ศิลปินรัสเซีย 10 คนที่คุณต้องการทราบ

ปีล่าสุดได้เห็นความเจริญในฉากศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย จากกรุงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงกรุงมอสโกและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการทั่วโลกศิลปินชาวรัสเซียจะเปิดตัวในสถาบันจำนวนมากซึ่งเป็นตัวชี้วัดที่มีประสิทธิภาพว่าทีมชาติตะวันออกกลุ่มใดในอดีตได้เปลี่ยนวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ เราได้คัดเลือกศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียสิบคนที่ได้รับการคัดเลือกแล้ว

Anna Parkina

ผลงานของ Anna Parkina จากรัสเซียได้สำรวจโลกในสภาพของฟลักซ์การสำรวจผลกระทบของสังคมสมัยใหม่ต่อความวิตกกังวลและประสบการณ์ของมนุษย์ ศิลปะของเธอกลับกลายเป็นช่วงเวลาของการสร้างคอนเทริคตินิยมของรัสเซียและเธอก็นับศิลปินชั้นนำเช่น Alexander Rodchenko ตามอิทธิพลของเธอ อย่างไรก็ตามการระลึกถึงภาพโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นที่นิยมในการเคลื่อนไหวนั้นผลงานของเธอยังผสานเข้าด้วยกันในรูปแบบนวนิยายซึ่งครอบคลุมอิทธิพลและสื่อศิลปะมากมาย ส่วนใหญ่การใช้ภาพตัดปะของ Parkina ทำให้เธอได้รับความสนใจเป็นอย่างมากซึ่งเป็นคำอุปมาอุปไมยทางสังคมและการเมืองในสังคม โดยการนำภาพที่ได้รับความนิยมไปไว้บนผืนผ้าใบเช่นการใช้ภาพเงาซ้ำ ๆ เธอเน้นย้ำถึงความปรารถนาร่วมกันในการทำความเข้าใจกับความเป็นจริงที่น่าสนใจและค่อนข้างกระจัดกระจาย

Dmitry Shorin

Dmitry Shorin เกิดในเมือง Novosibirk ในเมือง 1971 และศึกษาอยู่ที่สถาบันสอนการสอน M. Gorky ใน Omsk จบการศึกษาด้วยความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย วันนี้ศิลปินอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นสมาชิกของอันทรงเกียรติแห่งสหประชาชาติยูเนสโกแห่งศิลปะ การทำงานส่วนใหญ่ในสื่อการวาดภาพภาพของ Shorin ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการถ่ายภาพและสื่อมวลชนโดยเน้นรูปแบบผู้หญิง แต่นับตั้งแต่ 2013 ได้รับการทำงานของเขาในรูปปั้นที่ได้รับการผลักดันในสปอตไล ห้องโถงของอาคารผู้โดยสารแห่งใหม่ Pulkovo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชุดประติมากรรมที่น่าทึ่งวาดภาพหญิงสาวที่มีชีวิตชีวาด้วยเครื่องบินเจ็ทสำหรับปีกนำทฤษฎีมนุษย์บินและขีด จำกัด ของร่างกายมนุษย์ในยุคดิจิทัลที่กำลังขยายตัวไปเรื่อย ๆ .

Erik Bulatov

ลูกชายของเจ้าหน้าที่พรรคคอมมิวนิสต์ที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สองและแม่ที่หนีออกจากโปแลนด์ที่ 15 เพื่อสนับสนุนการปฏิวัติรัสเซียในปัจจุบัน Erik Bulatov เป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาผลงานของเขาได้ปรากฏตัวในเกือบทุกนิทรรศการที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20th และมุ่งเน้นไปที่ความไร้เหตุผลของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต วันนี้ภาพวาดจำนวนมากของเขาเป็นศิลปะทางการเมืองแม้ว่าจะไม่ได้มีอุดมการณ์ที่ชัดเจนหรือแถลงการณ์ทางการเมืองก็ตาม ความอุดมสมบูรณ์และภาพซ้อนทับกับเรื่องน่าเศร้าของรัสเซียทำให้การใช้ข้อความและการจัดวางภาพของเขาทำให้ศิลปะรัสเซียสมัยใหม่กลายเป็นที่รู้จักกันในวันนี้

Marina Federovna

Marina Novova เกิดใน 1981 และได้ศึกษาที่สถาบันศิลปะ Mukhina Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marina Federova ยังคงอาศัยและทำงานในเมืองทางตอนเหนือ เธอได้เข้าร่วมงานแสดงสินค้าและนิทรรศการทางศิลปะมากมาย โดยเฉพาะการผสมผสานแฟชั่นและศิลปะเข้าด้วยกันได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากงานศิลปะในกรุงปารีส ภาพวาดของสตรีเป็นหลักการทำงานของ Federova ใช้เส้นสายที่เป็นตัวหนาและกวาดสายตาทำให้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดในรัสเซียทั้งในระดับประเทศและในต่างประเทศ

Mihail Chemiakin

Mihail Chemiakin มีประสบการณ์ในวัยเด็กที่น่าสนใจมากเกิดในมอสโกใน 1943 เติบโตขึ้นมาในเยอรมนีตะวันออกที่ถูกยึดครองก่อนที่จะกลับไปที่โซเวียตรัสเซียใน 1957 แม้จะถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin เนื่องจากไม่สามารถปฏิบัติตามการเมืองสังคมนิยมและต้องได้รับการรักษาด้วยจิตเวชเพื่อรักษาให้เขาไม่สอดคล้องกัน Chemiakin ประสบความสำเร็จในการพัฒนาผลงานศิลปะที่กว้างขวาง วันนี้ศิลปินยังคงทำงานในสื่อหลากหลายและเป็นที่รู้จักกันในการสร้างรูป 15 เด็กเป็นเหยื่อของผู้ใหญ่ Vices ประติมากรรมสำหรับเมืองมอสโกใน 2001 ในทำนองเดียวกันเขาได้บริจาคเงิน อนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉัน ไปจนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน 1991 และซีรีส์อื่น ๆ ที่ประดับประดาไปทั่วทุกมุมโลกเช่นนิวยอร์กลอนดอนและปารีส

Olga Chernysheva

เกิดใน 1962 Olga Chernysheva เติบโตขึ้นหลังจากการตายของสหภาพโซเวียตและตามระยะเวลาการเซ็นเซอร์และข้อ จำกัด ด้านการเดินทางเธอกลายเป็นคนแรกที่เรียนภาษารัสเซียที่ Rijksakademie ในกรุงอัมสเตอร์ดัม วันนี้ Chernysheva ได้รักษาตำแหน่งของเธออย่างแน่นหนาในฉากศิลปะร่วมสมัย บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวระหว่างสื่อต่าง ๆ การทำงานของเธอทำให้เห็นภาพซุบซิบในโลกหลังโซเวียตรัสเซีย ภาพและการตัดต่อของเธอแสดงให้เห็นถึงแนวทางทางสังคมวิทยาของเธอต่อสังคมรัสเซียและวิถีชีวิตประจำวันของพลเมืองโดยมุ่งเน้นที่ผลของระบบทุนนิยมและการเป็นกลุ่มนิยม ความสนใจของเธอในความเป็นจริงทางโลกของถนนในกรุงมอสโกเป็นที่น่าสนใจและมีมุมมองอื่นในชีวิตรัสเซียร่วมสมัย

Rinat Voligamsi

เกิดใน 1968 ใน Urals ทางตอนใต้ของรัสเซีย Rinat Voligamsi จบการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของ Ufa State Technological University ใน 1984 หลังจากหยุดเรียนการสอนสั้น ๆ เนื่องจากถูกเกณฑ์ทหาร ต่อจากนี้เขาเริ่มแสดงผลงานของเขาและได้รับรางวัล "State Prize for Russia" ใน 1994 การหมกมุ่นอยู่กับรูปแบบร่างกายของมนุษย์เป็นสิ่งที่น่าสนใจโดยเฉพาะและเขามักมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขที่ซ้ำกันหรือร่างที่ถูกคูณลดลงครึ่งหนึ่งหรือคว่ำทั้งหมด ตลอดงานของเขา Voligamsi สำรวจอำนาจของรัสเซียในฐานะประเทศที่ทันสมัยซึ่งสามารถมองได้ว่าเป็นความพยายามในการต่อต้านการควบคุมของรัฐของประชาชน ศิลปินหนุ่มได้รับการยกย่องจากนานาชาติด้วยโครงการของเขาซึ่งแก้ไขภาพต้นฉบับของเลนิน

Roman Sakin

เกิดใน 1976 Roman Sakin เป็นนักประดิษฐ์ชาวรัสเซียและผู้ท้าชิงรางวัล Kandinsky Prize ใน 2009 และ 2012 ศิลปินรู้จักการทำงานกับเครื่องมือที่ไม่เป็นทางการศิลปินมุ่งเน้นไปที่การวางตำแหน่งของวัตถุและการเปลี่ยนความหมายของพวกเขาให้กับผู้ชม ด้วยทำเลที่ตั้งมั่นคงในฉากศิลปะมอสโคว์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซายน์ได้รับเกียรติจากหอนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะกรุงมอสโกและหอศิลป์นานาชาติอื่น ๆ

Vitaly Pushnitsky

Vitaly Pushnitsky เป็นจิตรกรประติมากรและศิลปินกราฟฟิคแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย ผลงานของ Pushnitsky แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ในการทำงานระหว่างประเพณีการวาดภาพที่ได้รับการยอมรับและเทคนิคด้านกราฟิกที่ทันสมัยด้วยคอลเล็กชันที่พิพิธภัณฑ์ State Russian Museum และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กรุงมอสโกรวมถึงหอศิลป์ที่โด่งดังในระดับนานาชาติหลายแห่ง การถ่ายภาพการระบายสีและภาพกราฟฟิกอยู่ร่วมกันในงานศิลปะของเขาเพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับความเป็นจริงในงานศิลปะ การจัดนิทรรศการหลายแห่งของเขาเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องเวลาอภิปรัชญาและกลศาสตร์การตีความบทสนทนาระหว่างวิธีการแบบเดิมกับศิลปะร่วมสมัย

Vyacheslav Mikhailov

Vyacheslav Mikhailov เกิดในหมู่บ้านห่างไกลในภูมิภาค Stavropol ของรัสเซีย Vyacheslav Mikhailov ได้ศึกษาภายใต้การเป็นกรรมการของ Yevsey Moisejenko ศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture ในกรุงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อสำเร็จการศึกษาเขาได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ The Three Bogatyrs กับเพื่อนร่วมงานที่ทุ่มเทให้กับการสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ วันนี้เขายังคงทำงานร่วมกับทาสีใช้พื้นผิวและวัสดุต่างๆในการสร้างงานของเขาโดยเฉพาะเทคนิคของเขาได้กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับการใช้ levkas ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้ในการยึดถือหลักสัญญะ ได้รับรางวัล "ศิลปินที่ได้รับการยกย่องในรัสเซีย" โครงการของ Mikhailov มีจุดเด่นในหลายร้อยแห่งทั่วโลก