ศิลปินร่วมสมัยชาวเกาหลี 10 คนที่คุณควรรู้จัก
หนึ่งในประเทศที่ทันสมัยที่สุดในโลกเกาหลีใต้ในเอเชียยังอยู่ในแนวหน้าของศิลปะร่วมสมัยด้วย การผสมผสานของอิทธิพลเช่นงานศิลปะโบราณและขงจื้อรวมทั้งวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมและประเด็นทางสังคมที่ทันสมัยศิลปะเกาหลีใต้ยังคงเติบโตและสร้างความประทับใจ จากงานประติมากรรมที่สมจริงมากไปจนถึงการติดตั้งแบบเกลียวนี่คือคู่มือของเราสำหรับศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของเกาหลี
Lee Bul
ใช้งานตั้งแต่ 1980s Lee Bul เป็นศิลปินประติมากรและติดตั้งซึ่งเป็นตัวแทนของประเทศเกาหลีที่ Venice Biennale ใน 1999 งานของเธอคือการตั้งคำถามและการสำรวจรูปแบบของอำนาจการเมืองและสังคม เธอศึกษาประติมากรรมที่มหาวิทยาลัย Hongik และผลิตผลงานที่เป็นเครื่องจักรกลและวาดภาพผู้ชมรวมถึง I Need You (Monument) จาก 1996 ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ที่มีรูปถ่ายของลีอยู่ด้านหน้า ชุดแป้นเหยียบที่อยู่ด้านล่างช่วยให้ผู้ชมสามารถขยายวัตถุได้โดยเชื่อมโยงชื่อและการสร้างผลงาน ผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ ซีรีย์ประติมากรรมของ Cyborg ซึ่งทำขึ้นระหว่าง 1997 และ 2011 เมื่อใช้ cyborgs เหล่านี้ Lee สำรวจความกลัวและความหลงใหลของเราด้วยความแปลกประหลาด ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในหอศิลป์เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ในนิวยอร์กและโรงไฟฟ้าในเมืองโตรอนโตและเธอได้เปิดตัวย้อนหลังครั้งใหญ่ที่ Hayward Gallery ของกรุงลอนดอนในช่วงฤดูร้อนนี้ ผลงานของเธอได้รับการยกย่องอย่างมากและเธอได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัล 1998 Hugo Boss จากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก ชิ้นส่วนที่ติดตั้งโดยลีบุซึ่งมีชื่อว่า An Anomy of Fragmentary Anatomy of Sun ทุกดวงตั้งอยู่บนจอแสดงผลถาวรใน Hara Museum ARC ตั้งแต่ 2010
Do Ho Suh
นักประติมากรและศิลปินติดตั้งชื่อ Do Ho Suh เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโครงสร้างและงานด้านสื่อที่ซับซ้อนของเขา เหล่านี้รวมถึงไนลอนโปร่งแสงของเขา บันได IIIซึ่งได้มีการจัดแสดงใน Tate Modern และได้รับสิทธิในการจับปลาไนลอนทองและชุบโครเมียม สุทธิทำงาน จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซลด้วย BFA และ MFA ใน Oriental Painting Do-Ho Suh ย้ายไปอเมริกาที่ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อที่โรงเรียนการออกแบบ Rhode Island และมหาวิทยาลัยเยล ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์กและเมืองบ้านเกิดของเขาที่กรุงโซลโดยเดินทางเป็นประจำระหว่างเมืองทั้งสองแห่ง เป็นผลให้รูปแบบของการโยกย้ายมักจะแพร่หลายในผลงานของเขา ชิ้นส่วนของเขายังวิเคราะห์แนวคิดเรื่องความเฉพาะเจาะจงและขนาดของไซต์และวิธีการที่เราเป็นผู้ดูครองพื้นที่ งานศิลปะของเขายังจัดแสดงในหน้าร้านศิลปะและสถาปัตยกรรมหอศิลป์แห่งคดเคี้ยวและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล
Xooang Choi
ประสูติในกรุงโซล Xooang Choi เป็นนักประดิษฐ์ภาพวาดที่เหนือชั้นและมีสมาธิในการหายใจ ผลงานแรกของเขาประกอบด้วยตัวเลขขนาดเล็ก แต่เหล่านี้เติบโตขึ้นในช่วงปลาย 2000s ผลงานของ Choi ไม่ใช่แค่งานประติมากรรม แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดและน่าสะพรึงกลัวซึ่งสะท้อนถึงธีมทางสังคมและเปิดเผยแง่มุมของจิตวิทยามนุษย์ เขามุ่งสร้างความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจจากผู้ชมของเขาและในการทำเช่นนี้จะทำให้เกิดผลงานที่มีอารมณ์ดี ชิ้นที่มีชื่อเสียง ได้แก่ เสียงดัง และ Sheddings. เสียงดัง ประกอบด้วยหัวมากกว่า 70 แต่ละอันมีลักษณะการแสดงออกทางใบหน้าแตกต่างกันสร้างแหวนขึ้นรอบ ๆ ตัวแสดง การรดน้ำประกอบด้วยเศษและชิ้นส่วนของร่างกายซึ่งนำผู้ชมเข้ามาขณะที่พวกเขาพยายามทำความเข้าใจกับชิ้นส่วนนี้และนำกลับมารวมกันในจิตใจของพวกเขา คำถามเกี่ยวกับความเปราะบางและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์เกิดขึ้น งานนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยน้ำมันบนเรซิ่นบนเหล็กเพื่อสร้างคุณภาพชีวิตที่ร่าเริง Choi ได้แสดงในงานเดี่ยวและกลุ่มทั่วโลกรวมถึง Gwangju Biennale ใน 2014
จองลี
Jung Lee เคยเรียนหนังสือสื่อสารมวลชนในประเทศเกาหลีมาแล้วที่กรุงลอนดอนซึ่งเธอจบการศึกษาจาก Royal College of Art และ MFA การปฏิบัติงานศิลปะของเธอประกอบด้วยผลงานการถ่ายภาพของสัญญาณนีออนซึ่งมักจะตั้งอยู่ในพื้นที่ที่แยกออกจากป้ายสัญญาณจากบริบทและความหมายของพวกเขา ในฐานะที่เป็นชาวเกาหลีในกรุงลอนดอน Jung Lee ได้เรียนรู้ภาษาอังกฤษเป็นภาษาต่างประเทศซึ่งเป็นพื้นฐานในการทำงานของเธอขณะที่เธอเอาชนะความคิดเรื่องภาษาและสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อความท้าทายของพวกเขาถูกท้าทาย ลีเป็นผลมาจากศิลปินหลาย ๆ ท่านเช่น John Baldessari และ Sophie Calle ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงที่หนึ่งและ J. Gallery ในกรุงโซลพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮูสตันและที่งาน Frieze Art Fair ในลอนดอน
Jeongmoon Choi
เธอได้รับปริญญาโทในการวาดภาพจากวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัย Sungshin ในเมือง 1990 Jeongmoon Choi ย้ายไปอยู่เยอรมนีในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990s และตั้งอยู่ที่กรุงเบอร์ลินตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในงานวิจิตรศิลป์ Moeller ในกรุงเบอร์ลินและโครงการ Karst ในเมืองพลีมัท ผลงานของเธอประกอบด้วยการติดตั้งแสงและเธรดที่น่าสนใจและน่าทึ่งซึ่งใช้พื้นที่ของผู้ดู ผู้สังเกตการณ์ได้รับอนุญาตให้เดินเตร่ไปรอบ ๆ เมทริกซ์ของผลงานซึ่งหลงใหลในการเล่นระหว่างบรรทัดและแสง การผลักดันขอบเขตของการวาดภาพและการติดตั้งผลงานของ Jeongmoon เป็นงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมและแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถแบ่งแยกประเภทต่างๆได้อย่างไร นิทรรศการที่จะเกิดขึ้น ได้แก่ Galeria Laurent Mueller ในกรุงปารีสและ Curitiba International Biennial และพิพิธภัณฑ์ Oscar Niemeyer เมืองกูรีตีบาประเทศบราซิล
Il Lee
Il Lee เกิดในกรุงโซล แต่พำนักอยู่ในอเมริกา Il Lee มีชื่อเสียงในเรื่องภาพวาดปากกาลูกลื่นภาพเขียนสีน้ำมันและภาพพิมพ์ ผลงานของเขาสำรวจความคิดเรื่องวัตถุและขั้นตอนการทำ ปากกาลูกลื่นของเขาช่วยให้ผู้ชมมองเห็นได้เนื่องจากธรรมชาติอันเป็นนามธรรมและการออกแบบที่ซับซ้อน ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Leeum Samsung ในโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ่ งานแรกของ Il Lee ประกอบด้วยผลงานทางเรขาคณิตที่แสดงถึงอิทธิพลของสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปใน 1980s เมื่อเขาใช้ปากกาลูกลื่นเป็นสื่อกลางในการเลือกของเขา ท่าทางและการเคลื่อนไหวอยู่ในแนวหน้าของผลงานของเขาด้วยจังหวะหมุนวนของ Il Lee ที่มองเห็นได้ชัดเจน ผลงานของเขามีขนาดแตกต่างกันไป แต่มักมีขนาดใหญ่และสามารถซองผนังได้ทั้งหมด ชื่อของชิ้นส่วนของ Il Lee เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากไม่มีองค์ประกอบอธิบายและประกอบด้วยตัวเลขและตัวอักษร
แฮมจิน
แฮมจินมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมจุลทรรศน์ขนาดจิ๋วของเขาที่มีรายละเอียดซับซ้อน จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยคยองอี้แฮมจินสร้างโลกที่เต็มไปด้วยจินตนาการและจินตนาการ ผลงานชิ้นเล็กชิ้นน้อยของเขาทำมาจากดินโพลิเมอร์สีดำและชิ้นล่าสุดของเขาแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของความมหัศจรรย์และน่ากลัว แฮมจินสนใจในความจริงที่ซ่อนอยู่ในสังคมและสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาด้วยประติมากรรมเล็ก ๆ ของเขาเผยให้เห็นสิ่งที่มองข้ามและมองไม่เห็นเป็นประจำ มักไม่ใหญ่กว่าเล็บระดับของรายละเอียดในผลงานของแฮมจินน่าประหลาดใจ เขาได้แสดงที่งาน Gwangju Biennale ใน 2002, Venice Biennale ใน 2005, Busan Biennale ใน 2014 และ PKM Gallery ในกรุงโซลใน 2003 และอีกไม่นานใน 2011 สไตล์ของเขามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและชิ้นส่วนร่วมสมัยอื่น ๆ มักจะรวมถึงวัตถุทางโลกอื่น ๆ เช่นแมลงที่ตายแล้วสร้างไดโอราม่าขนาดเล็กในชีวิตประจำวัน
Je Baak
ศิลปินด้านวิดีโอและการติดตั้งการปฏิบัติของ Je Baak ได้รับอิทธิพลจากศาสนาพุทธของเซน ผลงานมัลติมีเดียที่เกิดขึ้นของเขาพยายามทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการตรัสรู้และการดูชีวิตประจำวันในรูปแบบใหม่ ๆ เป้าหมายของความสนใจมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในชิ้นงานของเขาลบความหมายที่คุ้นเคยและทำให้ผู้ดูสร้างภาพใหม่ ๆ ผลงานเด่น ได้แก่ ความเงียบของพระองค์ จาก 2010 ซึ่งเป็นวงของตัวเลขเผด็จการเช่น Barack Obama กับ Je Baak ลบส่วนของสุนทรพจน์ของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาไม่ได้ทำให้ความรู้สึกและในทางกลับทำให้เกิดการไตร่ตรอง งานสำคัญอีกอย่างหนึ่งคือโครงสร้างจาก 2010 ซึ่งประกอบไปด้วยสวนสนุกแหวกว่ายไปตามหน้าจอ LCD ต่างๆ ผ่านการแสดงของพวกเขา Je Baak สร้างความตึงเครียดระหว่างความสุขกับความเจ็บปวดความกลัวและความตื่นเต้น ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Hada Contemporary in London และ Art Club 1563 ในกรุงโซล
JeeYou Lee
สตูดิโอเล็ก ๆ ของเธอใช้สตูดิโอขนาดเล็กของเธอโดย JeeYoung Lee สร้างโลกและจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งยาวเกินขอบเขตของกำแพงของเธอ ใช้งานตั้งแต่ 2007 จางจุนลีได้ถ่ายภาพสภาพแวดล้อมที่เหนือชั้นซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังในโรงละครเพื่อจินตนาการของเธอ ผลงานภาพถ่ายของเธอมีรายละเอียดมากและไม่เคยมีการถ่ายภาพร่วมกันเผยให้เห็นถึงการแสวงหาความสมบูรณ์แบบของเธอและทำให้โลกจินตนาการเป็นจริง ศิลปินมีรูปถ่ายเหล่านี้ แต่ไม่เคยหันหน้าไปทางผู้ชม ภาพตัวเองที่ผิดปกติเหล่านี้ยังก่อให้เกิดความตึงเครียดภายในโลกของเธอและทำให้ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับโลกจินตนาการของเธอมากยิ่งขึ้น รูปแบบอัตลักษณ์และสังคมถูกเปิดเผยผ่านผลงานของเธอ รูปถ่ายของเธอมักจะดึงดูดความสนใจโดยทันทีโดยมีผลงานที่ดูมากกว่า 500000 ครั้งใน Reddit ใน 2 วัน JeeYoung Lee เป็นผู้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัล Sovereign Art Prize ใน 2012 ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกในแกลเลอรี่เช่น OPIOM Gallery ใน 2014 และ Gallery Nine 5 ในปีนี้
Hong Sung Chul
การได้รับ BFA และ MFA ในงานประติมากรรมในกรุงโซลก่อนที่จะได้เรียน Integrated Media ที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย Hong Sung Chul จะสร้างผลงานภาพที่ทำให้ขอบเขตของการถ่ายภาพพิมพ์และประติมากรรมเบาบางลง ประกอบด้วยสายยืดหยุ่นที่พิมพ์ภาพงานของเขามักเป็นเรื่องในเรื่องของตัวเอง ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ String Mirror series ซึ่งมือและส่วนต่างๆของร่างกายที่ไม่ระบุตัวตนอื่น ๆ เข้าถึงผู้ดู สตริงมักจะหงุดหงิดกับองศาที่แตกต่างกันของการแยกการเพิ่มความรู้สึกของความลึกในการทำงานของเธอ ด้วยการใช้เทคโนโลยีและสื่อที่ซับซ้อน Hong Sung Chul ทดลองความคิดสมัยใหม่ในการสื่อสารและความปรารถนาในการติดต่อกับมนุษย์ ทางเลือกของเขาในการวาดภาพร่างของมนุษย์ยังเล่นเกี่ยวกับ connotations ที่เกี่ยวข้องกับสื่อที่เป็นยืดหยุ่นเป็นทั้งมีความยืดหยุ่นและแข็งเหมือนร่างกายตัวเอง นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นความรู้สึกของการปล่อยและความวิตกกังวล ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์ทั่วโลกเช่น Hada Contemporary in London, Galerie Orem ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Youngeun ใน Kwangju
