รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดจาก Cubism เพื่อ Surrealism

พราววาไรตี้เป็นลักษณะเฉพาะของการทำงานของ Vladimir Baranov-Rossiné จิตรกรชาวรัสเซียได้สำรวจความหลากหลายของรูปแบบตลอดชีวิตของเขาทำให้ผลงานของเขากลายเป็นลานตาของภาพสีและมุมมองที่เป็นที่รู้จักกันในนาม avant-garde Costanza Beltrami จะมองภาพวาดของ Baranov-Rossinéในงาน Cubism to Surrealism ซึ่งจัดโดย St Petersburg Gallery ในกรุงลอนดอน

ถ้าทุกหน้าต่างชั้นล่างบนถนนคอร์กยังมีชีวิตอยู่กับงานศิลปะล่อใจงาน St Petersburg Gallery จะเต็มไปด้วยลานตาสีสันและรูปแบบต่างๆ ความหลากหลายของพราวนั้นเป็นความประทับใจครั้งแรกของผลงานของ Wladimir Baranov Rossinéความประทับใจที่เพิ่มขึ้นจากชื่อนิทรรศการจาก Cubism to Surrealism

มุมมองที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ชอบธรรมตามความแปลกใหม่ของการทำงานของศิลปินในฉากศิลปะในกรุงลอนดอน ในความเป็นจริงนี้เป็นเพียงนิทรรศการลอนดอนที่สองที่จะนำเสนอ Baranov-Rossinéของ ทำงาน ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องลดเชิงอรรถให้กับผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงหรือแก้ไขให้เหมาะกับแนวคิดแบบ'ismism 'ที่ Fischer Gallery ใน 1973 นิทรรศการของ St Peterburg Gallery แสดงถึงความหลากหลายของรูปแบบที่ศิลปินสำรวจมาตลอดชีวิตเช่นเดียวกับบรรพบุรุษของ Rutland Gallery ของ 1970

Baranov-Rossinéเกิดในโอเดสซาใน 1888 แต่ย้ายไปที่ St Peterburg เพื่อทำศึกษาที่ Academy หลักสูตรนีโอคลาสสิกอย่างแข็งขันในหลักสูตรนี้สถาบันการศึกษานี้แทบไม่มีสถาบันที่เกี่ยวกับการคาดการณ์ล่วงหน้า อย่างไรก็ตามในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนี้ได้กลายเป็นที่ตั้งของ World of Art ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่มุ่งส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและยุโรปตะวันตก การอภิปรายและจัดแสดงผลงานศิลปะจากต่างประเทศกลุ่มดังกล่าวได้เล็งเห็นถึงแนวโน้ม Symbolist ของการวาดภาพฝรั่งเศสแบบเลี้ยวเบนของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นการส่งเสริมการเลียนแบบของพวกเขาในรัสเซีย ได้รับอิทธิพลจากอุดมคติ Symbolist, World of Art แสวงหาสหภาพของภาพวาดเพลงและวรรณกรรมในงานศิลปะ 'total' จึงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครรัสเซียและบัลเล่ต์

เกิดในยุคต่อไป Baranov-Rossinéไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกของ Artcircle โดยตรง แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเชื่อมต่อกับฝรั่งเศสและภาพวาดฝรั่งเศส ภาพวาดสฟิงซ์สัตว์ที่ชื่นชอบของ Symbolists แต่ยังประดับประดาตระหง่านของfaçadeนีโอคลาสสิกของ St Petersburg Academy, ภาพวาดต้นRossiné 'สฟิงซ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก' (1909) เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงน้ำหนักของอิทธิพลนี้

จากรูปแบบที่สมจริงของ "Mansions" (1907), (1910) และภาพเงาสีเขียวของ 'Nude' (1907) ภาพวาดตอนต้นของ Baranov-Rossinéดูเหมือนจะเป็นผลมาจากการค้นพบภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยวจี๊ด ในประเทศรัสเซีย.

นิทรรศการนี้เป็นการเน้นย้ำถึงช่วงเวลาระหว่าง 1910 และ 1915 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส นิทรรศการเปิดฉากขึ้นด้วยผลงานหลัก 2 ชิ้นที่สอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของยุคนี้: ด้านหนึ่งของประตูทางเข้าแขวน "Still Life with a Shell" (1910) โต๊ะเอียงแอปเปิ้ลกระจัดกระจายและดอกไม้กระถางที่ชวนให้นึกถึงCézanne's Still Life with Apples และกระถางพริมโรส (Ca. 1890, Metropolitan Museum, New York); ในอีกด้านหนึ่งมี 'Maternity' (1910) ซึ่งการสลายตัวของ Cubist และสีที่ไม่ได้รับการยกย่องเป็นแรงบันดาลใจจากการทดลองร่วมสมัยของ Picasso และ Braque กับการวิเคราะห์ภาพ

ระหว่างภาพสองภาพคือ 'Polytechnical Sculpture' (1915), ชิ้นนามธรรมประกอบด้วยชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของไม้และโลหะ ประติมากรรมชิ้นนี้แสดงให้เห็นได้ชัดเจนในมุมมองของศิลปิน ผลงาน พร้อมกับ 'Rhythm' ชิ้นใหญ่ ๆ (1913) และ 'Dance' (1914), ยังรวมอยู่ในนิทรรศการนี้เป็นหนึ่งใน Baranov-Rossinéเพียงห้าประติมากรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ ผลงานประติมากรรมแสดงให้เห็นว่า Baranov-Rossinéทดลองด้วยวัสดุประติมากรรมแบบสามมิติและไม่เหมือนรูปแบบเช่นโลหะหลายสีกระดาษแข็งและแม้แต่เปลือกไข่ที่หดตัวอาจเป็นไปตามตัวอย่างของภาพตัดปะของ Picasso

ประติมากรรมเหล่านี้เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมล่าสุดของศิลปินทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นให้ยุคใหม่ไม่พอใจกับรูปแบบดั้งเดิมจึงเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนา Cubo-Futurism อย่างไรก็ตาม Baranov-Rossinéไม่ใช่ศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากการทดลองของ Cubists แต่อย่างใด ตัวอย่างเช่น Vladimir Tatlin ได้เริ่มสร้างภาพวาดสีสรรของเขาขึ้นหลังจากการพบปะกับ Picasso ใน 1913 ในงานเหล่านี้ Tatlin หลุดออกมาจากการจัดแต่งทรงผมแนะนำพื้นที่เป็นองค์ประกอบภาพและระมัดระวังการสำรวจพื้นผิวของวัสดุแต่ละอย่าง

ทำให้เกิดการรวมตัวของมัลติมีเดียแบบเงียบ ๆ เช่น 'Corner Counter-relief' (1914, Thyssen-Bornemisza Museum ในมาดริด) การวิจัยทางศิลปะของ Tatlin ดูเหมือนจะคล้ายคลึงกับ Baranov-Rossinéโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการพิจารณารูปแบบโลหะและโลหะเปลือยของ Polytechnical Sculpture ในการแยก ความสำคัญที่ได้รับในงานประติมากรรมชิ้นนี้เกี่ยวกับ 'Rhythm' และ 'Dance'is อาจจะเป็นความพยายามที่จะใช้ประโยชน์จากความคล้ายคลึงกันดังกล่าว การเปรียบเทียบทำให้เข้าใจผิดอย่างไรก็ตาม Tatlin แทบจะไม่ได้ชื่นชมกับอีกสองรูปปั้น โดดเด่นด้วยสีสันสดใสและความโล่งอกโล่งสบายเหล่านี้ช่วยเตือนให้ระลึกถึงผลงานของชาวยูเครนอีกคนหนึ่ง Alexandr Archipenko เพื่อนบ้านของ Baranov-Rossinéที่อาณานิคมของศิลปินชาวกรุงปารีส La Ruche โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานประติมากรรมของ Archipenko และ Baranov-Rossinéแสดงให้เห็นถึงความสนใจร่วมกันในโลกของโรงละครและการเต้นรำซึ่งอาจเป็นผลมาจากความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของ Diaghilev's บัลเล่ต์ russes ฤดูใน 1909

ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญอย่างเห็นได้ชัดในผลงานชิ้นอื่น ๆ ของงาน Parisian ครั้งแรกของศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ของการศึกษา Nymphs และ Centaurs แม้ว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกกล่าวหาว่าแสดงฉากของการข่มขืนในตำนานการเชื่อมต่อโพสท่าของสิ่งมีชีวิตทั้งตัวผู้และตัวเมียทำให้เกิด grand jeté ยก. รูปแบบของวงกลมสีชี้ไปที่อิทธิพลของ Orphism การเคลื่อนไหวที่สนใจในความคล้ายคลึงกันระหว่าง 'ภาพวาดบริสุทธิ์' และเพลงที่พัฒนาขึ้นรอบเพื่อนสนิท Baranov-Rossinéและโรเบิร์ตและ Sonia Delaunay การสร้างรูปแบบที่ร่ำรวยและสวยงามภาพสามมิติ 'แรงบันดาลใจของ Orphic ส่งผลให้เกิดผลกระทบเหนือกว่าการออกแบบผ้าหลัง

ขณะที่ภาพวาด Orphic เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการรวมกลุ่ม Baranov-Rossinéอย่างเต็มรูปแบบในแวดวงémigréชาวปารีส 'Counter Relief' (1917), หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่แขวนอยู่บนชั้นล่างของแกลเลอรี่เครื่องหมายกลับศิลปิน 'ไปยังรัสเซียหลังจากการปฏิวัติของ 1917 "Counter Relief" ประกอบด้วยรูปทรงไม้ติดกับด้านหน้าของกรอบที่ว่างเปล่าสะท้อนถึงการปฏิเสธภาพลวงตาของเครื่องบินภาพลวงตาที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดรูปแกะสลักอย่างเห็นได้ชัด ยืมชื่อจาก Tatlin โดยตรงผลงานชิ้นนี้เผยให้เห็นถึงความเต็มใจของ Baranov-Rossinéที่จะยอมรับงานศิลปะใหม่สำหรับการสั่งซื้อใหม่ เป็นผลให้ Baranov-Rossinéได้รับการยอมรับในทันทีโดยเปรี้ยวจี๊ดที่ประสบความสำเร็จทางการศึกษาและตำแหน่งทางการเช่นหัวของภาพวาดที่ SVOMAS (Petrograd Free Studios) และสมาชิกของ Izo-Narkompros (กรมศิลปะและอุตสาหกรรมของประชาชน คณะกรรมาธิการการศึกษา)

ในประเทศรัสเซียศิลปินได้พัฒนา 'Octophonic Piano' (1920-1923), เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ตัวแรกที่สร้างความผสมผสานระหว่างสีและดนตรี ประกอบด้วยเปียโนที่มีแผ่นดิสก์สีที่สว่างไสวด้วยโคมไฟวิเศษแทนที่จะเป็นสตริงเครื่องดนตรีเงียบนี้คาดการณ์รูปแบบสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยการสัมผัสของแต่ละคีย์ น่าประหลาดใจที่เครื่องดนตรีใช้งานได้จนถึงจุดที่ต้องใช้เวลาในการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละคร Bolshoi และ Meyerhold และได้รับการจดสิทธิบัตรในภายหลัง

บริเวณที่ต่ำกว่าพื้นผิวเดิมที่วางไว้ข้างเคียงกับผลงานของศิลปินก่อนหน้านี้และต่อมา: โดยนำภาพวาดต้นและปลายเข้าด้วยกันนิทรรศการช่วยให้ผู้ชมสงสัยในอาชีพที่น่าประทับใจของศิลปิน สำหรับในผืนผ้าใบปลายมุมมุมหลายมุมให้รูปแบบ biomorphic ที่นุ่มและกลไกก็กลายเป็นอภิปรัชญา และความหลากหลายเดียวกันนี้สามารถย้อนกลับไปในช่วงปลายยุคของตัวเองได้เช่นกันโดยมีพื้นฐานมาจากวรรณคดี 'Lady Chatterley' (1932) เริ่มกลับไปเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่ม World of Art ขณะที่ 'Abstract Composition' (1932) ละทิ้งรูปแบบเพื่อมุ่งหวัง

ความหลากหลายนี้เป็นสิ่งที่ทำให้งานของ Baranov-Rossinéล้วนเป็นที่น่าสนใจ ภาพพราวแคตตาล็อกของเขาจากรูปแบบที่แตกต่างกันสับสนและในช่วงเวลา disorientates แต่ที่สำคัญที่สุด - fascinates ผู้ชม

Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): ตั้งแต่ลัทธิ Cubism จนถึง Surrealism มีการแสดงจนถึง 20 มีนาคม 2014 ที่ St Petersburg Gallery ในกรุงลอนดอน