10 ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นที่ปฏิวัติศิลปะ

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่อยู่ในระดับแนวหน้าของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินจากประเทศต่างก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับศักยภาพในการใช้เทคโนโลยีและความรู้ทางวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างผลงานที่น่าหลงใหลซึ่งจะเปลี่ยนการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเรา เรานำเสนอศิลปิน 10 ที่กำลังเปลี่ยนแปลงความหมายของศิลปะโดยวางฉากศิลปะการออกแบบวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและการเล่นภาพลวงตาเพื่อปรับเปลี่ยนการรับรู้ของเราในชีวิตประจำวัน

Sachiko Kodama

Sachiko Kodama (b. 1970) เป็นสะพานศิลปะและวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างผลงานที่แสดงถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีขีด จำกัด ของธรรมชาติและศักยภาพในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เธอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับผลงานของเธอที่ทำโดยใช้ ferrofluid การระงับคอลลอยด์เข้มของอนุภาคนาโนแม่เหล็กที่กระจายตัวอยู่ในสารละลายที่ยังคงเป็นแม่เหล็กอย่างแรงในของเหลว Kodama สร้าง "สภาพแวดล้อม" หรือการติดตั้งที่ใช้คลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าเพื่อสร้างรูปแบบ ferrofluid สามมิติที่ซับซ้อน Kodama ดึงเอาความปรารถนาของมนุษยชาติในการปรับเปลี่ยนวัสดุทางกายภาพและทำให้พวกเขามีความยืดหยุ่นมากขึ้นการจัดการธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อเทียบกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่สร้างภาพลวงตาในภาพหรือภาพเคลื่อนไหว Kodama สร้าง "วัตถุ" ที่เปลี่ยนไปตามที่เธอออกแบบ ยื่นออกมา / การไหล (2001) คือการติดตั้งแบบโต้ตอบที่แสดงถึงพลวัตของการเคลื่อนไหวของของไหลของวัสดุทางกายภาพพลวัตของอินทรีย์รูปร่างป่าและการเคลื่อนไหวของของเหลวโดยการควบคุมคอมพิวเตอร์แบบดิจิทัล

Tetsutoshi Tabata

Tetsutoshi Tabata เป็นศิลปินติดตั้งภาพที่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการแสดงการเต้นและภาพวาดที่ฉาย ใน 1994 เขาได้ร่วมก่อตั้ง 66b / cell โดยใช้เวลาจริงและกราฟิกคอมพิวเตอร์และภาพเคลื่อนไหวที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเพื่อสร้างพื้นผิวแสงและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ปัจจุบันเขากำลังพัฒนาระบบการฉายภาพหลายภาพ งานที่เขาพัฒนาร่วมกับกลุ่มของเขา, Living Lens (Kobe Biennale, 'Art in Container', 2009) - ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด 'พื้นที่ที่รู้สึกถึงบทกวี' - ได้รับการจัดเป็นสวน / ที่อยู่อาศัยด้วยวงจรอินทรีย์และประกอบไปด้วยภาพเสียงและร่างกายที่ฉาย สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นนี้รวมเอาเทคโนโลยีภาพขั้นสูงที่เรียกว่า "การแสดงผลแบบ Saccade-Based" ซึ่งใช้คุณสมบัติการสแกนของการเคลื่อนไหวสายตาของมนุษย์ - saccades - เพื่อรับภาพอาร์เรย์ผ่านระบบแสดงผล LED ภาพในโครงการที่ได้จากภาพพื้นผิวพืชสัตว์และพื้นผิวของออสเตรเลียในขณะที่การติดตั้งภายในภาชนะจัดส่งได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบของการออกแบบสวนญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

Daito Manabe

Daito Manabe เป็นนักแต่งเพลงนักเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ดีไซน์เนอร์ดีเจและวีเจผู้สร้างโครงการที่ก้าวล้ำในสาขาศิลปะและเทคโนโลยี การแสดงของเขาสำรวจวิธีการที่ร่างกายของเรามีปฏิสัมพันธ์กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและเสนอให้มีเจียวที่เป็นไปได้ทั้งที่มีอยู่และยังไม่ได้มาระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร ในผลงานของเขาเขาได้ทดลองกับเซ็นเซอร์ myoelectric เพื่อเปลี่ยนใบหน้าของคนในเครื่องกลองโดยใช้เครื่องฝึกหัดเป็นเครื่องผสมเสียงและไฟ LED ที่เหมาะสมกับฟัน ในโครงการเขาได้มองเห็นภาพของเพลง FaltyDL โดยใช้ความกระตือรือร้นที่เกิดจากการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ที่Sónar 2014 Manabe ได้นำเสนอการแสดงแบบโต้ตอบใหม่ซึ่งรวมเอาการทำแผนที่วิดีโอและการเต้นร่วมสมัย เขาใช้ทักษะด้านดนตรีและการเขียนโปรแกรมเพื่อสร้างสถานการณ์ที่เปลี่ยนการรับรู้ว่าองค์กรของเราโต้ตอบกับเทคโนโลยีอย่างไร ตัวอย่างเช่นในระหว่างการแสดงของเขาเขาควบคุมดนตรี - เป็นดีเจโดยใช้แรงกระตุ้นไฟฟ้าจากกล้ามเนื้อใบหน้าของเขาและเขายังติดตั้ง Nikes ของเขาพร้อมกับเซ็นเซอร์ที่กระตุ้นและควบคุมเสียง

Ryota Kuwakubo

ศิลปินมัลติมีเดีย Ryota Kuwakubo (บี 1971) ออกแบบและสร้างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของตัวเองซึ่งปรากฏเป็นแกดเจ็ตที่มีเทคโนโลยีต่ำเช่น Bitman (1998) ซึ่งเป็นอุปกรณ์แสดงภาพยนตร์ที่ใช้พิกเซลร่วมกับกลุ่ม Maywa Denki Kuwakubo ทำงานร่วมกับสื่อต่างๆซึ่งมักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบดิจิทัลหรืออิเลคทรอนิกส์และสำรวจธีมที่เน้นความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องที่ตัดกันและอนาล็อกและดิจิตอลมนุษย์และเครื่องจักรผู้ส่งและรับข้อมูลหมู่อื่น ๆ งานของเขาเข้าร่วมกับผู้ชมซึ่งทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในผลสุดท้าย ใน 2011 Kuwakubo สร้างขึ้น ความรู้สึกที่สิบ, การติดตั้งที่ใช้ทุกวันวัตถุในประเทศจัดอยู่บนชั้นของห้องที่ว่างเปล่า รถไฟจำลองไฟฟ้าที่ติดตั้งไฟ LED เรียงตามแนวรางรถไฟจัดไว้ในลักษณะที่แสงจะส่องแสงบนวัตถุและโยนเงาขนาดใหญ่บนผนัง เงาเหล่านี้เกิดขึ้นในรูปแบบของการเคลื่อนย้ายคน cityscapes อุโมงค์และความหลากหลายของคนอื่น ๆ สร้างการติดตั้งแบบ immersive สำหรับผู้คนที่เดินไปรอบ ๆ ห้อง

โคโตทานากะ

Koki Tanaka สังเกตชีวิตประจำวันและรายละเอียดเล็ก ๆ ไม่แยแสของเขาและเปลี่ยนเป็นเหตุการณ์มหัศจรรย์และมหัศจรรย์จัดด้วยอารมณ์ขันและการวิเคราะห์ที่ฉูดฉาดซึ่งเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่และแปลกประหลาดในการดำรงอยู่ของเรา หลักของการปฏิบัติของเขาคือแนวทางการทำงานร่วมกันที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของชุมชนและเน้นความสำคัญของการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์และจินตนาการ วิดีโอของเขาจับภาพท่าทางง่ายๆทำให้พวกเขารู้สึกถึงความรุนแรงและความรู้สึกใหม่ ๆ เช่นใน กระบวนการเป่าแป้ง (2010) การติดตั้งวิดีโอ 8 แชนแนลของเขา ทุกอย่างที่เป็นทุกอย่าง (2006) เห็นศิลปินและผู้ช่วยของเขาที่มีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุหลายอย่างในชีวิตประจำวันจนถึงจุดทดสอบและขยายคุณสมบัติทางกายภาพของพวกเขาทำให้พวกเขาได้รับความสำคัญหรือหน้าที่ใหม่ ในการทำงานอื่น ๆ การดำเนินการแสดงออกจะขยายไปสู่กลุ่มคนจำนวนมากขึ้นนอกเหนือจากตัวเองเช่นเดียวกับการทำงานร่วมกันครั้งแรกของเขา ตัดผมโดย 9 ช่างทำผมที่ Once (ครั้งที่สอง) (2010) ในร้านทำผมในซานฟรานซิสโกหรือในของเขา งานที่น่าสนใจ series เช่น Sปัดไฟฉายขณะที่เราเดินตอนกลางคืน; พูดคุยเกี่ยวกับชื่อของคุณในขณะที่รับประทานอาหารฉุกเฉิน; การแบ่งปันความฝันกับคนอื่น ๆ และทำให้เรื่องราวเป็นกลุ่ม

Tokujin Yoshioka

ศิลปินที่ได้รับรางวัลและดีไซน์เนอร์ชื่อดัง Tokujin Yoshioka สร้างสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจซึ่งดูเหมือนจะขยายพื้นที่สู่สถานที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสัมผัสกับความรู้สึกสงบและความเงียบสงบ สภาพแวดล้อมแบบใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของเขาได้รับการออกแบบโดยสะพานเชื่อมต่อกับศิลปะการออกแบบวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเพื่อมอบประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสสุดขีด ใน 2010 เขาสร้างผลงานที่มีสิทธิ์ หิมะ - การติดตั้งแบบกว้าง 15 เมตรเลียนแบบหิมะไม่เพียง แต่ภาพเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการเคลื่อนไหวและสัมผัสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ การรับรู้ธรรมชาติ งานแสดงนิทรรศการ หิมะที่เป็นตัวแทนของขนนกหลายร้อยกิโลกรัมถูกเป่าขึ้นมาในตู้กระจกขนาดใหญ่เหมือนตู้ปลา การแสดงเดี่ยวของ Yoshioka ตกผลึก ที่ MOT (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงโตเกียว) ใน 2014 ได้ให้ความสำคัญกับงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระบวนการสร้างตัวเองที่เกิดขึ้นเองในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ทะเลสาบหงส์ ภาพวาดวาดโดยการสั่นสะเทือนของเพลงในขณะที่ ดอกกุหลาบ เป็นประติมากรรมของดอกไม้ตกผลึก การติดตั้ง โบสถ์สายรุ้ง ถูกสร้างขึ้นจากปริซึมของคริสตัลและสร้างความมหัศจรรย์ของแสงหักเหและภาพลวงตาที่มีสีสัน

Taro Shinoda

ด้วยการศึกษาเกี่ยวกับการจัดสวนและการทำสวนพืชแนวนอนศิลปิน Taro Shinoda (b. 1964) สร้างงานที่เกิดจากความหลงใหลในธรรมชาติและความสนใจในการทำความเข้าใจจักรวาลของเขารวมทั้งอวกาศจักรวาลเป็นธรรมชาติในกระบวนการวิวัฒนาการซึ่งธรรมชาติ อยู่ร่วมกับกิจกรรมของมนุษย์ Shinoda สำรวจธีมของความปรารถนาการทำสมาธิและการปรับตัวและเขาก็นำมาจากความรู้ที่หลากหลายและหลากหลายของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติวิศวกรรมสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ ประติมากรรมและการติดตั้งของเขาประกอบไปด้วยชิ้นส่วนประกอบที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีขั้นสูงซึ่งวางเคียงกับองค์ประกอบดั้งเดิมของสวนญี่ปุ่นซึ่งเป็นธีมประจำในงานของเขา สำหรับผลงานภาพยนตร์ของเขา เทคนิคการส่งผ่านข้อมูลทางจันทรคติ (2007) Shinoda ได้แรงบันดาลใจจากความทรงจำวัยเด็กของเขาในการพยายามสื่อสารกับแม่ของเขาในระยะทางที่ดี เขาสร้างกล้องโทรทรรศน์ดาราศาสตร์จากกระดาษลูกฟูกพร้อมกล้องวิดีโอที่แนบมาและถ่ายภาพดวงจันทร์จากสถานที่ต่างๆทั่วโลกรวมทั้งอิสตันบูลบอสตันและโตเกียว

Tatsuo Miyajima

ช่างประติมากรและช่างติดตั้ง Tatsuo Miyajima สร้างงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูงที่ใช้วัสดุเช่นวงจรไฟฟ้าวิดีโอและคอมพิวเตอร์โดยเน้นการใช้เคาน์เตอร์ไดโอดเปล่งแสงดิจิทัลหรือ gadgets ตั้งแต่ 1980s ปลาย แนวคิดหลักของ Miyajima คือ "Keep Changing", "Connect with All" และ "Goes on Forever" อยู่ข้างๆและวาดแรงบันดาลใจจากความคิดทางมนุษยนิยมและคำสอนของพระพุทธศาสนา ผลงานของเขาได้รับการบอกเล่าโดยให้ความสนใจในแนวคิดเกี่ยวกับความต่อเนื่องการเชื่อมต่อความเป็นนิรันดร์และการไหลของเวลาและพื้นที่ นอกเหนือจากการสร้างงานสะกดจิตด้วยแสงกะพริบและการแสดงตัวเลขนับจาก 1 ถึง 9 infinitum โฆษณา Miyajima ยังสร้างการติดตั้งอันทรงพลังเช่น พระราชวังเพื่อชีวิต (ห้องชา), 2013 ห้องที่ปกคลุมด้วยหนังสีแดงด้านนอกจัดเป็นเจ้าภาพให้ผู้เข้าชมรายหนึ่งเข้าสู่กลุ่มดาวกระพริบของตัวเลขและไฟสีฟ้า สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นภายในงานสนับสนุนการไตร่ตรองและการแยกแยะประเด็นทางปรัชญาที่เกิดขึ้นในชีวิตเมืองในปัจจุบันที่กำลังวุ่นวายในปัจจุบัน

Mariko Mori

วิสัยทัศน์ที่เรียบง่ายและอนาคตของ Mariko Mori ใช้การแสดงออกในการทำงานในสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงวิดีโอการถ่ายภาพสื่อใหม่และการติดตั้ง ผลงานของเธอสนับสนุนการสะท้อนความสัมพันธ์กับเทคโนโลยีและศักยภาพในการปฏิสัมพันธ์กับเรา รูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำในงานของเธอก็คือการตีข่าวของเทพนิยายตะวันออกและวัฒนธรรมตะวันตก โมริสำรวจเส้นแบ่งเขตแดนระหว่างความเป็นจริงกับยูโทเปียและเป็นการสังเคราะห์ความแตกต่างเช่นความเป็นจริงและจินตนาการความรุนแรงและอารมณ์ขันมนุษย์และเครื่องจักรเทคโนโลยีและธรรมชาติวิทยาศาสตร์และศาสนา ในชื่อเสียงของเธอ Wave UFO (1999-2002) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Venice Biennale ใน 2005 คือการติดตั้งแบบโต้ตอบที่คล้ายคลึงกันแบบเรือคล้ายคลึงกันซึ่งใช้รูปแบบของการหยดน้ำตา ผู้เข้าชมสามคนในแต่ละครั้งจะเข้าสู่พื้นที่เพื่อสัมผัสกับแสงไฟที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์ในเวลาสามนาทีตามการคาดการณ์คลื่นสมองของตัวเองตามมาด้วยลำดับภาพเคลื่อนไหวสามนาทีโดย Mori

Riyoji Ikeda

สื่อใหม่และศิลปินเสียง Ryoji Ikeda สร้างการติดตั้งอันน่าทึ่งซึ่งมีส่วนร่วมกับเสียงที่หลากหลายในรูปแบบของรัฐ - ไซน์และเสียงรบกวนซึ่งมักใช้ความถี่ที่อยู่ในช่วงการได้ยินของมนุษย์ เสียงที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์แปลงเป็นภาพและรูปแบบดิจิทัล การติดตั้งของ Ikeda โดยการใช้สเกลแสงเงาปริมาณเงาเสียงอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะให้ประสบการณ์การสังเคราะห์ สำหรับชื่อเสียงของเขา รูปแบบการทดสอบ [no.5]เขาใช้โปรเจ็กเตอร์ 5 เครื่องในการส่องสว่างพื้นผิวกว้างยาว 28 เมตรกว้าง 8 เมตรพร้อมด้วยบาร์โค้ดและรูปแบบไบนารีของศูนย์และวัตถุที่แปลงจากข้อมูล ได้แก่ ข้อความเสียงภาพถ่ายและภาพยนตร์ Ikeda ยังสร้างการแสดงครั้งเดียวเช่นเขา datamatics [ver.2.0] คอนเสิร์ตโสตทัศนูปกรณ์ เขาได้ตรวจสอบและใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์เพื่อกำหนดรูปแบบดนตรีเวลาและพื้นที่ ด้วยการทำงานของเขา Ikeda สามารถเปิดเผยความซับซ้อนของการรับรู้ของมนุษย์โดยการจัดการและเปลี่ยนคุณสมบัติทางกายภาพของเสียงและวิสัยทัศน์ผ่านเทคโนโลยีดิจิตอล