Georges Braque พ่อของ Cubism

ผู้ก่อตั้ง Cubism - พร้อมกับ Pablo Picasso - และผู้สร้างของ papier collé (หรือวางกระดาษ) Georges Braque เป็นหนึ่งในไอคอนที่สำคัญที่สุดของประเทศฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20th เรานำเสนอคุณด้วยข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครในชีวิตและผลงานของศิลปินผู้มีชื่อเสียงที่น่าสนใจที่ปฏิวัติบริบททางวัฒนธรรมของเวลาของเขา

'ภาพวาดเสร็จสิ้นเมื่อความคิดนี้หายไป - Georges Braque

Georges Braque เกิดที่ 1882 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Argenteuil ใกล้กรุงปารีส แต่ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ท่าเรือเมืองเลออาฟวร์ในเขตนอร์มังดีซึ่งเขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นเป็นจำนวนมาก เขาสนใจกีฬาโดยเฉพาะมวยและชอบที่จะเล่นขลุ่ย ปีการศึกษาเริ่มเห็นเขาเรียนรู้เรื่องเชือกของธุรกิจครอบครัวที่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพและตกแต่งบ้านจากพ่อและปู่ของเขา แต่ความสนใจที่แท้จริงของเขาในการวาดภาพศิลปะพาเขาไปเรียนศิลปะตอนเย็นที่École des Beaux Arts ในเลออาฟร์ระหว่าง 1897 และ 1899 ตอนอายุสิบเก้าเขาตัดสินใจที่จะฝึกงานในฐานะนักวาดภาพในบ้านครั้งแรกที่เมืองเลออาฟวร์และในปารีส ในช่วงเวลานี้เขาได้ฝึกฝนทักษะและความเชี่ยวชาญของเขาเกี่ยวกับวัสดุและเทคนิคการค้นคว้าเทคนิคใหม่ ๆ เช่นการใช้ไม้และฝุ่นซึ่งจะกลายเป็นความเครียดที่เกิดขึ้นในช่วงหลัง ๆ ของเขา

เขาทำหน้าที่เป็นทหารปีหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะเสริมสร้างความตั้งใจในการเป็นศิลปินการศึกษาการวาดภาพในกรุงปารีสและใช้เวลาว่างในการหาแรงบันดาลใจและชื่นชมศิลปะโบราณในห้องโถงที่ได้รับการเคารพนับถือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อถึงเวลานี้บราเซียร์ศิลปินกำลังตกผลึก ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของเขาระหว่าง 1902 กับ 1904 มีลักษณะแบบอิมเพรสชันนิสต์ นี่คือสายสะดือของเขากับภูมิภาคนอร์มังดีซึ่งเป็นศูนย์กลางแห่งการสร้างความประทับใจระหว่างความสูงของเรืองแสง เขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจาก Claude Monet, Camille Pissarro และต่อมา Paul Cézanne อย่างไรก็ตามจุดเปลี่ยนที่ใหญ่ที่สุดแห่งแรกในอาชีพของเขาในขณะที่เขาเป็นศิลปินมาถึงเมื่อเขาไปปารีส Salon d'Automne ใน 1905 และได้เห็นงานศิลปะของกลุ่มศิลปะที่เรียกว่า 'Les Fauves ' หรือ 'The Wild Beasts' ซึ่งมีชื่อว่า Henri Matisse เป็นสมาชิก เขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากการใช้สีที่ใช้เป็นตัวหนาของอารมณ์และเริ่มวาดภาพในสไตล์ fauvist แม้ว่าจะอนุรักษ์นิยม

Georges Braque, 1908 / ไม่ระบุตัวตน / WikiCommons

ใน 1907 เป็นจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ต่อไปในชีวิตของ Braque เมื่อเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจิตรกรชาวสเปนที่น่าตื่นเต้นวัยหนุ่ม Pablo Picasso นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพตลอดชีวิตความเคารพซึ่งกันและกันและความร่วมมือทางศิลปะที่ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะการปฏิวัติใหม่ Cubism รูปแบบศิลปะนี้เป็นผลมาจากการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเป็นประจำ พวกเขามีอิทธิพลต่อกันและกันและดึงพลังของกันและกัน ในขณะที่ Picasso เป็นผู้แนะนำ Braque สู่โลกแห่งเครื่องบินที่บิดเบี้ยวและพื้นที่ว่างตื้น ๆ Braque ได้นำรูปทรงเรขาคณิตไปสู่ชีวิตสัมผัสความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไอดอลที่ชื่นชอบCézanne ภาพวาดของ Braque ตั้งแต่ช่วงแรก ๆ นี้ล้อมรอบไปด้วยอาณาจักรแห่งนามธรรมด้วยมุมมองที่บิดเบี้ยวและสีเข้ม งานที่สำคัญที่สุดของ Braque จากยุค Cubism ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "Cubality Analytical" คือ "Houses at L'Estaque" (1908) คำว่า Cubism เป็นคำที่มาจากคำว่า 'cube' ซึ่งถูกใช้โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสหลุยส์โวซ์เซลเซลเลอเพื่ออธิบายงานชิ้นหนึ่งของเขาในนิทรรศการใน 1908

Georges Braque, สะพานที่ L'Estaque, 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr

Picasso และ Braque ได้ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดจาก 1911 เป็นต้นไปเพื่อพัฒนารูปแบบการวิเคราะห์แบบ cubist ขึ้นทำลายวัตถุช่องว่างและเครื่องบินในลักษณะที่ทำให้ความรู้สึกของมุมมองแบบดั้งเดิมลดลงและสร้างซิมโฟนีที่มีพื้นที่สีสันของดิน , ความกว้างและวิสัยทัศน์ รูปแบบศิลปะใหม่นี้มีค่าความตกใจมันก็เข้าใจยาก แต่ก็มีความลึกและความหมาย มันล่อลวงสติปัญญาและตั้งคำถามที่คุ้นเคย ภาพวาดของ Braque มีมุมมองหลายช่องว่างแบนและวิชามักจะยังมีชีวิตอยู่มักจะแยกส่วนเพื่อให้ปรากฏสามมิติ 'Man with a Guitar' (1911) เป็นตัวอย่างจากช่วงเวลานี้ นอกจากนี้เขายังใช้ภาพตัดปะและมุมมองที่ระเบิดออกดึงรูปร่างออกจากกันและสร้างภาพใหม่เช่นเดียวกับในภาพวาด 'Clarinet และขวดรัมบน Mantlepiece' (1911) และ 'Violin and Pipe' (1913)

ใน 1912 Cubism ได้เข้าสู่ขั้นตอน 'Synthetic' และได้เห็น Braque ทดลองด้วยเทคนิคใหม่ ๆ เช่นการใช้ papier collé, ทรายและขี้เลื่อยในภาพวาดของเขา เขาใช้บิตของวอลล์เปเปอร์ในรูปวาดของเขา 'ผลไม้จานและแก้ว' ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Braque เกณฑ์ตัวเองในกองทัพฝรั่งเศสเป็นจ่าทหารและได้รับเหรียญสำหรับความกล้าหาญของเขา หลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัสเขาได้รับการปล่อยตัวออกมาจากการให้บริการใน 1917 และเริ่มวาดภาพเต็มเวลาอีกครั้งแม้ว่างานของเขาจะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้น

ในงาน 20s Braque ได้มีการวาดภาพไว้กับผู้หญิงที่ทำผลไม้ชุดอื่นที่มีเตาผิงตกแต่งผลไม้และกีตาร์และอีกชุดหนึ่งมีโต๊ะ ดังนั้นในช่วงนี้ของอาชีพของเขา Braque ได้หลงใหลในเรื่องบางเรื่องที่เขาวาดบ่อย ๆ ก่อนที่จะย้ายไปยังเรื่องถัดไป ในภาพวาด 'ผลไม้บนผ้าปูโต๊ะด้วยผลไม้' (1925) เขาใช้ช่องว่างและรูปทรงที่แบน แต่เล่นกับสีและรวมพื้นผิวสำหรับการแสดงที่เหมือนจริงของไม้ในตารางและเขาเฉดสีผลไม้ไป สร้างมิติ

ชีวิตศิลปินศิลปิน Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons

ใน 1931 เขาเริ่มสร้างภาพวาดสีขาวบนพื้นหลังของพลาสเตอร์ทาสีดำเหมือนศิลปะกรีกที่เขาชื่นชมในวันที่อายุน้อยกว่า เหตุการณ์อันน่าสยดสยองที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่สองมีผลอย่างมากต่อ Braque และช่วงนี้เขาวาดชุดของกะโหลกศีรษะและชีวิตที่เหลืออยู่อื่น ๆ ภาพวาดของเขาจากเวลานี้คลี่คลายความรู้สึกของความมืดความสิ้นหวังความทุกข์ทรมานและความทุกข์ยากและดูเหมือนจะเป็นการแถลงข่าวทางการเมือง ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่า Vanitasและภาพวาด 'Balustre et Crane' (1938) เป็นตัวอย่างที่ดีซึ่งสีจะทำซ้ำอารมณ์ที่ซับซ้อนและปฏิกิริยาต่อสงคราม

ใน 1937 เขาได้รับรางวัลคาร์เนกีจากความสำเร็จในชีวิตของเขาในฐานะศิลปินและใน 1961 เมื่อตอนท้ายของชีวิตเขากลายเป็นศิลปินที่มีชีวิตแห่งแรกที่มีผลงานของเขาแสดงในพิพิธภัณฑ์ Louvre ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเป็นสถานที่ที่เคยได้แรงบันดาลใจ เขาจะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่; ชีวิตได้มาถึงวงกลมที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Braque Braque ถือเป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยังคงความเป็นนามธรรม บุคลิกของเขายังเป็นเอกลักษณ์ เขาเป็นคนเก็บตัวที่เงียบขรึมสนิทสนมคมชัดมุ่งมั่นและมีไหวพริบ บุคลิกภาพของเขาทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนศิลปินของคนรุ่นของเขาซึ่งโดยทั่วไปมีความเป็นสังคมและมีสีสันมากขึ้น

Braque เป็นทุกอย่างที่ลึกลับเป็นภาพวาดของเขา ในการให้สัมภาษณ์กับนักสังเกตการณ์ ใน 1957 เขากล่าวว่า 'มีเพียงสิ่งเดียวที่มีค่าในศิลปะเท่านั้นและนั่นก็เป็นเรื่องที่ไม่สามารถอธิบายได้ เพื่ออธิบายความลึกลับของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - ถ้าเป็นเช่นนั้นก็เป็นไปได้ที่จะทำได้ - จะเป็นอันตรายไม่สามารถแก้ไขได้ ... ถ้าไม่มีความลึกลับก็ไม่มี "กวี" คุณภาพที่ผมมีค่าเหนือสิ่งอื่นใดในงานศิลปะ. '