นักออกแบบเครื่องประดับร่วมสมัยของอิตาลี 10 คนคอยดู
ด้วยประวัติของการออกแบบเครื่องประดับร่วมสมัยที่ครอบคลุมเจ้านายในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าของสถาบันศิลปะ Pietro Selvatico ของ Padua ให้กับดาวที่กำลังเติบโตในวันนี้อิตาลีอยู่ในลำดับต้นของการสร้างอัญมณี จากการสร้างรูปทรงเรขาคณิตของมาริโอพินตันที่ทันสมัยในการออกแบบพิมพ์ลาย 20D ของ Dario Scapitta เราจะหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักออกแบบอัญมณีชาวอิตาเลี่ยน 10 คนที่คุณควรรู้
Dario Scapitta
อาจเป็นเพราะเลือดของเขาเขียนว่า Dario Scapitta ซึ่งเป็นชาว Valenza และ Dario Scapitta จากเนเธอร์แลนด์มีความก้าวหน้าในการออกแบบเครื่องเพชรพลอยแม้ว่าการปฏิบัติของเขาจะเป็นแบบสมัยใหม่การใช้วัสดุแปลกใหม่และเทคนิคการพิมพ์ 3D ที่ทันสมัย แม้ว่าการออกแบบของเขาจะรวมถึงรูปแบบดั้งเดิมเช่น Extravaganza collier ซึ่งอ้างอิง X แร็พศตวรรษที่ 15th และทำให้เขาได้รับรางวัล Design Silver Award จาก 2013 ขั้นตอนการออกแบบของ Scapitta มุ่งเน้นไปที่การตีความร่วมสมัยการใช้วัสดุที่เข้าถึงได้และไม่มีค่าและการแสวงหา สำหรับรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางศิลปะในการออกแบบที่มีผลในชิ้นส่วนที่สวมใส่ได้ แต่เพียงผู้เดียวที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นทันสมัย
GianCarlo Montebello
เกิดในมิลานในเมือง 1941 ซึ่งเขาได้ฝึกฝนฝีมือของเขาที่โรงเรียนศิลปะภายใน 14 อันสวยงามth Castello Sforzesco GianCarlo Montebello เป็นนักออกแบบเครื่องเพชรพลอยที่มีพรสวรรค์ร่วมสมัยซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในฐานะที่เป็นเครื่องประดับเครื่องเพชรพลอยและความเรียบง่ายความสวยงามและความสามารถในการเน้นความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายกับวัตถุ หลังจากตั้ง บริษัท GEM ซึ่งทำงานร่วมกับเครื่องประดับของศิลปินที่เป็นตัวแทนของพรสวรรค์เช่น Sonia Delaunay และ Alex Katz แล้ว Montebello ก็เริ่มสร้างงานออกแบบของตัวเองใน 1978 และ 2013 ก็ได้รับเกียรติให้เป็นผู้ออกแบบเครื่องประดับที่ดีที่สุดในอิตาลีที่ 2nd ฉบับที่ได้รับรางวัล Andrea Palladio International Jewellery
Annamaria Zanella
ขณะที่ Annamaria Zanella ยังจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะ Pietro Selvatico ในบ้านเกิดของ Padua การออกแบบของเธอสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นอะไรบางอย่างที่ทำให้เธอต้องสูญเสียการใช้ทองคำและการรวมตัวกันของรูปแบบเหนือเรขาคณิตอย่างหมดจด เกิดใน 1966, Zanella ซึ่งมีการออกแบบในวันนี้ปรากฏอยู่ในคอลเล็กชันที่Musée des Arts Décoratifsในกรุงปารีสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบแห่งใหม่ของเมืองนิวยอร์ค - สามารถมองเห็นโลหะมีค่าสำหรับโลหะฐานและเศษเหล็กและเหล็กกล้าที่มีโลหะแผ่นสังกะสีและ เศษแก้วเป็น 'ประติมากรรมขนาดเล็ก' subverting สมมุติฐานสมมติฐานของความงามและคุณค่า
Bruno Martinazzi
ชาวตูรินบรูโน่มาร์ซาซซี่เกิดที่ 1923 และเดินทางไปยังเมืองฟลอเรนซ์เพื่อศึกษาศิลปะการแกะสลักและเคลือบผิวที่ Scuola Statale d'Arte ก่อนที่จะดำเนินการในการทำเทคนิคการขลิบดึกโบราณที่ Rome's Institute of Art เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาใน 1955 ซึ่งรวมเทคนิคเหล่านี้เข้าด้วยกันและนำพาเขาไปสู่ชื่อเสียงระดับนานาชาติ ด้วยการเน้นหนักเกี่ยวกับทองคำการออกแบบเครื่องเพชรพลอยของ Martinazzi เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการรวมตัวของคุณลักษณะและส่วนต่างๆของร่างกายของมนุษย์ - การแสดงผลของนิ้วมือที่โค้งงอริมฝีปากและดวงตากลายเป็นสร้อยข้อมือแหวนและเข็มกลัดในรูปแบบประติมากรรมสูงทำให้เกิดรอยเปื้อนเส้นแบ่งระหว่างเครื่องประดับและศิลปะ
Giampaolo Babetto
ประสูติใน Padua ใน 1947, Giampaolo Babetto ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักออกแบบชั้นนำในโลกอัญมณีล้ำสมัย เช่นเดียวกับนักออกแบบเครื่องประดับอัญมณีชาวอิตาเลียนที่ได้รับการยกย่องมากมายเขาได้ฝึกฝนฝีมือของเขาที่สถาบันศิลปะ Pietro Selvatico อันทรงเกียรติของ Padua ตลอดสี่สิบปีที่ผ่านมาการออกแบบของ Babetto ได้รับการจัดแสดงทั่วโลกโดยมีการแสดงในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาและผลงานที่ปรากฏในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Pforzheim Jewellery ของเยอรมนี ในฐานะผู้ชนะรางวัลต่างๆรวมถึงรางวัล Herbert Hoffman ของ Schmuck Show ใน 1975 และ 1985 Babetto เป็นที่รู้จักในนามธรรมของเขาการออกแบบทางเรขาคณิตโดยการใช้ทองผสมกับวัสดุที่ไม่เหมือนกันเช่นพลาสติกหรือแก้วตัดกัน
Gaia Repossi
มาจากตำนานราชวงศ์อัญมณีอิตาเลียนครอบครัว Repossi อาจไม่น่าแปลกใจที่ Gaia Repossi กลายเป็นนักออกแบบเครื่องเพชรพลอยตัวเองและใน 2007 ตอนอายุ 21 ได้กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์และศิลปะของ House of Repossi ซึ่งเป็นบทบาทก่อนหน้านี้ โดยพ่อและปู่ของเธอก่อนหน้าเธอ หลังจากจบการศึกษาจากการวาดภาพที่École des Beaux Arts ในกรุงปารีส Repossi ได้เปลี่ยนโฉมแบรนด์ของครอบครัวด้วยการออกแบบของเธอรวมถึงการอ้างอิงถึงความหลงใหลในศิลปะร่วมสมัยและการใช้โลหะในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ชุด White Noise ชุดล่าสุดของเธอซึ่งเปิดตัวในงาน 2014 ในกรุงปารีสได้เปิดให้มีการแสดงความคิดเห็นอย่างมาก
Mario Pinton
ศาสตราจารย์ด้านการออกแบบเครื่องเพชรพลอยที่สถาบันศิลปะ Pietro Selvatico ใน Padua มาริโอพินตันได้รับเครดิตอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในตัวเลขที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการออกแบบอัญมณีอิตาลีในปัจจุบัน เกิดใน 1919 พิตันเน้นการออกแบบของเขามากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นตัวตนและการแสดงออกทางศิลปะมากกว่าการอุทธรณ์ในเชิงพาณิชย์และเชื่อมั่นว่าการออกแบบอัญมณีเป็นการฝึกประติมากรรมขนาดเล็ก มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นตัวหนาการใช้ทองและการผสมผสานของเทคนิคฝีมือประณีตงานของ Pinton ปลาย - แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากการออกแบบเครื่องเพชรพลอยโบราณ - เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของเครื่องประดับศิลปะร่วมสมัย
Martina Grasselli
Martina Grasselli เกิดใน 1981 และได้รับการศึกษาที่หลากหลายรวมถึงการศึกษาสถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายในในบ้านเกิดของเธอและการออกแบบแฟชั่นและสิ่งทอที่สถาบันวิจิตรศิลป์ NABA ที่มีชื่อเสียงของเมืองมิลาน การศึกษาของเธอได้แจ้งถึงการปฏิบัติงานที่หลากหลายซึ่งนอกเหนือจากการออกแบบอัญมณีแล้วยังรวมถึงอุปกรณ์ตกแต่ง ในทศวรรษ 1970 Grasselli ได้ก่อตั้งคอลเลคชั่นอัญมณีเครื่องสำอาง Coliac ซึ่งเป็นแบรนด์ที่เก๋ทันสมัยและมีไหวพริบในการทับถมการหลอมรวมความรักของศิลปะนามธรรมและการถอดรหัสแบบรัสเซียกับวัสดุที่มีค่าและไม่มีค่าซึ่งทำให้เธอได้รับความสามารถพิเศษจาก 2009 ของอิตาลี รายการ.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti เป็นนักออกแบบเครื่องเพชรพลอยที่ได้รับการยกย่องอย่างมากใน Padua ซึ่งเป็นผู้ได้รับรางวัล Best Jewellery Design สาขาภาษาอิตาเลียนที่ 1989 Italian Jewellery หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะ Pietro Selvatico Art Institute แล้วเขาก็ได้ออกแบบเครื่องประดับโลหะและเครื่องเพชรพลอยในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990s รางวัล ผลงานของ Marchetti ได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในหอศิลป์ในสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีและผ่านการออกแบบของเขาเขาสำรวจว่าแต่ละชิ้นจะสามารถแกะสลักชิ้นโลหะขนาดเล็กชิ้นเดียวเป็นชิ้นงานศิลปะเครื่องแต่งตัวได้ซึ่งเชี่ยวชาญใน เทคนิคที่เรียกว่าไมโครโมเสค
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta เกิดและยังคงทำงานอยู่ในเมืองทางตอนเหนือของเมือง Bassano del Grappa อันสวยงามจากพื้นหลังทางวิชาการรวมการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลป์และการออกแบบอุตสาหกรรม หลังจากการฝึกอบรมศิลปะช่างทองในธุรกิจของครอบครัว Luchetta เริ่มทดลองใช้ซอฟต์แวร์ 3D และเทคนิคการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว ใน 2002 เธอได้เปิดตัวคอลเล็กชันฉบับที่มีการเปิดตัวครั้งแรกโดยใช้วัสดุที่ไม่เป็นแบบดั้งเดิมเช่นเรซิน stellite และเรซินที่เข้ากันได้กับชีวภาพ นักวิจารณ์ชื่นชมการรวมกันของศิลปะและเทคโนโลยีของ Luchetta รวมทั้งความสามารถของเธอในการสร้างสรรค์ผลงานสุดหรูจากวัสดุที่มีต้นทุนต่ำในขณะที่โลกแฟชั่นยังได้รับการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเธอซึ่งปรากฏอยู่บนหน้าปกของ Vogue Gioiello และ Wallpaper
โดย Helen Armitage
