ชีวิตคลั่งไคล้ของ Tamara De Lempicka: ไอคอน Art Deco
มีชื่อเสียงในงานศิลปะที่สร้างสรรค์และยืนยาวและชีวประวัติอึกทึกครึกโครมศิลปินชื่อดังชาวโปแลนด์คนนี้ได้ทำลายแม่พิมพ์สำหรับศิลปินหญิงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เรามาดูชีวิตและผลงานของ Tamara de Lempicka
เหตุการณ์ที่น่าสนใจจากชีวิตของ Tamara de Lempicka มักจะบดบังผลงานที่สำคัญที่เธอทำไว้กับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ "Art Deco" ของ Lempicka ปฏิวัติรูปแบบภาพ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทของเรื่องเป็นผู้หญิงอิสระและเป็นอิสระ งานของเธอยากที่จะจำแนกและองค์ประกอบของ Art Deco แบบดั้งเดิม (เช่นร่างกายของผู้หญิงเปลือยเปล่า) แต่ยังรวมถึง Cubism และการเคลื่อนไหวโวหารอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20th ใช้เทคนิค 'cubist สังเคราะห์' กับเครื่องบินรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็กที่มีสีสันที่แข็งแรงศิลปินที่ผ่านการฝึกอบรมสร้างผลงานที่น่าสนใจซึ่งเป็นที่จดจำได้ทันที ยังสำคัญกว่าที่ De Lempicka ท้าทายข้อ จำกัด ที่บังคับใช้กับศิลปะและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง
Tamara de Lempicka เกิด Maria Gorska ในกรุงวอร์ซอประเทศโปแลนด์ใน 1898 เมื่ออายุได้เก้าขวบแม่ของเธอได้จ่ายเงินให้กับจิตรกรผู้ก่อตั้งเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของลูกสาว ไม่พอใจกับผลลัพธ์และเชื่อมั่นว่าเธอสามารถทำตัวตนเองได้ดีขึ้น Lempicka เริ่มต้นงานที่จะประสบความสำเร็จได้หากประสบความสำเร็จในอาชีพที่วุ่นวาย เธอแต่งงานกับหนุ่มสาวและให้กำเนิดลูกคนเดียวของเธอ - ลูกสาวชื่อ Kizette ขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บังคับให้ออกจากเมืองเป็นผู้ลี้ภัยในช่วงการปฏิวัติโซเวียตเธอหนีไปปารีสผ่านความจำเป็นทางการเงินและเรียนรู้ที่จะทาสีจัดแสดงและขายผลงานของเธอ
De Lempicka เข้าร่วมการฝึกศิลปะครั้งแรกที่Académie de la Grande Chaumièreโดยมีจิตรกรชาวฝรั่งเศส Nabi ชื่อ Maurice Denis เธอได้รับการสอนหลักการของกลุ่มศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ 'Les Nabis' ซึ่งเป็นศิลปินชาวปารีสโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเน้นความสำคัญของศิลปะภาพพิมพ์และการออกแบบภายในงานจิตรกรรม Andreé Lhote ที่ปรึกษาอีกคนหนึ่งของ Lempicka มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ Art Deco ที่ดูเรียบง่ายของเธอ Lhote เป็นจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส Cubist คนหนึ่งซึ่งแก้ไขและแก้ไข Cubism ให้กลายเป็นรูปแบบ 'ภาพวาดที่' ปลอดภัยและเปิดกว้างมากขึ้น การใช้สีชั้นกลางของชนชั้นกลางที่เข้มแข็ง Lhote สนับสนุนให้มีการปรองดองกันของแนวคิดเกี่ยวกับรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับ Salons และการทดลองแบบเปรี้ยวจี๊ดของ Pablo Picasso และ Georges Braque เขาสร้างภาพลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับชนชั้นนายทุนที่มีรสนิยมของชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่น่าสนใจและล่อลวงที่ไม่ได้ปลุกผู้ชมในรูปแบบของ Picasso และ Braque
Infusing อิทธิพลต่างๆเหล่านี้การจัดการ De Lempicka ของเรื่องในงานเช่น Autoportrait แสดงความสามารถของเธอในการลบล้างเนื้อหาภาพ สร้างขึ้นใน 1925 ภาพเริ่มมีอาการด้วยเสรีภาพและความเสื่อมโทรมที่เกี่ยวข้องกับ 1920s คำรามในปารีส ทรงพลังที่ล้อของมรกต Bugatti พลังของรถจะมีความสำคัญเท่ากับรูปทรงของตัวเอง ทำให้ผู้หญิงคนนี้เป็นผู้ท้าชิงสายตาชายภาพตัวเองนี้แสดงตัว Lempicka ยืนยันตัวเองและผลักดันผ่านเฟรม เดอะนิวยอร์กไทม์สเรียกเธอว่า "เทพธิดาแห่งยุคเครื่องอายุ" และถูกต้องเพื่อให้ความทะเยอทะยานและแรงจูงใจของเธอสอดคล้องกับเทคโนโลยีสมัยใหม่อย่างแท้จริง
1920s เป็นช่วงของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจในกรุงปารีสและสิ่งนี้เปิดเผยตัวเองในผลงานของ Lempicka และรุ่นของเธอ เธอเป็นนักเขียนแบบคลาสสิคโดยได้รับการยกย่องจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่วัยรุ่นเดินทางมาท่องเที่ยวที่อิตาลี แต่เธอก็รวมเอาภาพวาดแบบดั้งเดิมอย่างชาญฉลาดด้วยเทคนิคการโฆษณาการถ่ายภาพแสงสว่างและทิวทัศน์ของสถาปัตยกรรมของเมืองที่ยิ่งใหญ่ Autoportrait (1925) ไม่ได้เป็นสีเขียว แต่เป็นสีเหลืองไม่ใช่ Bugatti แต่เป็นเรอโนล์ เชื่อมั่นในการทำโชคของคุณเอง, คำพูดที่มีชื่อเสียงโดยรัฐ Lempicka; 'ไม่มีปาฏิหาริต่าง ๆ มีเพียงสิ่งที่คุณทำเท่านั้น' เธอชื่นชอบความสำเร็จของตัวเองเพลิดเพลินกับสังคมชั้นสูงชีวิตที่เสื่อมโทรมและความรักอันยิ่งใหญ่ แท้จริงงานศิลปะและชื่อของเธอกลายเป็นเรื่องที่ตรงกันกับวิถีการดำเนินชีวิตแบบลัทธิการประดิษฐ์ของยี่สิบคำรามและการเคลื่อนไหวของ Art Deco
Tamara de Lempicka วาดภาพบุคคลที่เธอพบและเชื่อมโยงตัวเองกับ: คนร่ำรวยยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียง ช่วงเวลาระหว่าง 1920s กับ 1930s เป็นช่วงที่เธอผลิตผลงานที่ได้รับการยกย่องและฉาวโฉ่ที่สุด ในช่วงเวลานี้เธอยังได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัลแรกที่ Exposition Internationale des Beaux-Arts ในบอร์โดใน 1927 สำหรับภาพวาดของลูกสาวของเธอได้รับสิทธิ Kizette บนระเบียง. สี่ปีต่อมาเธอได้รับเหรียญทองแดงที่นิทรรศการคอมมิวนิสต์ในพอซนันโปแลนด์สำหรับภาพอีกลูกสาวของเธอที่ได้รับสิทธิ การสนทนาครั้งแรก (1929)
เพิ่งแต่งงานกับสามีคนที่สองของเธอคือ Baron Raoul Kuffner, Lempicka ย้ายไป Los Angeles, California ใน 1939 ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในอเมริกาว่าเป็นคนที่ชอบวาดภาพเป็นงานอดิเรกแทนที่จะเป็นคนที่มีพรสวรรค์ในด้านขวาของตัวเอง สถานะทางสังคมของเธอเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับชนชั้นสูงและความน่าเชื่อถือของ Lempicka ในฐานะศิลปินเริ่มสละสิทธิ์ เมื่อการผลิตของเธอชะลอตัวเธอก็หายตัวไปจากโลกศิลปะมาเกือบยี่สิบปีแล้ว เธอกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งใน 1960 ด้วยการเปิดสาขาศิลปะนามธรรมเพื่อเสนอชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่องานแสดงใน 1962 ที่ New York's Iolas Gallery พบว่าเป็นการดูถูกที่สำคัญ หลังจากที่สามีของเธอตายอย่างกะทันหันเดอ Lempicka ยอมแพ้ในการวาดภาพเป็นอาชีพย้ายไปเม็กซิโกและโชคร้ายที่ไม่เคยมีการจัดแสดงอีกครั้ง
ไม่ว่าเธอจะเป็นศิลปินที่เป็นนักนิเทศศิลป์นักประดิษฐ์แบบนีโอคลาสสิกหรือนักโพสต์ภาพลวงตาเดอ Lempicka ในที่สุดก็หลงใหลคอร์ดกับคนทั่วโลกที่ค้นพบภาพลักษณ์ของตนเองในผลงานของเธอ ศิลปินบุกเบิกวิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตในเรื่องของผู้หญิงที่มีความมั่นใจและมั่นใจในตัวเองเปลี่ยนแง่มุมของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย ไม่เพียง แต่ศิลปินวาดภาพผู้หญิงสมัยใหม่เธอก็มีชีวิตเหมือนตัวเอง งานของ De Lempicka มักไม่สามารถแยกออกจากชีวิตได้ อย่างไรก็ตามสิ่งที่ควรจะยังคงเน้นหลักคือวิธีการที่เธอเปลี่ยนเทคนิคศิลปะและรูปแบบเป็นวิธีการปฏิวัติของการเป็นตัวแทนในยุค Art Deco เช่นเดียวกับคนที่มาหลังจากเธอ (เช่น Madonna Ciccone ซึ่งเป็นหนึ่งในนักสะสมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ) เธอได้ปูทางสำหรับผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จและเป็นอิสระจากอาการเวลา เช่นเดียวกับ Coco Chanel และ Simone de Beauvoir ศิลปินได้กำหนดนิยามใหม่ว่าควรจะเป็นผู้หญิงและศิลปินอย่างไร มรดกของเธอจะมีชีวิตชีวาผ่านภาพวาดต้นฉบับของเธอที่มีชีวิตชีวา
