ภาพวาดใน 1930S อเมริกา: 10 Artworks Iconic ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
ปัจจุบันสถาบันศิลปะของชิคาโก อเมริกาหลังฤดูใบไม้ร่วง: ภาพวาดใน 1930sซึ่งเน้นผลงานศิลปะที่โดดเด่นในอเมริกาหลังจากเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ การจัดแสดงพิเศษนี้จะมีขึ้นจนถึงเดือนกันยายน 18th, 2016 อ่านเพื่อสรุปผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของ 10 บนหน้าจอซึ่งเป็นมุมมองที่แตกต่างกันไปในทศวรรษที่น่าหนักใจนี้ในประวัติศาสตร์อเมริกาในศตวรรษที่ 20X
อเมริกันโกธิค (1930) โดย Grant Wood
ภาพวาดที่โด่งดังไปทั่วโลกเกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของ 1930s โดยตรงหลังจากเกิดความผิดพลาดในตลาดหุ้นเมื่อตุลาคม 29, 1929 คอลเลกชันขนาดใหญ่ของศิลปะชนบทในเมืองเล็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกที่นับถือในหมู่ชาวอเมริกันสำหรับยุคที่เรียบง่ายขึ้นในช่วงเวลานี้ แม้ว่าได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คน, อเมริกันโกธิก มักถูกระบุว่าเป็นภาพสามัคคีของคู่สามีภรรยาที่ทำการเกษตรในขณะที่เด็ก ๆ มักจะหมายถึงพ่อแม่และลูกสาว
เช้าวันอาทิตย์เช้า (1930) โดย Edward Hopper
เอ็ดเวิร์ดฮ็อปเปอร์เป็นผู้เล่นหลักในงานศิลปะของ 1930s และภาพลักษณ์ของถนน New York ที่ชำรุดนี้ก็แสดงให้เห็นถึงความตกต่ำในทันทีที่เกิดเหตุการณ์ความไม่สงบในตลาดหุ้น อารมณ์อ่อนแอและว่างเปล่าไม่มีร่องรอยของชีวิตหรือการค้าขายในหน้าต่าง เมืองกำลังเลียแผลสุภาษิตเมื่อทศวรรษใหม่เพิ่งเริ่มต้น
Hogs ฆ่างู (1930) โดย John Steuart Curry
แม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ในชนบทศิลปะจากธรรมชาติใน 1930s ศิลปินส่วนใหญ่มักมุ่งเน้นเรื่องมนุษย์และกิจกรรมต่างๆเช่นการทำฟาร์ม แต่ John Steuart Curry ออกไปด้วย หมูฆ่างู. การฆ่าสัตว์งูข้างต้นแอ็ปเปิ้ลเป็นสิ่งลี้ลับทางศาสนา - เป็นการย้ำอีกครั้งหนึ่งของสวนอีเดน
Roustabouts (1934) โดยโจโจนส์
Roustabouts เป็นคำเรียกร้องให้ชาวอเมริกันเรียกร้องให้ดำเนินการโดยโจโจนส์คอมมิวนิสต์ที่ประกาศตัวเอง เขาเห็นศิลปะของเขาเป็นรูปแบบของการเคลื่อนไหวและแสดงภาพคนงานผิวดำคนนี้ให้บริการภายใต้ชายผิวขาวเพื่อให้ความสนใจกับสภาวะที่หยาบของคนงานเหล่านี้ในประเทศอุตสาหกรรมอเมริกา
เรือเดินสมุทรใน! (1934) โดย Paul Cadmus
แม้ว่าดูเหมือนจะเป็นภาพที่ไร้เดียงสาของทหารเรือที่เข้าสังคมกับชาวบ้าน, เรือเดินสมุทรใน! ทำให้พอล Cadmus โต้เถียงไม่น้อย Cadmus เป็นเกย์และในภาพวาดของเขาเขา hinted ที่ความสัมพันธ์ระหว่างชายรักชายคนหนึ่งที่เสนอบุหรี่ให้กะลาสี หลังจากที่ถูกเซ็นเซอร์จากการจัดแสดงของรัฐบาลที่สนับสนุนในปีเดียวกันนั้นมันออกมา, เรือเดินสมุทรใน! ได้รับชื่อเสียงและความอื้อฉาวอย่างรวดเร็ว
ขอบคุณพระเจ้า (1935) โดย Doris Lee
โดย 1935, ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อยู่ในเต็มแกว่งและสุราค่อนข้างต่ำทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา วันขอบคุณพระเจ้ากลายเป็นวันหยุดที่สำคัญของชาวอเมริกันเพราะมันทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะดึงครอบครัวและเพื่อนฝูงและขอบคุณสำหรับสิ่งที่พวกเขามีในช่วงเวลาที่ลำบากและพยายาม Doris Lee ชาวอิลลินอยส์คนหนึ่งพยายามค้นหาความรู้สึกนี้ในฉากครัวที่คึกคักนี้
คืนวันเสาร์ (1935) โดย Archibald J. Motley
ฉากที่สดใสในภาพเขียนของ Archibald J. Motley ตั้งอยู่ที่เมืองชิคาโกในขณะที่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก อาสาสมัครของเขาเป็นชุมชนแอฟริกันอเมริกันรอบ ๆ เมืองดังที่แสดงไว้ในฉากไนท์คลับของแจ๊ส ในคืนวันเสาร์. สไตล์การล้อเลียนอย่างเปิดเผยของเขาเป็นเรื่องที่ไม่เหมือนใครในช่วงเวลานั้น แต่พยักหน้าให้เห็นถึงการเป็นตัวแทนในเชิงบวกและเชิงลบในอดีตของชาวแอฟริกันอเมริกันในสื่อมวลชนที่เขาทำงานเพื่อย้อนกลับ
การกัดกร่อนเลขที่ 2-Mother Earth Laid Bare (1936) โดย Alexandre Hogue
Alexandre Hogue ให้ความสำคัญกับศิลปะของเขาในภูมิภาคฝุ่นและในงานนี้ความหมายก็เห็นได้ชัด แม่ธรรมชาติ / โลกเป็นตัวแทนในรูปแบบทางธรณีวิทยาเป็นภูมิทัศน์ของชาวอเมริกันที่ถูกทำลายโดยกองกำลังทั้งจากธรรมชาติและมนุษย์ ยุคการเปลี่ยนผ่านของ 1930s เกิดขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติกับเครื่องจักรและศิลปินแห่งยุคนั้นได้รับแรงผลักดันจากความต้องการที่น่าสนใจในการพรรณนาการต่อสู้ครั้งนี้
Bombardment (1937) โดย Philip Guston
การทิ้งระเบิด'รอบของผ้าใบทันทีโดดเด่นในหมู่สี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแกลเลอรีใด ๆ แต่มันไม่ใช่สิ่งเดียวที่ทำให้มันไม่ซ้ำกัน ฟิลิป Guston สร้างภาพนี้ "เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีทางอากาศที่รุนแรงของเมือง Basque ใน Guernica ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปนโดยกองทัพเยอรมันและอิตาลีในเดือนเมษายน 1937" ตามข้อมูลของ AIC เป็นภาพวาดที่ฉุนเฉยและอารมณ์ของระเบิดที่ระเบิดได้โดยใช้รูปทรงและสีและการเคลื่อนไหวเพื่อสื่อถึงข้อความที่เห็นได้ชัดเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับผลกระทบของความรุนแรง
Gas (1940) โดย Edward Hopper
ภาพวาดที่ได้รับการยอมรับและยกย่องอย่างกว้างขวางโดย Edward Hopper นี้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของการตีข่าวในฉากที่เรียบง่ายที่น่าสังเวช การตั้งค่าคือตอนค่ำและมีการเว้าระหว่างช่วงกลางคืนและกลางวัน สถานที่ตั้งของสถานีบริการน้ำมันนอกถนนในชนบทที่ถูกทอดทิ้งแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างธรรมชาติกับอุตสาหกรรมการค้าและแม้ว่าจะปรากฏเป็นสีเข้มและมืดมิด แต่ภาพวาดก็ถูกน้ำท่วมด้วยแสงธรรมชาติที่จางหายไปและหลอดไฟเทียมจากสถานี มันแสดงให้เห็นอเมริกาที่สี่แยกบนยอดของ 1930s และเวลาวุ่นวายในเวลาต่อมาของสงครามโลกครั้งที่สองและยุคสมัยใหม่
ต้องการดูศิลปะมากขึ้นหรือไม่? ต่อไปนี้คือภาพวาด 11 ที่คุณต้องการดูตอนนี้
