10 นักแต่งเพลงหนุ่มที่กำลังกำหนดเพลงคลาสสิก
ในขณะที่นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง Bach และ Beethoven อาจจะครองตำแหน่งสูงสุดในแวดวงคลาสสิคนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ๆ กำลังท้าทายขอบเขตแบบดั้งเดิม จากเสียง 'นางแบบดั้งเดิม' ของนางสาวมาซูซโซที่เกิดขึ้นกับการผจญภัยของยูดด์กรีนสไตน์เราได้นำเสนอนวัตกรรมใหม่ของ 10 ซึ่งนำชีวิตใหม่สู่ดนตรีคลาสสิก
Missy Mazzoli
ถูกยกย่องโดย นิวนิวยอร์กไทม์ เป็นหนึ่งใน "คีตกวีที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่อย่างต่อเนื่องในขณะนี้ทำงานอยู่ในนิวยอร์ก" มิสกี้โอซูซโซเป็นนักแต่งเพลงและ keyboardist ชาวอเมริกันที่ Brooklyn ซึ่งทำงานเคียงข้างเส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและอินดี้กับเสียงที่สร้างสรรค์ เปิดตัวครั้งแรกของเธอ เพลงจากความรังเกียจ เปิดตัวใน 2012 เพื่อแสดงความคิดเห็น ผลงานของเธอได้รับการดำเนินการทั่วโลกโดย นิวยอร์กซิตี้โอเปร่า และ Sydney Symphony, เพื่อชื่อไม่กี่ ปัจจุบันทำงานเป็นนักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่ด้วย Opera ฟิลาเดลเฟีย และ Gotham Chamber Operaโครงการในอนาคตของ Mazzoli ได้แก่ ทำลายคลื่น - โรงละครโอเปร่าที่ใช้ฟิล์ม Lars Von Triers 1996 ที่มีชื่อเดียวกันเนื่องจากมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ใน 2016
Dobrinka Tabakova
จากปีพ. ศ. 2545 ที่ผ่านมาบัลแกเรีย Dobrinka Tabakova ได้แสดงความสามารถพิเศษจากวัยเยาว์และได้รับรางวัล "Jean-Frédéric Perrenoud Prize" ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติของกรุงเวียนนาครั้งที่ 4th ก่อนที่เธอจะหัน 14 เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงจอห์นอดัมส์ที่มีชื่อเสียงมากในฐานะ "เพลงต้นฉบับและหายากมาก ๆ " จบการศึกษาจากคิงส์คอลเลจลอนดอนซึ่งเธอได้รับปริญญาเอกสาขา Composition ผลงานของ Tabakova ได้รับการอธิบายว่า "รอบคอบและเข้าถึงได้ง่าย" นิตยสาร Gramophoneด้วยเสียงที่ทั้งคู่คุ้นเคยและใหม่ อัลบั้มเต็มของเธอที่ได้รับการยกย่องในช่วงวิกฤติ เส้นทางสตริง ได้รับการปล่อยตัวใน 2013 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดจาก "Compendium คลาสสิกที่ดีที่สุดใน 2014
Cheryl Frances-Hoad
นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Cheryl Frances-Hoad เริ่มต้นอาชีพสุดมหัศจรรย์ของเธอเมื่อเธอยกเชลโลขึ้นเมื่ออายุได้หกขวบก่อนที่จะเรียนที่โรงเรียน Yehudi Menuhin ที่มีชื่อเสียงและชนะการแข่งขัน "BBC Young Composer" ใน 1996 เมื่ออายุได้ 15 ตอนนี้เป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์มาแล้วผลงานของ Frances-Hoad ได้รับการดำเนินการในสถานที่จัดคอนเสิร์ตในห้องแชมเบอร์มิวสิครวมทั้งห้อง Wigmore Hall และห้อง Purcell ของกรุงลอนดอน คณะกรรมการ 2014 ของเธอ, แร็กเก็ตห้าชุดสำหรับรีเลย์ Trio ได้รับการยกย่องว่าเป็น "สดและตลก" ด้วย นิตยสาร BBC Musicในขณะที่ละครเรื่องแรกของเธอ, ไดรฟ์สุดท้ายของ Amy - จากนักบินหญิงผู้บุกเบิกเอมี่จอห์นสัน - ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ ยอร์กเชียร์โอลิมปิกโปรแกรมใน 2012 ร่วมกับโอลิมปิกลอนดอน
Ann Cleare
นักดนตรีไอริช Ann Cleare รู้จักการผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกแบบร่วมสมัยซึ่งรวมการศึกษาแบบดั้งเดิมของเธอเพื่อศึกษาปริญญาเอกในสาขา Composition ที่ Harvard University ด้วยการศึกษาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ Paris 'IRCAM บางทีอาจเป็นเรื่องแปลกสำหรับนักแต่งเพลงคลาสสิก Cleare อ้างถึง rockers อินดี้ ของ Arcade Fire และ พิกซี่ ท่ามกลางอิทธิพลของเธอและใช้วิธีการทดลองแบบหลายสื่อในการฟังเพลงของเธอซึ่งรวมเอาอิเลคทรอนิคส์กับเครื่องมือคลาสสิกมากขึ้น องค์ประกอบ 2007 ของเธอ Dorchadas (คำภาษาไอริชสำหรับ 'ความมืด') ถูกอธิบายโดย เล็ก ๆ น้อย ๆ "ความกลัวครั้งแรกของความมืด" โครงการในอนาคตรวมถึงค่าคอมมิชชั่นสำหรับ 2015 เทศกาล MATA ในนิวยอร์ก
AngélicaNegrón
เกิดที่เปอร์โตริโกใน 1981 AngélicaNegrónได้รับการศึกษาที่ Conservatory of Music of Puerto Rico ซึ่งเธอเรียนเปียโนไวโอลินและต่อมาภายใต้การประพันธ์เพลง Alfonso Fuentes ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่ Brooklyn, New York ลงทุนในการสร้างเสียงที่มีทั้งแบบซับซ้อนและเรียบง่ายแบบดั้งเดิมและก้าวหน้าNegrón melds ตามที่เห็นในองค์ประกอบ 2011 ของเธอ สนาม Bubblegum Grass / Peppermint Field, ตราสารห้องแบบดั้งเดิมที่มีเครื่องมือใหม่ ๆ เช่น Gamelan Elektrika เปอร์โตริโกซิมโฟนีออร์เคสตร้า และ Iktus Quartet เครื่องเคาะ อยู่ท่ามกลางตระการตาเพื่อดำเนินการNegrónและนักแต่งเพลงประจำเขียนเพลงสำหรับกลุ่มละครทดลองเปอร์โตริโก Y No Había Luz.
นีโกมัห์ลย
จบการศึกษาจากโรงเรียนจูลลีอาร์ดที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์ก Nico Muhly เป็นที่รักของวงการเพลงคลาสสิกร่วมสมัยกับบีบีซีมิวสิคซึ่งอธิบายถึงเสียงของเขาว่าเป็น "ความเยาว์วัยไม่มีกฎคลาสสิกซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ข้ามชนิด" นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จในการทำงานข้ามห้องและ ดนตรีบัลเล่ต์และโอเปร่าผลงานที่โดดเด่นของ Muhly ได้แก่ 2011 opera ชายสองคนเรื่องราวของความโรแมนติคในโลกมืดที่ถูกยกย่องโดย นิวยอร์กไทม์สนักวิจารณ์ Anthony Tommasini กล่าวว่า "ความทะเยอทะยานและนวัตกรรม" ความร่วมมือกับวงดนตรีของเขา ได้แก่ หมีกริซลี่ และ แอนโทนีและจอห์นสัน ควบคู่ไปกับการร่วมมือกับชุมชนห้องนอนของ Avant-garde ประเทศไอซ์แลนด์ซึ่งเปิดตัว CD ตัวแรกของเขาพูดวอลุ่ม ใน 2006
Daníel Bjarnason
พรสวรรค์ไอซ์แลนด์Daníel Bjarnason ได้ฝึกฝนทักษะการเรียนเปียโนและการแต่งเพลงที่ Reykjavik College of Music ก่อนจะเดินทางไปประเทศเยอรมนีเพื่อเรียนดนตรีที่ Freiburg University of Music การเปิดตัวอัลบั้มแรกของเขา ขบวน ใน 2010 สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในเวทีดนตรีคลาสสิคระหว่างประเทศและได้รับการยกย่องจากอัลบั้มนี้ หมดเวลานิวยอร์ก ในฐานะ "ใกล้ชิดกับการกำหนดโลกใหม่ที่กล้าหาญของดนตรีคลาสสิกที่ไม่สามารถระบุได้" นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Best Composer / Best Composition จาก Icelandic Music Awards นอกโลกดนตรีคลาสสิก Bjarnason ร่วมมือกับไอซ์แลนด์ rockers Sigur Rós และให้คะแนนของภาพยนตร์ภาษาไอซ์แลนด์ที่ได้รับการยกย่องในช่วงวิกฤต ลึก
Judd Greenstein
ชาวนิวยอร์กในเมืองการจัดด์สกรีนสไตน์เป็นรากฐานที่มั่นคงในความรู้สึกที่โพสต์ประเภทด้วยเสียงที่ไม่เคยหลุดจากการผสมผสานรูปแบบและเครื่องมือที่แตกต่างกัน เพลงของเขายังคงเปิดกว้างให้กับอิทธิพลที่แตกต่างกันมากมายสะท้อนให้เห็นในร่างกายที่หลากหลายซึ่งได้รับมอบหมายงานและช่วงจากการทดลอง NOW Ensembleเพื่อให้ร่างกายแบบดั้งเดิมมากขึ้นเช่น North Carolina Symphony และ มินนิโซตาออร์เคสตรา. จิตวิญญาณของผู้ประกอบการที่หลงใหลในดนตรีในรูปแบบต่างๆ Greenstein ยังเป็นเด็กผลิตสมองที่อยู่เบื้องหลังเร็กคอร์ดนิวอัมสเตอร์ดัมเรคคอร์ดและผู้จัดงานเทศกาลดนตรี Ecstatic Music Festival ในนิวยอร์คซึ่งนำเสนอความร่วมมือข้ามสายพันธุ์
Thomas Adès
Thomas Adèsเกิดในกรุงลอนดอนใน 1971 และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคของเขา หลังจากการศึกษาของเขาที่ Guildhall School of Music ในกรุงลอนดอนAdèsได้ศึกษาเปียโนในเพลงแชมเบอร์ที่ชื่อGyörgyKurtágผู้แต่งชาวฮังการี ตอนอายุสิบเก้าAdèsเขียนโอเปร่าแรกของเขา,ผงหน้าของเธอ, งานที่มีความทะเยอทะยาน chronicling การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของสังคมอังกฤษที่รู้จักกันดี Margaret Campbell, ดัชเชสแห่ง Argyle โครงการนี้ได้นำเสนอแนวดนตรีหลากหลายรูปแบบรวมถึงคาบาเร่ต์คลาสสิกและคาบาเร่ต์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20th โอเปร่าได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานคลาสสิกที่ทันสมัยและผลงานของเขาได้รับการดำเนินการไปทั่วโลกในสถานที่รวมทั้งโรงละคร Royal Opera House ในกรุงลอนดอนและโรงละคร Metropolitan Opera ของนิวยอร์ก
Mason Bates
ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกดนตรีคลาสสิกในยุคปัจจุบัน Mason Bates เป็นที่รู้จักในวงฟิวชั่นของวงออเคสตราและอิเล็กทรอนิกส์ ใน 2012 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้รับที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล a เหรียญ Heinzกับผู้ก่อตั้ง Teresa Heinz ระบุว่าเพลงของ Bates ได้ "ย้ายวงดุริยางค์ไปสู่ยุคดิจิตอลและละลายขอบเขตของดนตรีคลาสสิก" โดยใช้แนวเพลงเปรี้ยวจี๊ดในการจัดองค์ประกอบดนตรีและการเล่าเรื่องด้วยความเคารพในรูปแบบดนตรีที่หลากหลายเช่นดนตรีแจ๊สและ เทคโนผลงานของเบทส์ได้รับการดำเนินการโดยวงออร์เคสตรา ได้แก่ ซานฟรานซิซิมโฟนี และ ลอนดอนซิมโฟนี.
