10 ของบัลเล่ต์เฮ่ยที่สุด

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการทำงานของนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมซึ่งได้เล็งเห็นถึงสุนทรียะและวัตถุประสงค์ของการผลิตทุกครั้ง ที่นี่ Culture Trip จะตรวจสอบ 10 ของนักเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ล่าสุดที่ตกตะลึงดลใจและกำหนดนิยามใหม่ของศิลปะ

Marie Taglioni เต้นบทนำในภาพยนตร์เรื่อง 'La Sylphide' | © Mrlopez2681 / WikiCommons

La Sylphide

บทประพันธ์ที่ละเอียดอ่อนของ Chopin สำหรับ La Sylphide อาจจะเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์ La Sylphide เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยมีการแสดงและรุ่นที่ผู้ชมร่วมสมัยคุ้นเคยไม่ได้เป็นต้นฉบับ บัลเล่ต์ได้รับการออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรกใน 1832 โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Taglioni ซึ่งการออกแบบท่าเต้นของเขาได้สูญหายไปอย่างไม่น่าเชื่อในเวลา แทน บริษัท บัลเล่ต์ที่ทันสมัยดำเนินการของ Bournenonville, ออกแบบใน 1836 La Sylphide ใช้การใช้รองเท้า Pointe ในนักเต้นแบบคลาสสิกในนักเต้นว่าไม่ควรคาดหวังที่จะกระวนกระวายใจสำหรับการแสดงโลดโผน แต่ใช้พวกเขาเป็นฟังก์ชั่นด้านสุนทรียภาพอันยาวนานของรูปของพวกเขา บัลเล่ต์ช่วยให้สนุกสนานและเป็นศูนย์กลางรอบ sylph สีขาวหรือสีเหมือนนางฟ้าที่ตกหลุมรักกับเจมส์ชาวนาสก็อต

Giselle

Giselle ดำเนินการเป็นครั้งแรกใน 1841 ซึ่งเป็นงานประกาศข่าวประเสริฐเรื่องแนวโรแมนติกที่แท้จริงแม้ว่าจะมียุคแห่งความโรแมนติกผ่านไป เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์แรกที่ได้รับการออกแบบท่าเต้นและคะแนนที่สร้างขึ้นพร้อมกันและทำข้อมูลให้ตรงกันดังนั้นทั้งสองจึงไม่มีรอยต่อในแบบที่ไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อนที่บัลเล่ต์ ในท่าเต้นของพวกเขา Coralli และ Perrot ทำให้การใช้งาน Mime แตกต่างกันและการสนทนาที่ออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งจะสะท้อนความรู้สึกที่น่าทึ่งของ Adolphe Adam บัลเล่ต์เป็นที่นิยมและได้รับการยอมรับในหลายประเทศ การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งของการเต้นบัลเล่ต์คือฉากอันบ้าคลั่งซึ่ง Giselle เต้นผ่านความเพ้อและในที่สุดก็ตกลงมาจากหัวใจที่แตกสลาย

ซิลเวีย

ซิลเวียเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นตำนานที่ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปารีสใน 1876 และได้รับการต้อนรับเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตามเฟรดเดอริกแอชตันได้ออกแบบท่าเต้นและประสบความสำเร็จอย่างมากใน 1952 ในช่วงเวลาที่เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างรอยัลบัลเลต์ตามความฝันหรือการเยี่ยมชม แม้ว่าท่าเต้นเดิมไม่เคยถือว่าเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่คะแนนของ Delibes ได้รับการประกาศว่าเป็นนวัตกรรมที่ใช้งานและเป็นไพเราะ เมื่อได้ยินต้นฉบับบัลเลต์ไชโยโคฟสกี้เสียใจที่ได้ยินว่าเขาเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้เขาจะจินตนาการถึงคะแนน ทะเลสาบหงส์ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง Ashton ออกแบบท่าเต้นของซิลเวียให้กับ Margot Fonteyn ซึ่งแสดงความคิดเห็นว่ามีเพียงนักเต้นที่มีความสามารถของเธอเท่านั้นที่สามารถรวบรวมบทบาทหลักและนัยว่าเทคนิคของ Fonteyn นั้นไม่มีใครเทียบได้เลย บัลเล่ต์เป็นเรื่องแปลกและน่าตกใจเนื่องจากภาพของผู้ชายที่มีอยู่โดยกำเนิดในวงการบัลเล่ต์ผู้ประดับประดาในชุดเกราะและเป็นนักรบหญิงทุกคนจงรักภักดีต่อไดอาน่า

Firebird

Firebird เป็นบัลเล่ต์บัลเล่ต์แห่งแรกที่ได้รับหน้าที่ให้ Ballet Russes ในช่วงเวลาของการก่อตั้งใน 1910 บัลเล่ต์เป็นที่น่าสังเกตว่าได้รับการฝังศพนับไม่ถ้วนในขณะเดียวกันก็รักษาคะแนนเดิมไว้เช่นเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นที่มีแรงบันดาลใจอย่าง Jerome Robbins และ George Balanchine ที่สะดุดตาที่สุด เป็นผลงานชิ้นแรกในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงของ Igor Stravinsky ในฐานะนักแต่งเพลงบัลเล่ต์โดยเฉพาะพวก Ballet Russes ฉากที่โด่งดังที่สุดของบัลเล่ต์คือ 'The Infernal Dance' เต้นด้วยบทบาทหลักของชาย Prince Ivan

นักเต้นเดิมใน The Rite of Spring | © Unknown / WikiCommons

พิธีแห่งฤดูใบไม้ผลิ

คะแนน 1913 ของ Stravinsky สำหรับ The Rite of Spring ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเลยว่าในระหว่างการฝึกซ้อมวงดุริยางค์ได้ปลุกระดมเขาด้วยเสียงหัวเราะแปลก ๆ บัลเล่ต์ดั้งเดิมอาจอธิบายได้ว่าเป็นหนึ่งในประเภทของเปรี้ยวจี๊ด อย่างไรก็ตามผลงานการออกแบบท่าเต้น 1920 ครั้งที่สองของ Leonide Massine ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยังคงฟื้นคืนมาเรื่อย ๆ เป็นชุดการเคลื่อนไหวการเต้นช็อคโกแลตที่พัวพันกับรัสเซีย นักเต้นก้าวไปในทางที่ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งเดียวกับโลกและการเคลื่อนไหวสุดท้ายเป็นพิธีทางศาสนาที่คลุมเครือซึ่งสาว ๆ เลือกสำหรับการเสียสละเต้นรำตัวเองสู่ความตาย

ร้องเพลงเกี้ยวสาว

แม้ว่าทีมงาน costuming และทีมงานหญิงทุกคนที่กลับมาทำผลงานเช่น La Sylphide Balanchine's Serenade เป็นนักเต้นหญิงที่นับถือและไม่มีเหตุผลอีกต่อไป เขาอธิบายว่า "การเต้นรำในแสงจันทร์" โดยไม่ได้รับความปรารถนาและความปรารถนาของผู้หญิง Balanchine ได้รวมเทคนิคและเทคนิคบัลเล่ต์ต่างประเทศไว้ใน 'melting pot' ของการเต้นรำแบบอเมริกันและสร้างเส้นเรขาคณิตที่โดดเด่นใน 1934 ballet

การแสดงโดย Alvin Ailey Company | © Knight Foundation / Flickr

เปิดเผย

การเปิดเผยที่ยอดเยี่ยมของ Alvin Ailey อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาและเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะแอฟริกันอเมริกัน การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของ Ailey แบ่งออกเป็นสามแบบคือการเคลื่อนไหวครั้งแรก 'Pilgrim of Sorrow'; ครั้งที่สอง 'พาฉันไปที่น้ำ'; และสามย้าย 'สมาชิกย้าย' การแสดงที่เป็นต้นฉบับใน 1960 และรวมเพลงแอฟริกันอเมริกันร่วมสมัยเข้าด้วยกันเช่นเรื่องพระกิตติคุณและดนตรีแจ๊ส บัลเล่ต์มีศูนย์กลางอยู่ที่การปลดปล่อยจากการเป็นทาสและมีลวดลาย choreographic ของการล้างบาปและการทำให้บริสุทธิ์

ท่วม

Manon ได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth Macmillan สำหรับ Royal Ballet ใน 1974 และงานเลี้ยงฉลองได้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องนับไม่ถ้วนและโชคดีที่ได้รับการฟื้นฟูสมัยใหม่เป็นประจำ จากนวนิยาย 1731 โดยAbbéPrévost, L'Histoire du Chevalier des Grieux และ de Manon Lescaut, บัลเล่ต์เป็นหลักศูนย์รอบโสเภณีฝรั่งเศส Manon และคนรักของเธอ Grieux des ขณะที่พวกเขาลื่นในและออกจากมือของกันและกันและพยายามที่จะล้มเหลวในการหลบเลี่ยงกฎหมาย มักมิลลันเป็นที่รู้จักสำหรับอวัยวะภายในและกายกรรมของเขา Pas de Deux (เต้นรำระหว่างคู่ค้า) และมีประวัติยาวนานของบัลเล่ต์ที่รวมความรุนแรงทางเพศและการรุกราน มีสามหลัก Pas de Deux in ท่วมแต่ละหยดกับเสียดสีทางเพศดิบและเสื่อมโทรม แต่ไม่เคยขาดความเข้าใจด้านจิตวิทยาที่โดดเด่นของ Macmillan

อิซาดอร่า

ใน Isadora เซอร์เคนเน็ ธ มักมิลลันได้พยายามแสดงบัลเล่ต์อัตชีวประวัติสองเรื่องของ Isadora Duncan ผู้ริเริ่มการเต้นที่ทันสมัย รูปแบบการเต้นที่ปลดปล่อยและไม่เหมือนกันของ Duncan สะท้อนถึงทัศนคติที่เหนื่อยล้าของ Macmillan ต่อโลกบัลเล่ต์แบบคลาสสิกใน 1981 และความตั้งใจของเขาไม่ได้เป็นผลงานที่น่าอัศจรรย์ของการออกแบบท่าเต้น แต่เป็นคืนที่น่าสนใจที่โรงละคร เทคนิคของดันแคนแตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิกในเรื่องที่คำนึงถึงน้ำหนักของร่างกายมนุษย์และแรงดึงดูดของโลกและนำแรงบันดาลใจมาจากการเคลื่อนไหวในธรรมชาติและลวดลาย Grecian สร้างนักเต้นที่เก่งและน่าสนใจ อย่างไรก็ตามแมคมิลแลนได้มุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาที่ใช้งานง่ายเพื่อชีวิตของดันแคนในรูปแบบที่ขยายความวุ่นวายทางเพศอารมณ์และจิตใจของเธอซ้ำ ๆ และรวมการเต้นรำของเธอไว้เป็นผลพลอยได้จากชีวิตอันวุ่นวายของเธอ

ทะเลสาบ Swan ของ Matthew Bourne

ฉากแรกใน 1995 ทะเลสาบ Swan Lake ของ Matthew Bourne ได้รับความสำเร็จเชิงพาณิชย์อย่างมากและได้เดินทางไปทั่วสหราชอาณาจักรยุโรปและลอสแอนเจลิสในหลายทวีปและประเทศอื่น ๆ การคืนชีพยังคงเป็นต้นฉบับคะแนนไชคอฟสกีและบัลเล่ต์อาจจะมีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับการมุ่งเน้นชายโดยเนื้อแท้ เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่รอบเจ้าชายหนุ่มผู้มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพท่ามกลางพันธกรณีของพระราชวงศ์และความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนกันกับแม่ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในร่างกายและข้อสรุป Pas de Deux. ลักษณะโดดเด่นที่สุดและเป็นที่รู้จักของบัลเล่ต์คือกองกำลังชายของหงส์และ Pas de Deux ระหว่างเจ้าชายและหงส์ที่หลงใหลยังชาย ความคาดเดาของคนรักร่วมเพศ undertones ของบัลเล่ต์ให้ความโล่งอกจากบัลเล่ต์คลาสสิก heteronormative และ consummate การต่อสู้รักร่วมเพศของไชคอฟสกี