10 Artworks โดย Kandinsky คุณควรทราบ
ได้อย่างรวดเร็วก่อนงานศิลปะของ Wassily Kandinsky อาจสร้างความสับสนแก่คุณ วิธีการทั้งหมดของภาพวาดที่แตกต่างกันเหล่านั้นได้มาจากศิลปินคนหนึ่ง? เกิดในโอเดสซาเขามีประสบการณ์ทั้งการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซียและการเพิ่มขึ้นของพวกนาซีในเยอรมนีก่อนที่จะย้ายไปปารีสเพื่อใช้ชีวิตในช่วงที่เหลือของชีวิต งานศิลปะของ Kandinsy ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์และสิบภาพวาดด้านล่างเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดูหลักฐาน
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky ในที่สุดจะได้รับเครดิตสำหรับการสร้างภาพวาดนามธรรมหมดจดแรก - แต่ Der Blaue Reiter มันไม่ได้เป็น. ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ใน 1903 เป็นตัวอย่างที่ดีของงานก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งแสดงอิทธิพลของการแสดงผลภาษาฝรั่งเศสและในบางแง่ Pointillism งานนี้โดยเฉพาะในที่สุดจะถูกจดจำด้วยเหตุผลอื่น - ใน 1911, Kandinsky เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินเยอรมันและรัสเซียเพื่อหากลุ่มที่ชื่อว่า Der Blaue Reiter หรือ The Blue Rider เพื่อตอบสนองต่อภาพวาดที่แตกต่างจากการถูกปฏิเสธจากเขา นิทรรศการ - แม้ว่ามันจะไม่น่าที่เขาตั้งชื่อกลุ่มหลังจากภาพวาดนี้
Murnau รถไฟและปราสาท (1909)
ภาพของ Kandinsky จะค่อยๆกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นและด้วย Murnau รถไฟและปราสาทคุณจะเห็นป้ายหยุดระหว่างทาง Kandinsky วาดภาพไว้ใน 1909 หลังจากที่เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและตัดสินใจที่จะตั้งรกรากใน Murnau ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในบาวาเรีย ในภาพวาดนี้คุณสามารถดูได้ว่าสีมีบทบาทเกือบเท่าขนาดไหนในรูปทรงที่รูปร่างแม้ว่ารูปแบบที่นี่ยังคงชัดเจน รถไฟและปราสาททั้งสองอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับองค์ประกอบต่างๆของพื้นหลัง
ไรเดอร์ (1911)
ไรเดอร์, ภาพวาดจาก 1911 - ในช่วงเริ่มต้นของเวลา Kandinsky ในกลุ่ม The Blue Rider - เป็นโอกาสที่ดีในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบผลงานของเขาก่อนหน้านี้และต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องที่เรื่องนี้ใกล้เคียงกับ Der Blaue Reiter ข้างบน. ม้าและผู้ขับขี่มีความชัดเจนที่นี่ แต่พวกเขาเป็นเพียงเส้นและสีที่ไม่มีรายละเอียดที่มีขนาดเล็กและฉากหลังที่คุณจะพบในภาพวาดก่อนหน้านี้ นี่เป็นผลงานที่เป็นนามธรรมน้อยที่สุดของเขาในยุคนี้ แต่ก็ยังคงใช้พลังงานและกำลังเดียวกัน
Improvisation 27 (1912)
สำหรับ Kandinsky ซึ่งมักจะอ้างถึงภาพวาดของเขาโดยมีเงื่อนไขทั่วไปที่สงวนไว้สำหรับโลกของดนตรี "improvisations" เป็นชิ้นงานที่เกิดขึ้นเองและไม่ได้วางแผนไว้ขณะที่ "องค์ประกอบ" มีความสลับซับซ้อนและวางแผนออกมา การใช้คำศัพท์ไม่ใช่แค่โอกาส; ในฐานะนักทฤษฎีเขาได้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและศิลปะนามธรรมที่สามารถเข้าถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่บริสุทธิ์ได้ดียิ่งขึ้นกว่าที่เป็นจริง Improvisation 27 เรียกอีกอย่างว่า สวนแห่งความรัก IIซึ่งจะมีศักยภาพใหม่ ๆ ในการแสดงออก
องค์ประกอบ VI (1913)
องค์ประกอบ VI เป็นชิ้นนามธรรมที่ Kandinsky หมายถึงการนำภาพที่เฉพาะเจาะจงมาใช้โดยเฉพาะการเปิดเผยโดยน้ำรวมทั้งการล้างบาปและการเกิดใหม่ทั้งหมดในภาพยักษ์ เขาพบบล็อกตามทาง แต่ที่เขาจะได้รับที่ผ่านมาโดยการแนะนำของเพื่อนที่จะทำซ้ำคำเยอรมันสำหรับ 'น้ำท่วม' (überflut) ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ได้ยินเสียง แต่ละเลยความหมาย นี้อนุญาตให้เขาปล่อยตัวเองจากความคิดของเขาในชิ้นและหลังจากการพัฒนาที่เขาเสร็จสิ้นในสามวัน
องค์ประกอบ VII (1913)
องค์ประกอบ VII เป็นสุดยอดของบรรดาปีของ Blue Rider เนื่องจากความคิดของเขาเป็นชิ้นงานที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เขาเคยวาด เช่นเดียวกับบทประพันธ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ภาพวาดนี้มีด้านจิตวิญญาณมากเช่นงานของ Kandinsky เขาตั้งใจจะสร้างความเชื่อมโยงระหว่างตัวเขากับผู้ชมด้วยการวาดภาพซึ่งเป็นช่องทางที่ทำให้เกิดความรู้สึกคล้าย ๆ กันทั้งสองฝ่าย ในขณะที่ภาพอาจมีลักษณะเป็นรูปทรงและสีสันกระปรี้กระเปร่า Kandinsky เห็นความหมายของสีแต่ละสีและเขาก็นำเสนอด้วยจุดประสงค์ที่ดี
คะแนน (1920)
กับ สิ่งที่น่าคุณจะมีโอกาสได้เห็นทิศทางของภาพวาดของ Kandinsky ต่อไป พวกเขาค่อยๆกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้นในรูปแบบและ สิ่งที่น่า เป็นภาพประกอบที่ดีว่าเขาคิดถึงรูปแบบทางเรขาคณิตเหล่านี้อย่างไร ทั้งสององค์ประกอบหลักของภาพวาดของเขาในเวลานี้คือเส้นและจุด ทั้งสองใช้ความหมายเพิ่มเติมในทฤษฎีของเขา จุดเป็นเพียงรูปแบบในภาพวาดไม่ จำกัด เฉพาะสีขนาดหรือรูปร่างใด ๆ เส้นเป็นผลมาจากการที่ศิลปินใช้กำลังกับเครื่องมือพู่กันดินสอหรือดินสอในทิศทางที่เฉพาะเจาะจงแม้แต่ทิศทางและเส้นโค้ง (หรือไม่มีเส้น) ของเส้นที่จัดขึ้นเฉพาะความหมายกับ Kandinsky
บนขาว II (1923)
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา, บนขาว IIทาสีใน 1923 (สามปีหลังจาก สิ่งที่น่าซึ่งถูกวาดใน 1920) แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่ภาพวาดทางเรขาคณิตของ Kandinsky ได้เปลี่ยนไปในระยะเวลาอันสั้น เส้นจะคมชัดขึ้นรูปแบบที่คมชัดกว่า แต่ทุกอย่างถูกควบคุมโดยความเข้าใจของ Kandinsky เกี่ยวกับความหมายของสีและความหมายของสีต่างๆเมื่อพวกเขารวมตัวกัน สำหรับเขาสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความเงียบที่สมบูรณ์และเป็นไปได้ที่สมบูรณ์แบบและสีขาวและสีดำรูปแบบความคมชัดที่ดีของสองสีซึ่งคุณสามารถมองเห็นได้ในชิ้นนี้
หลายแวดวง (1926)
หลายแวดวง น่าทึ่งสำหรับวิธีการที่ Kandinsky ใช้สีที่มีวงกลมที่สมบูรณ์แบบทับซ้อนกันและการผสมสีของพวกเขาในรูปแบบใหม่ทั้งหมด พื้นหลังสีดำยังมีความสำคัญต่อเขาด้วยเช่นกันสัญลักษณ์สีดำหมายถึงความตาย แต่ก็เป็นเรื่องที่สิ้นหวังและไม่มีอะไร แต่สีอื่น ๆ จะเพิ่มความประทับใจโดยรวมของชิ้นงานซึ่งในตอนแรกดูจะมีสีสันและสดใสมากเช่นดอกไม้ไฟหรือดาวเคราะห์ พวกเขาแต่ละคนมีความหมายของตัวเองพร้อมกับชุดค่าผสมระหว่างพวกเขา สีฟ้าเป็นสีที่ Kandinsky อยู่ในท้องฟ้าและมีจุดประสงค์เพื่อทำให้เกิดความรู้สึกสงบ
องค์ประกอบ X (1939)
อีกครั้งเราได้เห็นรูปแบบใหม่ของ Kandinsky กับเขา องค์ประกอบ X, ทาสีเพียงห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ช่วงเวลาระหว่าง 1934 กับการตายของเขาใน 1944 เรียกว่า Great Synthesis เมื่อทุกขั้นตอนทั้งศิลปะและทฤษฎีของเขารวมกันเป็นชุดภาพวาดที่มีสไตล์และไหวพริบที่เป็นเอกลักษณ์ ในงานนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกหลายคน Kandinsky กล่าวว่าคุณลักษณะบางอย่างจะเห็นได้ชัดในทันทีและสำหรับบางคนจะเปิดเผยตัวเองเท่านั้นด้วยเวลาและความเชื่อมโยงที่มากขึ้น การเชื่อมต่อระหว่างศิลปินและผู้ชมผ่านภาพวาดคือผ่านวันสุดท้ายของเขาสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับ Kandinsky
