างคืนที่ว่างบนถนน Ashwin ของกรุงลอนดอนเปลี่ยนเป็นซุ้มแบบวิคตอเรียที่มีสติมากทำให้ระลึกถึงคุณสมบัติของระเบียงซึ่งเคยตั้งขึ้นมาเมื่อหลายปีก่อน แต่กลับกลายเป็นภาพสะท้อนจากกระจกเงาที่ทำให้ผู้เข้าชมรู้สึกงงงวยมากขึ้นเรื่อย ๆ และนักกายกรรมทำกลวิธีที่ทุจริต นอกเหนือจาก Barbican's Dalston House แสดงให้เห็นเพียงด้านเดียวของ Leandro Elrich ซึ่งเป็นอัจฉริยะที่ไม่เหมือนใครและมีเด็กหนุ่มตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งของลอนดอนที่ติดตะขอเรื่องศิลปะ ในอดีต Elrich ได้ปล่อยให้ผู้เข้าชมเดินใต้น้ำระยิบระยับของ trompe l'oeil ของเขา สระว่ายน้ำโดยไม่ต้องเปียกชื้นในขณะที่ หอคอย (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของการจัดเก็บพิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในเมืองมาดริด) เขาให้บรรยากาศที่เต็มไปด้วยความกระปรี้กระเปร่า งานของเอลริคท้าทายความคิดที่สำคัญโดยการปัดเป่าการคำนวณของเราที่ผ่านมาจนเป็นกิจวัตรในขณะที่ยั่วยุให้สถานะ elitist faux ของลัทธิล่าอาณานิคมและชนชั้นนายทุน ในมือภาพลวงตากลายเป็นความจริงสามมิติที่มีตัวตนซึ่งแฟน ๆ ศิลปะ (และสนามเด็กเล่น) มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

Marta Minujín

มักถูกขนานนามว่าอาร์เจนติน่า Andy Warhol, Minujín (ข. 1943) เป็นราชินีศิลปะป๊อป (Pop Art) และสตรีผู้ยั่วยุ (Provocateur) ตามสิทธิของตนเอง การนำบุคคลสาธารณะที่กล้าได้กล้าเสียและมีชีวิตที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตที่ปูทางให้กับเลดี้กาก้านั้นเธอได้สร้างสรรค์นวัตกรรมใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ใช้ภาพศิลปะออกจากพิพิธภัณฑ์และฉีดยาด้วยพลวัตอันประณีตใหม่ ๆ เธอสร้างชุดเหตุการณ์ที่อิงจากการติดตั้งเช่น Minuphone ที่โดยการป้อนบูธโทรศัพท์และกดหมายเลขหนึ่งจะเรียกชุดของเสียงและการแสดงผลที่มีสีสันบนแผงกระจก เธอสร้างขึ้นใหม่ วีนัสเดอไมโล ในเนยแข็งและ Buenos Aires Obelisk ในกระทะ dulce ชื่อ Aptly หนี้ (1985) ความร่วมมือกับวอร์ฮอลสองสามปีก่อนการตายของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวิกฤติหนี้อาร์เจนตินา เมื่อไม่นานมานี้ หอคอยแห่ง Babelห้องสมุดพูดได้หลายภาษาในระดับ 7 ประกอบด้วยหนังสือ 30,000 ซึ่งนับเป็นยอดของบัวโนสไอเรสเป็น 2011 World Book Capital เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถ้ามีอะไรเกี่ยวกับจินตนาการของมินนินที่มีอยู่อย่างมากมาย

León Ferrari

เมื่อต้องรับมือกับงาน autodidactic ของLeón Ferrari (b. 1920) การจะหาเวอร์จินแมรีในเครื่องปั่นและพระเยซูทรงตัวในเครื่องชีสหรือถูกตรึงบนเครื่องบินรบของสหรัฐฯ La Civilización Occidental y Cristiana (อารยธรรมตะวันตก - คริสเตียน, 1965) ในการประท้วงที่น่าจะเกิดขึ้นต่อสงครามเวียดนาม คริสต์ศาสนาและอำนาจมักสลับไปมาในเบื้องหลังความคิดสร้างสรรค์งานชักนำช็อกของเขาซึ่งทำจากซีเมนต์เซรามิคไม้บทกวีหรือกระดาษหนังสือพิมพ์ การกดขี่ของรัฐทำให้เขาต้องย้ายไปอยู่บราซิลในระหว่างการปกครองแบบเผด็จการอาร์เจนตินาครั้งล่าสุด Ferrari เป็นผู้ชนะสิงโตสีทองใน 2007 Venice Biennale ในขณะที่รางวัลอื่น ๆ ได้แก่ อาร์เจนตินา 2012 Diamond Konex Award for Visual Arts ซึ่งประกาศให้เขาเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

Guillermo Kuitca

จากการแสดงออกทางนามธรรมไปยังแผนที่ถนน Kuitca (ข. 1961) ได้เปิดตัวความตึงเครียดทางการเมืองและจิตวิทยาที่คลาดเคลื่อนเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางของเขา พิมพ์เขียวสถาปนิก Austere แผนภูมิที่นั่งและ carousels เรียกเก็บสัมภาระก่อให้เกิดรูปแบบของการโยกย้ายถิ่นฐานและการหายตัวไปอย่างไม่หยุดนิ่งทำให้เกิดความสมดุลระหว่างภาคเอกชนกับประชาชนในประเทศ นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมันชื่อ Pina Bausch และเปรตจี๊ด - ทั้งในและต่างประเทศมีอิทธิพลสำคัญพร้อมด้วยงานเขียนปรัชญาของ Denis Diderot (คืองาน 2002 ของเขา L'Encyclopédie) วรรณกรรมและเพลงยอดนิยม แผนที่ที่มีชื่อเสียงของเขาให้ผู้ชมด้วยบทกวีเกี่ยวกับความทรงจำและความสูญเสีย สร้างความรู้สึกของการกระจัดแทนทิศทาง ชุดภาพตัดปะและการจัดการงานพิมพ์ดิจิทัลเพียงอย่างเดียวช่วยกระชับความคิดเรื่องนามธรรมและความลึกลับของตัวเองของศิลปิน ผลงานของ Kuitca สามารถพบได้ในคอลเล็กชันที่มีชื่อเสียงเช่นหอศิลป์ Tate of London และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กยืนยันสถานะดาวฤกษ์ระหว่างประเทศของเขา

Jorge Macchi

Jorge Macchi (b. 1963) พยายามที่จะนำมาให้ความสำคัญและเปิดเผยความดาษดื่นและผ่านความสัมพันธ์บิดเบี้ยวและครอสโอเวอร์บิดให้มิติและเนื้อหา แสงและเสียงสังเคราะห์มีความสำคัญต่องานของเขาเช่นเดียวกับรูปแบบเวลาและพื้นที่ที่เกิดขึ้นเรื่อย ๆ การหยุดชะงักและการทำลายระหว่างวัตถุก่อให้เกิดรูปแบบที่ไม่คาดคิดและกลายเป็นเรื่องสะท้อน ใน 2004's ทัวร์บัวโนสไอเรส เขาสร้างคู่มือท่องเที่ยวสำรองโดยมีเส้นทาง 8 ตามเส้นที่ทำจากกระจกแตกบนแผนที่ของเมืองในความร่วมมือกับ Edgardo Rudnitzky (เสียง) และ Maria Negroni (ตำรา)

Tomás Saraceno

แมงมุมที่มีขนาดมหึมาฟองสบู่พลาสติกและการก่อตัวของเมฆในฝันกลายเป็นเครื่องมือในมือของTomás Saraceno ศิลปินที่ทุ่มเทให้กับการพลิกแพลงความเป็นจริงสลับกันและสร้างความสัมพันธ์ใหม่ ๆ กับธรรมชาติโดยรอบ ผ่านการติดตั้งแบบมีส่วนร่วมของเขาเขาส่งเสริมรูปแบบของการสื่อสารที่ไม่น่าจะเป็นน้ำหนักและเป็นสากลที่จะช่วยให้คนมีโอกาสที่จะปั้นกับการแสดงตนของพวกเขา ใน 2012 เขาได้รับการปฏิบัติต่อชาวนิวยอร์กด้วยการเดินเล่นอันงดงามรอบ ๆ ตัว Cloud City (เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่กำลังดำเนินไปพร้อม ๆ กันนี้) กลุ่มดาวขนาดใหญ่ที่มีการเชื่อมต่อระหว่างกันในการกำหนดค่าที่ไม่ใช่เชิงเส้นซึ่งได้ปรับปรุงพิพิธภัณฑ์หลังคาเมโทรโพลิแทนขึ้นใหม่ ได้รับการฝึกฝนในฐานะสถาปนิกเขาได้พัฒนาการติดตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันโดยได้รับความร่วมมือจากวิศวกรสถาปนิกและนักวิทยาศาสตรบัณฑิตในการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างความสว่างและการทำงานความงามและความแข็งแรง

Nicola Constantino

เป็นผู้แทนอาร์เจนตินาพาวิลเลี่ยนใน Venice Biennale 55th Constantino ได้ตั้งหัวข้อที่น่าแปลกใจที่น่าแปลกใจและน่ารังเกียจของเธอในการมอบบรรณาการหลายชั้นให้แก่ Eva Perónผู้มีบทบาททางการเมืองที่โดดเด่นที่สุดของประเทศ มันไม่ได้เสมอแม้ว่าเป็นกรณี เนื้อหามัลติมีเดียของศิลปินที่มีผลงานประกอบด้วย, Savon de Corps (สบู่) ซึ่งเธอใช้ไขมันประมาณ 3% จากการดูดไขมันในร่างกายของตัวเองและคำขวัญที่จับใจได้อย่าง "Take a Bath with Me" ภาพที่มีชื่อเสียงของเธอ จุกนมชาย จับตามองของนิวยอร์ก MoMA ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันของ ความรู้และประสบการณ์ของ Haute Couture ของ Constantino ควบคู่ไปกับการพบกับแม่ของเธอเป็นครั้งแรกพบว่าร้านเสื้อผ้าที่สร้างสรรค์และชุดฟุ่มเฟือยที่ทำจากผิวของมนุษย์ซิลิคอนและคอผมของมนุษย์เป็นการสำรวจแฟชั่นที่ค่อยๆพัฒนาขึ้น Peletería Humana (Furriery ของมนุษย์), จอแสดงผลที่มียี่สิบนางแบบสวมใส่ในการออกแบบของเธอ พวกเขามีคุณภาพที่ดีที่สุด แต่พวกเขาแทบจะไม่ได้แต่งตัวของ Eva Perón

Luis Felipe Noé

มีอิทธิพลสำคัญในศิลปะอาร์เจนตินาตั้งแต่ '60s, Noé (ข ​​1933), จิตรกรนักเขียนและปัญญาชนทุกรอบมีอาชีพยาวนานและปั่นป่วนที่ไปควบคู่กับความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองของประเทศและ กลียุค. "ความสับสนวุ่นวายเป็นค่านิยม" เขาเป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวของ Otra Figuraciónกับศิลปินชาวอาร์เจนตินาสามคนอื่น ๆ ซึ่งทำให้เกิดภาพวาดและภาพวาดของพรรคการเมืองที่เต็มไปด้วยการเมืองซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความรุนแรงและมีสีสันของรัฐทางการเมืองของประเทศในเวลานั้น . การกตัญญูกุกเกนไฮม์ได้นำเขาไปนิวยอร์กซึ่งเขายังคงผลักดันงานศิลปะของเขาให้ใหญ่ขึ้นรวมถึงการเผยแพร่ทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับความวุ่นวายใน Antiestética (1965) แม้ว่าNoéจะพบทางกลับไปที่บ้านเกิดของเขาในบัวโนสไอเรส แต่อีกเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศเช่นการรัฐประหารของ 1976 ทำให้เขาขับรถออกไปในกรุงปารีสมานานกว่าทศวรรษ นอกเหนือจากการจัดแสดงเดี่ยวและกลุ่มผลงานของเขาในงานศิลปะอาร์เจนตินาได้รับรางวัลในที่สุดใน 2002 รางวัล Diamond Konex สำหรับ Visual Arts ในฐานะศิลปินที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ

Gyula Kosice

เกิดที่เมืองโคเซ็ตสโลวะเกีย (เดิมชื่อ Fernando Fallik, b. 1924) ย้ายไปอยู่อาร์เจนตินาในวัยเด็กซึ่งเขาเริ่มสร้างงานปฏิวัติงานที่มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะด้านการเคลื่อนไหวและภาพเคลื่อนไหวที่มีความซับซ้อนและน่าตื่นตาตื่นใจในการถ่ายภาพ hydrocalls การท่องเที่ยวแบบไฮโดรสเปียตและแสงสีสรร ส่วนที่เหลือ. เขาเป็นคนแรกในระดับนานาชาติเพื่อรวบรวมน้ำและก๊าซนีออนในรูปปั้นและวัตถุที่ยิ่งใหญ่ของเขาและเขาเป็นส่วนใหญ่ถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของศิลปะบทคัดย่อละตินอเมริกาและไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในทศวรรษ 1960 เขาได้ริเริ่มขบวนการศิลปะ Madi Art Movement (หรือ MADI) ที่เลื่องลือทุกอย่างตั้งแต่ภาพเขียนไปจนถึงวรรณกรรมและการเต้นรำทำให้การหมุนเวียนของความสนุกสนานของแต่ละสื่อเป็นไปอย่างสนุกสนาน (ใช้ภาพวาดที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ) ศิลปินนับสิบเดี่ยวและหลายร้อยของการจัดนิทรรศการกลุ่มในยุโรปและอเมริกา - และMadíเช่นเดียวกับตัวเอง Kosice ยังคงใช้งานวันนี้ ในความเป็นจริงแล้วสาธารณชนจะได้ลิ้มลองเอกภพไฮโพลิกคิตตี้ด้วยการส่องสว่างแบบคู่ขนานโดยการเข้าร่วมทัวร์ในพิพิธภัณฑ์เชิงปฏิบัติการฟรีของเขาซึ่งในชีวิตประจำวันศิลปะและชีวิตเป็นไปในคำพูดของศิลปิน "ในการไหลคงที่"

Marcos López

ความสามารถในการถ่ายทำละครที่โดดเด่นของ Marcos Lópezทำให้ชีวิตของอาร์เจนติน่าดูน่าอัศจรรย์อย่างไม่น่าเชื่อ ความสดใสและความอิ่มตัวของเขาซ่อนอยู่เบื้องหลังความหยาบคายของมันทำให้เกิดความเจ็บปวดท่วมท้นในช่วงเวลาแห่งบทกวีของชาวลาตินอเมริกาและศิลปินเอง นักเขียน Gabriel Garcia Marquez (หนึ่งในครูของเขาที่โรงเรียนภาพยนตร์และโทรทัศน์นานาชาติของ San Antonio de los Banos, คิวบา) และจิตรกร Diego Rivera ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลในวงกว้างเขาพัฒนารูปแบบการถ่ายภาพทางการเมืองที่น่ากลัวในขณะนี้ มุมมองของเขาเกี่ยวกับความโชคร้ายและความไม่สงบในประเทศของเขา (กล่าวคือภายใต้ตำแหน่งประธานาธิบดีของคาร์ลอ Menem ในช่วง nineties) ซ่อนอย่างระมัดระวังหลังรอยยิ้มที่ตกแต่งแบบดิจิทัล ในหนังสือของเขา Pop Latino (ส่วนหนึ่งเป็นชุดด้วย บัวโนสไอเรสเมืองแห่งความสุข) เขาแสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งทุกอย่างจากคนขับรถแท็กซี่ท้องถิ่นไปจนถึงเทศกาลคาร์โลโล - แต่ไม่มีอะไรเปรียบเทียบกับสัญลักษณ์ Asado en Mendiolaza, ของ Lopez นอกรีต, ชิ้นเอก Pop เสื่อม, ชวนให้นึกถึง Da Vinci's กระยาหารมื้อสุดท้าย