10 งานศิลปะโดย Van Eyck ที่คุณต้องการทราบ
Jan van Eyck เป็นหนึ่งในจิตรกรระดับต้นแบบคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ มีน้อยกว่า 20 ทำงาน - ภาพวาดและภาพวาดเกี่ยวกับการสักการะบูชา - ประกอบกับเขาแม้ว่าเขาจะทำงานใน Bruges เป็นจิตรกรศาลสำหรับฟิลิปดีของ Burgundy การวาดภาพในสื่อรูปแบบใหม่ของน้ำมันทำให้แวนเอคสามารถบรรลุความลึกของรายละเอียดและความเหมือนจริงได้ ผลงานของเขามีอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ที่ตามมาเช่น Rogier van der Weyden และ Petrus Christus
ภาพ Arnolfini
ทาสีใน 1434, ภาพ Arnolfini เป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในงานศิลปะตะวันตก ภาพคู่เต็มความยาวเต็มรูปแบบได้รับใน National Gallery ในลอนดอนตั้งแต่ 1842 ผลงานชิ้นเอกของธรรมชาติในน้ำมันแสดงให้เห็นว่า Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาคนที่สองของเขา Arnolfinis เป็นผู้นำการค้าในเมือง Bruges แต่เดิมมาจาก Lucca ในอิตาลี ความมั่งคั่งของคู่รักนั้นกระจ่างชัดจากชุดเสื้อคลุมขนสัตว์ Giovanni ที่สวมใส่ลงตัว การอภิปรายทางวิชาการจำนวนมากได้เน้นว่าการแต่งงานเป็นคำสาบานหรือไม่ด้วยมือทั้งสองของเขาเข้าร่วมในศูนย์และมืออื่น ๆ ของ Giovanni ยกขึ้นหรือว่าทั้งสองคนแต่งงานแล้ว บทบาททางเพศของพวกเขามีความชัดเจน - เธออยู่ข้างเตียงนอนและมองไปที่สามีของเธอและใกล้กับหน้าต่างที่เปิดกว้างและโลกของการค้าขายและกิจการต่างๆ กระจกบนผนังอาจเป็นสัญลักษณ์ของดวงตาของพระเจ้า
The Ghent Altarpiece
Hubert van Eyck พี่ชายของ Jan ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากพ่อค้าชาว Ghent Jodocus Vijdt แต่เสียชีวิตใน 1426 ออกจากพี่ชายเพื่อทำแท่นบูชา เสร็จสิ้นโดย 1432 มันเป็น polyptych ประกอบด้วยแผงทาสีทั้งภายในและภายนอก ชื่อเสียงถูกปล้นหลายครั้งในช่วงสงครามของยุโรปและแผงควบคุมชิ้นเดียวยังคงสูญหายหลังจากการโจรกรรมใน 1934 แผงเป็นตัวอย่างที่ดีในการใช้แสงและเงาเพื่อสะท้อนความลึก เมื่อปิดดูผู้เห็นศาสดาและ sibyls ประกาศการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์พระแม่มารีและเทวทูตและนักบุญและ Vijdt และภรรยาของเขาตั้งอยู่ในซอกเขา เมื่อเปิดแผ่นนั้นมีสีและรูปหลายร้อยภาพอยู่ใต้ภาพจอห์นแบ็พทิสต์แมรี่และรูปที่เรียกว่า "ผู้ทรงอำนาจ" ซึ่งมีขนาบข้างด้วยเทวดาและอาดัมและอีฟคลุมกายที่เปลือยเปล่าของพวกเขา
เซนต์ฟรานซิสรับ Stigmata
มีภาพจำลองสองภาพที่ใกล้เคียงกันซึ่งมีอยู่ในฟิลาเดลเฟียและอีกแห่งหนึ่งในโตริน เป็นเวลาหลายปีการระบุแหล่งกำเนิดของพวกเขาไม่แน่นอนจนกว่าจะพบว่าแผงไม้ที่ภาพวาดของฟิลาเดลเฟียถูกประหารชีวิตมาจากต้นไม้เดียวกันกับภาพสองภาพโดย Van Eyck พวกเขาเชื่อกันโดยนักวิชาการว่าเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็วในช่วงต้นของ Van Eyck อาจมาจาก 1420s ปลายหรือต้น 1430s เราเห็นเซนต์ฟรานซิสในช่วงสิบวันของเขาในถิ่นทุรกันดารขณะที่เขาได้รับตราประจำตระกูลพร้อมด้วยเสราฟิกและสารภาพของพระองค์บราเดอร์ลีโอ แต่ที่โดดเด่นมากขึ้นคือความเป็นธรรมชาติภายในภาพวาดความเป็นจริงและรายละเอียดของการก่อตัวของหินและนอกเหนือจากนั้นเมืองเฟลมิชในระยะไกล ดูอย่างใกล้ชิดและคุณสามารถเห็นคนและสัตว์ที่อยู่ใต้กำแพงเมืองที่มีมากกว่า specks ดำเล็ก ๆ บนผ้าใบ
ภาพคน
หอศิลป์แห่งชาติในกรุงลอนดอนได้จัดภาพนี้ขึ้นตั้งแต่ 1851 ซึ่งถูกนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 17 ได้รับการพิจารณาภาพวาดของ Van Eyck ที่ทำใน 1433 เกือบจะเป็นนามบัตรเพื่อแสดงให้ผู้มีอุปการะคุณสามารถมองเห็นและชื่นชมความจริงซึ่งเขาสามารถทำให้ตัวเองเป็นตัวการระบายสีได้ เขาจ้องมองออกมาจากแนวตั้งที่สวมใส่พลีชีพแดงซึ่งมักสวมใส่โดยผู้ชายในเบอร์กันดีในเวลานี้และมักแสดงในภาพวาดของชาวเนเธอร์แลนด์ตอนต้น ส่วนที่กว้างขวางของมันจะถูกติดตามด้วยความใส่ใจและความชำนาญโดย Van Eyck ด้านบนของกรอบเป็นคำขวัญ 'Als Ich Can' ความหมาย "As I Can" และการลงโทษชื่อของเขา - มันมีคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมายในผลงานของเขา
ของที่ระลึก Leal
ตัวตนของคนเลี้ยงสัตว์เป็นเรื่องลึกลับ ใบหน้าของเขาดูเศร้าบางทีเขาอาจจะเป็นนักดนตรีที่ศาล Burgundian หรือที่ปรึกษาด้านกฎหมาย ทาสีใน 1432, ของที่ระลึก Leal เป็นจุดเด่นที่เป็นตัวอย่างแรกของภาพทางโลกและสำหรับเชิงเทินที่ครองส่วนล่างของมัน บนลานหินเป็นจารึกสามบรรทัด กลางอ่าน 'Leal Souvenir', ฝรั่งเศสสำหรับความทรงจำที่จงรักภักดีแนะนำว่าภาพเป็นมรณกรรม ด้านล่างเป็นลายเซ็นของ Van Eyck และด้านบนเป็นตัวอักษรกรีกแปลกที่แนะนำชื่อ Timotheus นี่อาจเป็นชื่อของผู้ดูแลหรือการอ้างอิงแบบคลาสสิก ที่แหว่งแตกและแตกเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายของมนุษย์ ภาพมีผลต่อการทำงานของ Petrus Christus ในภายหลัง จัดโดยหอศิลป์แห่งชาติตั้งแต่ 1857
Madonna of Chancellor Rolin
Nicolas Rolin เป็นนายกรัฐมนตรีของขุนนางแห่งเบอร์กันดี คือพระองค์ผู้ประทับอยู่ทางด้านซ้ายมือของเขาในการสวดมนต์และหันหน้าไปทางพระแม่มารีที่นำเสนอทารกพระเยซูให้เขาขณะที่เทวทูตลอยตัวเหนือเธอ ห้องที่พวกเขานั่งอยู่ที่ขอบกระเบื้องอย่างหรูหราคอลัมน์ที่อยู่เบื้องหลัง Rolin ปกคลุมไปด้วยภาพแกะสลักที่แสดงถึงความมหัศจรรย์เจ็ดประการ และด้านหลังร่างเป็นระเบียงซึ่งเป็นสวนขนาดเล็กร่างในพี่เลี้ยงสีแดงบางทีภาพวาดของ Van Eyck ตัวอื่นและถัดจากเขาไปเป็นนกยูงสัญลักษณ์แห่งความเย่อหยิ่ง นอกเหนือจากนี้เป็นอีกหนึ่งภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดากับแม่น้ำและเมือง สามารถมองเห็นหอคอยสะพานและภูเขาได้ มันอาจจะเป็น Autun บ้านเกิดของ Rolin ผู้ชมจึงมีส่วนผสมของความบาปแห่งโลกและเตือนเส้นทางสู่ความรอดก่อนหน้าพวกเขา ภาพวาดที่จัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ภาพของ Margaret van Eyck
ผลงานชิ้นล่าสุดของ Van Eyck ภาพของภรรยาของเขาที่ชื่อ 1439 ถูกแขวนอยู่ในสมาคมของโบสถ์ St Luke ในเมือง Bruges ที่อุทิศให้กับจิตรกร อาจเป็นส่วนหนึ่งของ diptych ร่วมกับ ภาพคน ถ้าเป็นจริงภาพตัวเอง หลังจากการบูรณะอย่างกว้างขวางในกรุงลอนดอนแล้วภาพนี้ก็ค้างอยู่ในเมือง Groeningemuseum ในเมือง Bruges เช่นเดียวกับภาพทั้งหมดของ Van Eyck ภาพขยายศีรษะเมื่อเทียบกับร่างกายและโฟกัสจะเน้นที่ใบหน้าและศีรษะ มาร์กาเร็ตมองออกไปที่ผู้ชมเสื้อคลุมสีแดงของเธอตัดกับขนสัตว์ผมจัดอยู่ในแตรสองข้างใต้เสื้อผ้าของเธอในแบบบูร์กันเดียน เธอดูโดดเด่น แต่ไม่มีความมั่งคั่งมากมายของ Arnolfinis เป็นเครื่องหมายของความคิดต่ำของศิลปะ Renaissance เหนือในศตวรรษต่อมาว่านี้เคยถูกกล่าวว่าเป็นขายที่ตลาดปลาเฟลมิช
Virgin with Child กับ Canon van der Paele
ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Van Eyck พระแม่มารีกับเด็ก ใช้เวลาสองปีในการดำเนินการระหว่าง 1434 และ 1436 มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำหน้าที่เป็นจารึกของ Canon Joris van der Paele ผู้ซึ่งในความเป็นจริงจะต้องตายใน 1443 สองปีหลังจาก Van Eyck พระแม่มารีนั่งอยู่บนบัลลังก์กลางพระเยซูคริสต์ ด้านหนึ่งคือ St Donation ผู้อุปถัมภ์ของ Bruges และอีกคนหนึ่งคือ St George ในชุดเกราะและคุกเข่า Van der Paele ในชุดทหาร นักบุญนำเสนอให้พระแม่มารีหวังให้เธอร้องขอความช่วยเหลือจากการตายของเขาเพื่อช่วยเส้นทางสู่สวรรค์ ที่เท้าของพวกเขาคือพรมโอเรียนเต็ลหรูหราล้อมรอบพวกเขาอย่างระมัดระวัง delineated arches และหน้าต่างและแกะสลักบนบัลลังก์ที่แสดงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล
ภาพของ Jan de Leeuw
อีกภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Van Eyck แต่คราวนี้เฟรมมีความสำคัญเช่นกัน Jan de Leeuw น่าจะเป็นคนคุ้นเคยกับ Van Eyck's เขาเป็นคนช่างทองคนชั้นนำใน Bruges และ Van Eyck แสดงให้เห็นว่าเขาสวมน้องชายและเสื้อคลุมสีดำตาของเขามองออกไปที่ผู้ชมขณะที่มือของเขาถือแหวนทองเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพของเขา กรอบที่ล้อมรอบภาพเป็นจารึกที่วิ่งไปตามทั้งสี่ด้านและวาดให้ปรากฏเป็นสีบรอนซ์ ถ้อยคำในภาษาเฟลมิชมีลำดับเหตุการณ์และทำหน้าที่เหมือนฟองสบู่บอกผู้ชมว่า 'ฉัน Jan de Leeuw ได้รับการวาดโดย Jan van Eyck' มันตีระฆังด้วยวิธีที่เขามองตรงไปที่ผู้ชมและทำหน้าที่เป็นเสียงสำหรับ Jan de Leeuw ที่ตายมาเกือบตลอดเวลา
เดรสเดน Triptych
เคยเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวม Charles I แห่งอังกฤษและต่อมาถูกปล้นโดยชาวรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่สอง Dresden Triptych ได้รับการยกย่องเป็นเวลาหลายปีแม้จะมีขนาดเล็ก - แผงที่ใหญ่ที่สุดในสามแผงมีเพียงประมาณ 33 เซนติเมตร x 27 เซนติเมตร ตอนนี้ได้รับการจัดขึ้นอย่างปลอดภัยในGemäldgalerie Alte Meister ในเดรสเดนผ้าคลุมไหล่ของ Van Eyck มีคำขวัญว่า 'Als Ich Can' และน่าจะเป็นแท่นบูชามือถือสำหรับนักบวชที่เดินทางมา บนแผงด้านนอกเป็นตัวเลขมหัศจรรย์ที่ทำให้กลายเป็นจริงของ Mary และ Gabriel เหมือนกับประติมากรรมหิน ผู้ชมจะเห็นเซนต์แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียด้านหนึ่งเทวทูตไมเคิลและผู้บริจาคที่ไม่มีชื่ออยู่อีกข้างหนึ่งในขณะที่ศูนย์กลางเป็นภาพที่คุ้นเคยของพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์
