10 ศิลปินชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่จากศตวรรษสุดท้าย
ที่คนอังกฤษมีอิทธิพลทางศิลปะและกำหนดโลกที่กว้างขึ้นไม่ต้องสงสัยเลย แต่คนส่วนใหญ่ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ยังไม่ได้รับการตอบแทนด้วยชื่อเสียงที่สมควรได้รับ ที่นี่เราจะมาดูศิลปินชาวอังกฤษที่ดีที่สุดบางส่วนจากช่วง 100 ปีที่ผ่านมาซึ่งการสร้างภาพฝันของเขาสมควรได้รับการยอมรับ
ริชาร์ดแฮมิลตัน
ศิลปินและช่างภาพที่มีพรสวรรค์ในลอนดอนได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Pop Art ซึ่งเป็นผู้ที่จะประสบความสำเร็จทั่วโลกจากทั่วมหาสมุทรแอตแลนติกอันเนื่องมาจากอิทธิพลแรกของแฮมิลตัน ออกจากโรงเรียนที่มีคุณสมบัติไม่ถึงชื่อของเขา เพียงว่ามันคืออะไรที่ทำให้บ้านในปัจจุบันแตกต่างกันดังนั้นน่าสนใจ นิทรรศการใน 1955 ได้ประกาศอย่างเงียบ ๆ ถึงการเปลี่ยนแปลงด้านศิลปะและวัฒนธรรมตะวันตกที่เรายังคงปรับตัวต่อไปอีก 60 ปีต่อมา
กิลเลียนเยอร์
Ayers ยังคงเป็นบางครั้งบางสิ่งบางอย่างของบุคคลภายนอกที่จะเคลื่อนไหวศิลปะนามธรรมของอังกฤษ แต่ได้รับปลายรับรู้เธอสมควรได้รับมั่งคั่ง งานแรกของเธอใช้พื้นผิวไวนิลแบบบาง ๆ การตั้งค่าของเธอนอกเหนือจากการเคลื่อนไหว 60s Pop Art ที่กำลังขยายตัว อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผลงานของเธอเปลี่ยนร่างเป็นประกายของสีที่มีพลังสูงใช้ impasto หนาและรูปตัวหนาขนาดใหญ่ซึ่งสะท้อน Picasso แต่ในทางของเธอเองสูงเช่นเดียวกับการพิมพ์ลายนูนหนัก ผู้บุกเบิกที่แท้จริงในแง่ของการใช้วัสดุและการประยุกต์ใช้ของพวกเขาเธอได้ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการทดลองในทุกแง่มุมของสิ่งที่เป็นนามธรรม ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลเทอร์เนอร์เธอยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดของเรา
เบคอนฟรานซิส
เบคอนเป็นสถานที่พิเศษในงานศิลปะของอังกฤษเนื่องจากงานของเขา - ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของพิสดารอย่างไม่หยุดหย่อน - เป็นที่จดจำได้ง่ายและมีอิทธิพลต่อศิลปินทั้งรุ่น มันไม่ได้เป็นจนกระทั่ง 30s ปลายของเขาที่เขายอมรับว่าจะลงไปบางภาพ 'ร้ายแรง' และการทำงานที่โดดเด่นของเขา สามตัวเลขที่ฐานของการตรึงกางเขน, แม้ว่าจะก่อให้เกิดการหดตัวที่ภาพของมันยึดชื่อเสียงของเขาเป็นแรงที่สำคัญที่จะคาดคิดด้วย ได้รับการจัดเตรียมมุมมองชีวิต existentialist เยือกเย็นในชีวิตเขายังคงเป็นอย่างชัดเจนและมีเสน่ห์ bon viveur ที่มีผลผลิตมากและมีคำสั่งราคาสูงสุดยังบันทึกสำหรับศิลปินอังกฤษ
ไพเพอร์จอห์น
John Egerton Christmas Piper เกิดในต้น 1900s และต้นเป็นจิตรกรสำรวจสิ่งที่ได้รับการพิจารณาทิศทางใหม่ของสิ่งที่เป็นนามธรรม อย่างไรก็ตามในช่วงต้นของอาชีพของเขาเขาหันหลังกลับไปบนเส้นทางดังกล่าวและสร้างรูปแบบที่เป็นรูปเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีลักษณะและเส้นที่โดดเด่น ช่างภาพสงครามโลกครั้งที่สองในสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้รับการฝึกฝนจากสงครามด้วยมือข้างแรกซึ่งทำให้อาชีพของเขาและภาพวาดของโบสถ์ที่ถูกทิ้งระเบิดได้ถูกทิ้งระเบิดเอาไว้ - เศษเล็กเศษน้อยของสงครามเป็นสถานที่พิเศษในการพรรณนาถึงความหวาดกลัวของสงคราม จากงานนี้เขาย้ายไปอยู่ในกระจกสีและงาน 50 ของเขาสูงตระหง่าน หน้าต่าง Baptistryรับหน้าที่ใหม่โคเวนทรีโบสถ์หลังการลบล้างจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามเป็นข้อพิสูจน์ถึงวิสัยทัศน์ของเขา
David Hockney
แบรดฟอร์ดที่ดีที่สุดได้กลับมามีชีวิตอยู่ในเมือง Bridlington เมืองยอร์กเชียร์หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในวัยผู้ใหญ่ของเขาครึ่งหนึ่งที่อาศัยอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย เป็นภาพวาดสีสันของเขาในชีวิตประจำวันของแคลิฟอร์เนียที่ผลักดันให้เขาเป็นเวทีหลักในเวที Pop Art ของ 60 ฮ็อคนีย์พิสูจน์ว่าไม่มี faddist และมี manoeuvered ได้อย่างง่ายดายขึ้นอันดับผ่านการสู้รบที่สอดคล้องและขนาดใหญ่ของเขากับชีวิตประจำวันเพื่อพักผ่อนที่ไหนสักแห่งที่อยู่ใกล้ด้านบนของคำสั่งจิกทุกเวลา
เซอร์ปีเตอร์เบลก
ในอาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จ Blake ได้บรรลุสถานะสัญลักษณ์ในวิหารแห่งเทพธรณีประตูของอังกฤษซึ่งนับว่าเป็นหนึ่งในแนวหน้าของขบวนการศิลปะป๊อป 60S ซึ่งปฏิเสธทั้งโรงเรียนของศิลปินชาวอังกฤษที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เขาอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการสร้างปกอัลบั้มเดอะบีทเทิลส์ 'วง Lonely Hearts Club ของ Sgt Pepper'(เช่นเดียวกับปกอัลบั้มอื่น ๆ เช่น Oasis's'หยุดเวลา'); แต่งานของเขาถึงแม้ว่าจะใช้กราฟิกเป็นอย่างมาก แต่ก็ใช้รูปแบบและสีในแบบจิตรกรต้นฉบับที่เป็นภาษาใหม่ในช่วง 60s การวาดภาพจากนิตยสารและภาพฉายภาพยนตร์ การใช้สีและเส้นเรียบของเขาทั้งสองเป็นตัวอย่างและอธิบายการทำงานของเขาในขณะที่แสดงให้เห็นถึงการร่างรายละเอียดที่ดีของเขา นอกจากนี้เขายังจะเล่นผลงานของศิลปินอื่น ๆ เช่น Kenneth Noland และ Jaspers Johns เกือบจะเป็นลายเซ็นส่วนตัว ตอนนี้เขาอายุแปดขวบและเป็น "เจ้าพ่อแห่งศิลปะป๊อปอังกฤษ" เขายังคงทำงานอย่างหนักตลอดไป
Henry Moore
เมื่ออายุได้สิบแปดปีลีดส์ได้รับการศึกษาเป็นบุตรชายของศิษย์เก่าของปราสาทที่ชื่อ Castleford ได้เปลี่ยนชื่อเป็นอัศวิน โดยปลาย 53s มัวร์เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกหล่อเงาหนักมากกว่าหลายรุ่นของเขาและผู้ที่จะปฏิบัติตามในการปลุกของเขา นามธรรม แม่และเด็ก, ทำงานร่วมกันมากที่สุดกับมัวร์เป็น brooding และรุนแรงและยังคงเป็นแหล่งที่มาของอิทธิพลมาก ยักษ์ใหญ่แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีความลึกลับปรากฏขึ้น
Pauline Boty
ถ้าเคยมีกรณีของ 'สิ่งที่อาจได้รับ' มันสามารถนำไปใช้กับจิตรกรพอลลีน Boty ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากเธอเป็นส่วนสำคัญในการ 'Swinging 60s' ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และได้รับเอาวัฒนธรรมที่ได้รับการปลดปล่อยทางเพศอย่างเต็มใจ เธอยังเป็นนักแสดงและโฆษกอีกด้วย ผู้หญิงที่สวยเป็นพิเศษ (ด้านที่นักวิจารณ์กล่าวในภายหลังว่าเป็นเรื่องลบในการทำงานของเธอ) เธอยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับ Hockney และ Blake; และระหว่างการผลิตของเธอเสร็จสิ้นงานที่ถ่ายจากช่างภาพของลูอิสมอร์ลี่ย์ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของคริสตินคีลเลอร์ผู้ซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวของ Profumo 60s นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้พยายามที่จะค้นหามันนับตั้งแต่ที่มัน 'สูญหาย' และหายไปในสถานการณ์ลึกลับ เช่นเดียวกับศิลปินที่กำลัง "สูญหาย" ในการวาดภาพที่เสียชีวิตในวัยเด็กที่น่าอับอายของ 28 สิ่งที่อาจจะเบ่งบานได้ก็คือเธออาศัยอยู่เราจะไม่มีวันรู้
Lucian Freud
จิตรกร Lucian Freud ได้รับการอธิบายว่าเป็น 'รสชาติที่ได้รับ' เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่างานของเขาซึ่งนำทั้งจากการแสดงออกทางสีหน้าของเยอรมันและสถิตยศาสตร์เป็นภาพสีที่ดูอ่อนล้า อย่างไรก็ตามสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยคือความเข้าใจสูงสุดของมุมมองการเล่าเรื่องที่เปรียบเปรยและรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ชอบงานเปลือยกายเขาทำงานร่วมกับชั้นของเม็ดสีในช่วงเวลาที่ยาวนานและต้องการมากจากพี่เลี้ยงของเขา หนึ่งในผลงานของเขาในภายหลัง ประโยชน์ Supervisor Sleeping ก่อให้เกิดการถกเถียง แต่เข้าสู่ความคมชัดเน้นการอภิปรายที่สำคัญของสิ่งที่เป็นความงามและวิธีการที่เป็นและวิธีการที่ควรจะเป็นภาพ การอภิปรายที่ยังคงดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้อยู่ในหัวใจของภาพวาดและการเล่าเรื่องภาพเปลือย
Barbara Hepworth
เหมือนมัวร์ Hepworth มาจากยอร์กเชียร์ (Wakefield จะแน่นอน) หลังจากจบการศึกษาจาก The Leeds School of Art ในมัวร์ของ 1920 และ Hepworth ได้พัฒนามิตรภาพซึ่งจะเห็นพวกเขาเป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการแกะสลักโดยตรง จากที่นี่ Hepworth ได้พัฒนาควบคู่ไปกับสามี Ben Nicholson ให้กลายเป็นผลงานที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวทางปฏิบัติที่มั่นคงในการทำงานของเธอโดยการเจาะทะลุทะลวงของบล็อกของเธอซึ่งประจวบกับการทดลองในการจับแพะชนแกะ Photograms และภาพพิมพ์ หนึ่งในความสามารถที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 20th
