10 ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่จะรู้จัก
ฉากศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นมีความหลากหลายหลากหลายเป็นที่ตั้งของศิลปินผู้บุกเบิกที่เปลี่ยนภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรมในระดับโลก จากการเคลื่อนไหว Superfly ของ Takashi Murakami ไปจนถึงจักรวาลที่มีลายเส้นของ Yayoi Kusama ซึ่งเป็นแนวทางการทำงานร่วมกันและ performative สื่อภาพและการใช้เทคโนโลยีในการปฏิบัติงานศิลปะในรูปแบบใหม่ ๆ เราจึงต้องรู้จักศิลปินร่วมสมัยของญี่ปุ่นจำนวน 10 คน
Chiho Aoshima
เป็นสมาชิกคนหนึ่งของ บริษัท Kaikai Kiki และขบวนการ Superflat (ทั้งที่ก่อตั้งโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Takashi Murakami) Chiho Aoshima เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในบรรดาสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ในเมืองป๊อปและทิวทัศน์ Autodidact ที่เริ่มต้นทำงานกับศิลปะภาพพิมพ์ในโรงงานของ Murakami, Aoshima สร้างภาพฝันที่เหนือกว่าที่ผีผีปีศาจหญิงสาวและองค์ประกอบของธรรมชาติ ผลงานศิลปะของเธอมีขนาดใหญ่และพิมพ์บนกระดาษด้วยวัสดุต่างๆเช่นหนังและพลาสติกสำหรับพื้นผิว ใน 2006 Aoshima ผลิต City Glow, ภูเขากระซิบ (2006) ที่สถานี Gloucester Road ในกรุงลอนดอนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Art on the Underground ซึ่งซุ้มประตู 17 ได้สร้างภูมิทัศน์ขลังขึ้นมาเรื่อย ๆ ทุกๆ งานนี้ได้บรรยายถึงโลกแห่งยูโทเปียของ Aoshima ซึ่งในเวลานั้นถูกระงับไว้และสิ่งมีชีวิตที่เป็นอินทรีย์เป็นสิ่งที่ไม่มีชีวิต
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota เป็นศิลปินด้านประสิทธิภาพและการติดตั้งซึ่งสร้างการติดตั้งภาพเฉพาะไซต์ที่มีขนาดใหญ่ ศูนย์กลางของการปฏิบัติของเธอคือรูปแบบของความทรงจำและการให้อภัยความฝันและความเป็นจริงอดีตและปัจจุบันและการเผชิญหน้ากับความวิตกกังวล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือลวดลายด้ายดำที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งบรรจุสิ่งของของใช้ส่วนบุคคลของใช้ส่วนบุคคลและของใช้ประจำวันเช่นเก้าอี้เก่าเปียโนเผาไหม้ชุดแต่งงานและบางครั้งก็เป็นศิลปินเอง เขาวงกตแห่งความทรงจำ (2012) ประกอบด้วยชุดของชุดที่ห้อมล้อมด้วยด้ายสีดำแพร่หลายอยู่ในผลงานของเธอมากมาย ชุดเหล่านี้จะรู้สึกว่าเป็น "ผิวที่สอง" ทั้งการปั้นและการหดตัวของร่างกาย การแพร่กระจายของเส้นด้ายสีดำมีไว้เพื่ออธิบายและบังคับใช้ความสัมพันธ์ที่แน่นอนนี้ ในฤดูร้อนของ 2014 Shiota ติดตั้ง มุมมอง (2004) ทำด้วยรองเท้าบริจาคมากกว่า 300 พร้อมด้วยบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือจากผู้บริจาคแต่ละรายและวางใจในความทรงจำส่วนตัว Shiota เชื่อมต่อรองเท้าด้วยเส้นด้ายเส้นด้ายสีแดงซึ่งแต่ละชิ้นถูกระงับจากเบ็ดเดียวกัน Shiota เป็นตัวแทนประเทศญี่ปุ่นในงาน 56th Venice Biennale ในงาน 2015 และนิทรรศการครั้งแรกของเธอที่ Blain Southern กรุงเบอร์ลินซึ่งเปิดขึ้นในงาน Berlin Art Week ในงาน 2016 ทำให้เกิดความรู้สึก
Ei Arakawa
Ei Arakawa เป็นแรงบันดาลใจจากสภาพการเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนอุบัติเหตุความสุขและองค์ประกอบของความเสี่ยง ผลงานและการติดตั้งของเขาเกี่ยวข้องกับรูปแบบการรวบรวมมิตรภาพความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและการปรับโฉม งานของอารากาวะทำงานร่วมกันเกือบตลอดเวลาและมีส่วนร่วมกับองค์ประกอบทางสังคมของศิลปะจากการผลิตจนถึงการทำลายล้าง ความรู้สึกทางศิลปะของเขาได้รับการบอกเล่าจากสภาพการณ์ที่ไม่แน่นอนไม่ว่าจะอยู่ในทุกที่ แต่ไม่มีที่ไหนเลย ผลงานของเขาปรากฏขึ้นในสถานที่ที่ไม่คาดคิดในระดับสากลโดยการคูณด้วยกระบวนการทำงานร่วมกัน ในงาน 2013 งานของเขาได้จัดแสดงใน 'Kamikaze Loggia' (Georgian Pavilion) ที่ Venice Biennale และในการสำรวจศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นชื่อว่า Roppongi Crossing ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ การติดตั้งของเขา Presence ฮาวาย (2014) เป็นโครงการความร่วมมือกับศิลปิน Carissa Rodriguez จากนิวยอร์คสำหรับ 2014 Whitney Biennial ที่ Frieze London ใน 2014 อารากาวะและ Tomoo พี่ชายของเขาซึ่งทำงานเป็นคู่ภายใต้ชื่อ 'United Brothers' - นำเสนอผลงานที่ได้รับสิทธิ ซุปนี้มีรสเปรี้ยว? ซึ่งทั้งคู่ได้นำเสนอซุปให้กับผู้มาเยือนซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังด้วยราก Daikon 'กัมมันตภาพรังสี' ของฟุกุชิมะ
โคโตทานากะ
ศิลปินแห่งปีของ 2015 ของ Deutsche Bank แนวทางการมองภาพของ Koki Tanaka สำรวจชุมชนและแบ่งปันประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการกระตุ้นให้เกิดการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้เข้าร่วมประชุมในขณะที่สนับสนุนกฎใหม่ในการทำงานร่วมกัน การติดตั้งของเขาที่ 2013 Venice Biennale's Japan Pavilion ประกอบด้วยวิดีโอที่มีวัตถุที่เปลี่ยน Pavilion เป็นแพลตฟอร์มสำหรับการแบ่งปันทางศิลป์ วิดีโอและการติดตั้งของ Tanaka สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับการกระทำบันทึกท่าทางง่ายๆที่ทำกับสิ่งต่างๆในชีวิตประจำวันเช่นมีดตัดผักเบียร์เทลงในแก้วและเปิดร่ม ไม่มีอะไรที่เกิดขึ้นในวิดีโอเหล่านี้ แต่การซ้ำซ้อนและความใส่ใจกับรายละเอียดในนาทีทำให้ผู้ดูมองเห็นคุณค่าของโลกีย์
Mariko Mori
Mariko Mori สร้างงานด้านมัลติมีเดียในวิดีโอถ่ายภาพสื่อใหม่และงานศิลปะการติดตั้ง เธอแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ที่เรียบง่ายและล้ำยุคผ่านรูปลักษณ์ที่เพรียวบาง ชุดรูปแบบที่เกิดขึ้นประจำในงานของ Mori คือการตีข่าวของเทพนิยายตะวันออกกับวัฒนธรรมตะวันตกเช่นเดียวกับที่เห็นในภาพแบบดิจิทัล Mori มาถึงความโดดเด่นด้วย Wave UFOซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Kunsthaus Bregenz ประเทศออสเตรียใน 2003 ต่อจากนั้นชิ้นนี้เดินทางไปนิวยอร์กและต่อมาก็รวมอยู่ใน 2005 Venice Biennale ใน 2010 โมริได้ก่อตั้งมูลนิธิ Faou ซึ่งเป็นองค์กรที่ไม่หวังผลกำไรทางด้านการศึกษาและวัฒนธรรมโดยได้อุทิศตัวให้กับชุดการติดตั้งศิลปะถาวรที่มีความสามัคคีของเว็บไซต์เพื่อเป็นเกียรติกับหกทวีปที่อาศัยได้ ล่าสุดมูลนิธิติดตั้ง Faou ถาวรชื่อว่า แหวน: หนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ได้รับการติดตั้งเหนือน้ำตกที่งดงามที่ Visconde Mauáใน Resende ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Rio de Janerio
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda เป็นศิลปินสื่อและเสียงคนใหม่ที่ทำงานร่วมกับเสียงในหลากหลายรัฐดิบๆตั้งแต่เสียงไซน์ไปจนถึงเสียงรบกวนการใช้ความถี่ที่อยู่ในช่วงการได้ยินของมนุษย์ การแสดงและการติดตั้งที่น่าทึ่งของเขาประกอบด้วยเสียงที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซึ่งจะเปลี่ยนภาพให้เป็นภาพวิดีโอหรือแบบดิจิทัล งานโสตทัศนูปกรณ์ของ Ikeda ใช้มาตราส่วนแสงเงาปริมาณเงาเสียงอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะที่จะท่วมประสาทสัมผัส Ikeda มีชื่อเสียง รูปแบบการทดสอบ [no.5] ประกอบด้วยโปรเจ็กเตอร์ 5 เครื่องที่ให้แสงสว่างพื้นที่บางส่วนมีความยาวประมาณ 28 เมตรยาว 8 เมตร การติดตั้งจะแปลงข้อมูล (ข้อความเสียงภาพถ่ายและภาพยนตร์) เป็นบาร์โค้ดและรูปแบบไบนารีของศูนย์และที่อื่น ๆ ผลงานของ Ikeda รวมถึงการแสดงในคืนเดียวเช่น datamatics [ver.2.0]คอนเสิร์ตเวอร์ชั่นล่าสุดที่เขาได้นำเสนอในสถานที่ต่างๆทั่วโลกนับตั้งแต่ 2006 ซึ่งเริ่มตั้งแต่ Zero1 ซานโฮเซ่รัฐแคลิฟอร์เนียสำหรับ ISEA 2006 Ikeda ได้ตรวจสอบและใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างรูปร่างดนตรีเวลาและพื้นที่สร้างประสบการณ์ที่น่าหลงใหล เขาสำรวจเสียงและวิสัยทัศน์การถอดรหัสคุณสมบัติทางกายภาพของตนเพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของมนุษย์ ในท้ายที่สุด Ikeda ทดสอบศักยภาพของเทคโนโลยีดิจิทัลซึ่งท้าทายเกณฑ์การรับรู้
Takashi Murakami
Takashi Murakami เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่น จากงานจิตรกรรมไปจนถึงงานประติมากรรมขนาดใหญ่และความร่วมมือด้านแฟชั่นผลงานของมูราชิมิได้รับอิทธิพลจากมังงะและอะนิเมะ ผู้ก่อตั้งขบวนการ Superflat และกลุ่มศิลปิน Kaikai Kiki Murakami ได้พัฒนาและสนับสนุนอาชีพของหลาย ๆ รุ่นของเขา คำว่า 'superflat' อธิบายถึงลักษณะสุนทรียศาสตร์ของประเพณีศิลปะญี่ปุ่นและลักษณะของวัฒนธรรมและสังคมญี่ปุ่นหลังสงคราม ประเพณีนำเสนอภาพแบนสองมิติโดยเน้นพื้นเรียบเป็นสีซึ่งได้รับการปรับโฉมใหม่ในวัฒนธรรมร่วมสมัยผ่านอะนิเมะและมังงะ หลังเกิดสงครามญี่ปุ่นประสบปัญหาความแตกต่างทางสังคมและรสชาติที่เป็นที่นิยม การปฏิบัติของ Murakami เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเติมเต็มองค์ประกอบที่มักเรียกว่า 'ต่ำ' หรือย่อยวัฒนธรรมและนำเสนอพวกเขาใน 'สูง' ตลาดศิลปะของแฟชั่นและศิลปะ การยั่วยุของเขา My คาวบอยที่อ้างว้าง (1998) ขายที่ Sotheby's New York ในราคา $ 15.2 ล้านเหรียญใน 2008 นอกเหนือจากผลงานศิลปะแล้ว Murakami ยังร่วมมือกับ Marc Jacobs, Louis Vuitton และ Issey Miyake
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima เป็นศิลปินประติมากรและติดตั้งซึ่งมีเทคโนโลยีสูงใช้วัสดุร่วมสมัยเช่นวงจรไฟฟ้าวิดีโอและคอมพิวเตอร์เน้นการใช้แกดเจ็ตตั้งแต่ 1980s แนวความคิดหลักของ Miyajima วาดแรงบันดาลใจจากความคิดแบบมนุษย์นิยมและคำสอนทางพุทธศาสนา เคาน์เตอร์ LED ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาอย่างต่อเนื่องกระพริบในการทำซ้ำจาก 1 เพื่อ 9 สัญลักษณ์การเดินทางจากชีวิตไปสู่ความตาย แต่หลีกเลี่ยงการสิ้นสุดซึ่งจะแสดงโดย 0 และไม่เคยปรากฏในการทำงานของเขา ตัวเลขที่เคยใช้ในปัจจุบันของเขาซึ่งนำเสนอในกริดหอคอยและวงจรแสดงความสนใจในความคิดเกี่ยวกับความต่อเนื่องการเชื่อมต่อความเป็นนิรันดร์และการไหลของเวลาและพื้นที่ ล่าสุดงานของ Miyajima ชื่อว่า ลูกศรของเวลา (ยังไม่เสร็จ) ได้รับการจัดแสดงในงานเปิดนิทรรศการ Met Breuer's inaugural exhibition, ยังไม่เสร็จ: ความคิดที่มองไม่เห็น ในนิวยอร์กซิตี้
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ได้ค้นพบภาพวาดภาพวาดภาพตัดปะประติมากรรมผลงานภาพยนตร์การพิมพ์การติดตั้งและศิลปะด้านสิ่งแวดล้อมตลอดจนการออกแบบวรรณกรรมแฟชั่นและผลิตภัณฑ์ Kusama ได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะลายจุดซึ่งนับเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ ภาพลวงตาลวงตาดังกล่าวเป็นของ Kusama ผลิตภัณฑ์จากภาพหลอนที่เธอได้รับตั้งแต่ช่วงวัยเด็กซึ่งดูเหมือนว่าโลกจะครอบคลุมในรูปแบบการขยายตัว Kusama ได้ครอบคลุมทั้งห้องด้วยจุดที่มีสีสันและกระจก 'อินฟินิตี้' ที่สะท้อนแสงของรูปแบบที่มีสีสันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
โยชิโทโมะนารา
Yoshitomo Nara สร้างภาพวาดประติมากรรมและภาพวาดที่วาดภาพเด็ก ๆ และสุนัขที่เต็มไปด้วยลายเซ็นของเขาซึ่งเป็นหัวข้อที่พยายามจะจับความรู้สึกเบื่อหน่ายและความขุ่นมัวของเด็ก ๆ และทำให้เด็ก ๆ มีความเป็นอิสระที่รุนแรงขึ้น ชวนให้นึกถึงภาพประกอบหนังสือแบบดั้งเดิมความงามของเขาแสดงความตึงเครียดกระสับกระส่ายอิทธิพลบางส่วนจากความรักของนารารักพังค์ร็อก ชื่อผลงานของเขาเป็นพยานหลักฐานจากเรื่องนี้ หญิงสาวที่มีดอยู่ข้างเธอ (1991) ถึง ความรุนแรงเงียบ (1998) ประสาทไปที่กระดูก (1999) และ ไม่มีอะไร (2000) ใน 2011 พิพิธภัณฑ์สังคมแห่งเอเชียของเมืองนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาขึ้นชื่อ โยชิโทโมนาร่า: ไม่มีใครเป็นคนโง่ประกอบไปด้วยผลงานที่มีช่วงระยะเวลาการทำงานของศิลปิน 20 ปี ผลงานการแสดงมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกอ่อนไหวของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั่วโลกโดยมุ่งเน้นประเด็นเรื่องการจำหน่ายและการกบฏโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของดนตรีร็อคและพังค์
