ศิลปินชาวอิหร่าน 10 คนที่คุณควรรู้จัก

ประวัติทางการเมืองที่แย่ ๆ ของอิหร่านไม่เหมาะสำหรับการพัฒนาฉากศิลปะร่วมสมัยที่เป็นนวัตกรรม ศิลปินอิหร่านร่วมสมัยหลายคนต้องอพยพออกนอกประเทศเนื่องจากการปฏิวัติอิสลามได้ค้นพบวิธีที่จะเชื่อมโยงมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของพวกเขากับการปฏิบัติที่ทันสมัยของสหสาขาวิชาชีพ เราดูที่สิบของศิลปินอิหร่านที่ดีที่สุดที่ได้รับการยกย่องจากนานาชาติ

'สำเนารับรอง' | © ArtificialEye

เคียรอสตาอับบาส

Abbas Kiarostami (ข. 1940 กรุงเตหะราน) เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์บทภาพยนตร์และช่างภาพที่ทำงานตั้งแต่ 1970s เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรก่อนที่จะทำการออกแบบภาพประกอบและกราฟิกสำหรับอุตสาหกรรมโฆษณา ภาพยนตร์ของเขาซึ่งท้าทายแบบแผนและโดดเด่นด้วยโทนปรัชญาและวิสัยทัศน์บทกวีของพวกเขาได้รับการยกย่องจากทั่วโลก ภาพยนตร์ 1997 ของเขา รสชาติของเชอร์รี่เล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่มุ่งมั่นในการฆ่าตัวตายได้รับรางวัล Palme d'Or ในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เรื่อง 1997 ในภาพยนตร์ล่าสุดของเขา, รับรองสำเนา (2010) และ เหมือนคนที่อยู่ในห้วงรัก (2012) Kiarostami ถ่ายทำนอกประเทศอิหร่านเป็นครั้งแรกในอิตาลีและญี่ปุ่นตามลำดับ การถ่ายภาพของ Kiarostami เป็นรากฐานของบทกวีที่ใช้ในภาพยนตร์ของเขาและแสดงถึงภูมิทัศน์ธรรมชาติของอิหร่าน ศิลปินกล่าวว่า "ฉันชอบเมืองชนบทมากขึ้น นี่เป็นเรื่องจริงของภาพยนตร์ของฉันด้วย "

Abbas Kowsari

Abbas Koswari เป็นช่างภาพที่เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักข่าวที่ทำงานหนังสือพิมพ์เปอร์เซียและอังกฤษในกรุงเตหะรานซึ่งปัจจุบันส่วนใหญ่ห้ามเผยแพร่ เขาเคยทำงานเป็นช่างภาพอิสระให้แก่เอเจนซี่และนิตยสารภาพถ่ายระหว่างประเทศและรูปถ่ายของเขาได้รับการเผยแพร่ในสิ่งตีพิมพ์ต่างประเทศเช่น Paris Match, Der Spiegel, และ นิตยสารสีของ Benetton, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. เขาได้รับการคัดเลือกให้เป็น 2014 Prix Pictet (ส่วน Earth) และยังได้จัดแสดงใน 2012 ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert ในลอนดอนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่มีชื่อว่า แสงจากตะวันออกกลาง. ในนิทรรศการหลังภาพของเขา Halabche (2003) แสดงให้เห็นว่านักสู้ชาวเคิร์ดสวมเสื้อยืดและอาวุธหิน ความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ตอกย้ำ "ความไม่เข้ากันระหว่างสงครามในอิรักและวัฒนธรรมป๊อปตะวันตก"

Afshin Pirhashemi

Afshin Pirhashemi (b. 1974, Urmia) สร้างภาพ photorealistic ที่ตรวจสอบความซับซ้อนของชีวิตในยุคปัจจุบันอิหร่าน ภาพวาดของเขามักจะมีเลือดออกที่ขอบในตัวละครที่น่าทึ่ง ผลงานของ Pirhashemi ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความเป็นคู่และความขัดแย้งของชีวิตอิหร่านในปัจจุบัน เสน่ห์ที่เฉพาะเจาะจงของศิลปินคือบทบาทของสตรีในสังคมอิหร่านในปัจจุบันและความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของพวกเขา ภาพวาดขาวดำส่วนใหญ่เป็นภาพพื้นหลังอุดมสมบูรณ์สำหรับการสำรวจด้านต่างๆของผู้หญิง ในเรื่องนี้ Pirhashemi สำรวจเรื่องของการแต่งงานการมีเพศสัมพันธ์การทรยศการแก้แค้นความพยายามในการไถ่ถอนและในที่สุดการทำลายทั้งสองฝ่าย

Farhad Moshiri

Farhad Moshiri (b. 1963, Tehran) สร้างงานศิลปะที่ตกอยู่ในที่แห่งใดแห่งหนึ่งระหว่างประเพณีของอิหร่านและการบริโภคแบบเนติกโลการที่เป็นตัวกำหนดการให้แก่อิหร่านในยุคปัจจุบัน การปฏิบัติของ Moshiri นำมาจากหลากหลายอิทธิพล ได้แก่ Pop Art ศิลปะแนวความคิดแนวความคิดเชิงศิลปะการ์ตูนการโฆษณาภาพวาดแบบคลาสสิกและการยึดถือศาสนา ผลงานของเขามีรูปร่างตรงกลางตั้งแต่ภาพวาดและเย็บปักถักร้อยไปจนถึงประติมากรรมวิดีโอและงานศิลปะการติดตั้ง Farhad Moshiri กลายเป็นศิลปินคนแรกจากตะวันออกกลางที่จะขายผลงานศิลปะที่ประมูลมานานกว่าหนึ่งล้านเหรียญเมื่อ Swarovski crystal ของเขา Eshgh (ความรัก) (2007) ขายในราคา $ 1,048,000 ที่การประมูล Dubai ครั้งแรกของ Bonhams ใน 2008 หนึ่งในชุดที่เป็นที่นิยมมากที่สุดของ Moshiri ของภาพวาดเป็นของเก่าไหร่ไห, โกศและชาม ผ่านพื้นผิวที่มีรอยเปื้อนที่มีรอยเปื้อนบนผืนผ้าใบเรือจะทำให้ประวัติศาสตร์ของชาวเปอร์เซียเป็นแบบโบราณ บนเรือเหล่านี้เขาทับการเขียนตัวอักษรฟาร์ซิที่อ้างอิงการเคลื่อนไหวของการคัดลายมือของ 1960s ประเทศอิหร่าน

Golnaz Fathi

Golnaz Fathi (b. 1972, Tehran) ได้กลายเป็นหนึ่งในเพียงไม่กี่คนที่ผู้หญิงได้รับการฝึกฝนมาจนถึงระดับสูงสุดในการประดิษฐ์ตัวอักษรของชาวเปอร์เซีย การใช้สื่อแบบดั้งเดิมที่สงวนไว้สำหรับผู้ชายและพระคัมภีร์ทางศาสนาส่วนใหญ่ Fathi สำรวจศักยภาพของการประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นรูปแบบศิลปะการแปลความหมายใหม่ผ่านรูปแบบท่าทางแบบนามธรรม การปฏิบัติของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะสมัยใหม่ในตะวันออกกลางของ 1950s และ 60s ซึ่งใช้คำที่เขียนเป็นองค์ประกอบภาพ การทำงานของ Fathi มีรูปร่างผ่านการวาดภาพการวาดภาพและการติดตั้งระบบไฟ LED ซึ่งไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ในรูปแบบและเทคนิคการประดิษฐ์ตัวอักษรแบบคลาสสิก แต่พร้อมกันให้กฎเกณฑ์เพื่อสร้างสำนวนอื่นผ่านการแสดงออกของตัวเอง

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian (บี 1924, Qazvin, Iran) เป็นศิลปินอิหร่านผู้บุกเบิกในปัจจุบัน การปฏิบัติของเธอผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเช่นรูปแบบทางเรขาคณิตและเทคนิคการตัดกระเบื้องโมเสคด้วยสุนทรียศาสตร์ของสิ่งที่เป็นนามธรรมแบบตะวันตก หลังจากใช้เวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษในการศึกษาด้านศิลปะของสหรัฐอเมริกาศิลปินกลับไปยังประเทศอิหร่านใน 1950s เธอเริ่มทดลองด้วยเทคนิคการวาดภาพกระจกย้อนกลับและภาพโมเสคกระจกซึ่งรวมเทคนิคเหล่านี้เข้ากับสัญญลักษณ์ Sufi การออกแบบทางเรขาคณิตของอิสลามและการแสดงออกของตะวันตกและความเพ้อฝัน เมื่อการปฏิวัติอิสลามยึดเอาไว้เธออพยพไปอเมริกาที่เธออยู่จนกระทั่งเธอกลับไปยังกรุงเตหะรานใน 2004 งานลานลานของ Farmanfarmaian เกี่ยวกับรูปแบบทางเรขาคณิตที่ซับซ้อนอ้างอิงถึงอิทธิพลของศิลปะและสถาปัตยกรรมอิสลาม ผลงานของเธอสะท้อนการปฏิสัมพันธ์ของพื้นผิวพื้นผิวแสงและสีสะท้อนและรูปทรง

Parastou Forouhar

Parastou Forouhar (BNUMX, Tehran) เป็นลูกสาวของนักเคลื่อนไหวที่ถูกฆาตกรรมโดยบริการลับของสาธารณรัฐอิสลามในฤดูใบไม้ร่วงของ 1962 พูดถึงความเศร้าโศกของเธอในงานศิลปะเธอสร้างขึ้น เอกสาร (1999) - งานประกอบด้วยเอกสารที่เธอค้นพบขณะค้นคว้าการฆาตกรรมพ่อแม่ของเธอ การปฏิบัติทางศิลปะของเธอนำมาซึ่งมรดกทางวัฒนธรรมของชาวเปอร์เซียที่ร่ำรวยในขณะที่บทกวีและภาพอันสง่างามของเธอจะปกปิดความจริงที่เข้มกว่าและรุนแรงมากขึ้น: ความเจ็บปวดความคลาดเคลื่อนและการบาดเจ็บ ในตัวเธอ ห้องเขียน series (1999-ongoing) เธอสร้างการติดตั้งตัวอักษรตัวพิมพ์ซึ่งครอบคลุมผนังและพื้นผิวของหอศิลป์ด้วยการประดิษฐ์ตัวอักษร Farsi ที่มีความลื่นไหลเป็นจังหวะ ในงานเหล่านี้ซึ่งบันทึกชื่อความทรงจำและเศษของคำสคริปต์จะสูญเสียหน้าที่ทางด้านภาษาศาสตร์ไปสู่ความงาม

Reza Derakshani

Reza Derakshani (b. 1952, Sangsar) เป็นศิลปินจิตรกรนักดนตรีและนักแสดง ใน 1983 เขาถูกบังคับให้อพยพออกจากการปฏิวัติอิสลาม การค้นพบแรงบันดาลใจในความสลับซับซ้อนที่หลากหลายของประเทศของเขาทำให้เขาได้รวมเพลงและศิลปะภาพของเขาเข้าด้วยกันในการแสดงที่ผสมผสานประเพณีเก่าแก่เข้ากับความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย ในช่วงที่เขาถูกเนรเทศเขาได้รวมอิทธิพลของสมัยใหม่เข้ากับหลักคำสอนของชาวเปอร์เซียเพื่อพัฒนาภาษาที่เป็นภาพของตัวเอง ภาษานี้มักจะกล่าวถึงความท้าทายในการเรียกสถานที่ต่างๆและความซับซ้อนของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอิหร่านสมัยใหม่

Simin Keramati

Simin Keramati (ข. 1970, เตหะราน) เป็นศิลปินสาขาวิชา การปฏิบัติของเธอคือการใช้ภาพของตัวเองเป็นแบบอย่างสำหรับผลงานของเธอหรือตามที่เธอเรียกว่า "ล่าม" ในวิดีโอ 'ภาพเหมือนตนเอง' (2007-2008) Keramati มีส่วนเกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์หญิงของเธอเอง ในขณะที่ใบหน้าของเธอค่อยๆละลายลงในพื้นหลังสีดำข้อความที่เขียนด้วยลายมือทั้งภาษาอังกฤษและภาษาเปอร์เซียจะปรากฏขึ้นบนหน้าจอแสดงความคิดและอารมณ์ของศิลปินในช่วงเวลาของการสร้าง วิดีโอนี้ได้กล่าวถึงขั้นตอนของการสูญเสียใบหน้าของเธอเองซึ่งเป็นเอกลักษณ์ประจำตัวของเธอซึ่งถูกลบล้างด้วยข้อตกลงทางวัฒนธรรมของสังคมอิสลามซึ่งผู้หญิงต้องสวมผ้าคลุมหน้า ผลงานของ Keramati ส่วนใหญ่เกิดจากความรู้สึกวิตกความกลัวหรือการบาดเจ็บที่เกิดจากเหตุการณ์รุนแรงซึ่งรวมถึงการนองเลือดที่เกิดจากความขัดแย้งในตะวันออกกลาง ในวิดีโอ "Biopsy of a Close Memory" ของ 2012 ศิลปินแต่งตัวขาวและ "ตบหน้า" ด้วยสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำในความรุนแรงที่เห็นในข่าว ภาพกราฟิกและเก๋เก๋ของเธอยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความขัดแย้งที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสังคมที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และประเพณี แต่ยังมีแนวโน้มที่จะถูกกดขี่ข่มเหงทำลายล้างและทำสงคราม

Shirin Neshat

Shirin Neshat (b. 1957, Qazvin) สำรวจประเด็นต่างๆตั้งแต่ความทรงจำและอัตลักษณ์ไปจนถึงการกำหนดบทบาททางเพศในสังคมอิหร่าน ในฐานะที่เป็นผู้ลี้ภัยชาวอิหร่านที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาการสำรวจข้อเท็จจริงทางการเมืองและจิตวิทยาของ Neshat ในประเทศบ้านเกิดของเธอเกิดจากจุดได้เปรียบของผู้ลี้ภัยที่ไม่สามารถเดินทางกลับมาที่อิหร่านเป็นเวลาสิบปี หลังจากย้ายไปอยู่สหรัฐอเมริกาใน 20 เพื่อเรียนต่อด้านการศึกษาที่สูงขึ้น Neshat ไม่ได้สร้างผลงานศิลปะของตัวเองจนกว่า 1974 เมื่อเธอกลับบ้าน งานแรกของ Neshat คือการถ่ายภาพและสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงในความเกี่ยวพันกับพื้นฐานและความเข้มแข็งของอิสลาม เธอย้ายจากความเห็นทางการเมืองที่โจ่งแจ้งไปสู่การนำเสนอภาพและคำบรรยายเกี่ยวกับบทกวีเพิ่มเติมกับการติดตั้งวิดีโอของเธอ ตั้งแต่ 1993 Neshat ได้ดำเนินการต่อเพื่อตรวจสอบรูปแบบหลักของศาสนาความรุนแรงความโง่เขลาและเพศในงานต่างๆจากชุดการถ่ายภาพของเธอ Zarin (2005) ในภาพยนตร์สารคดีของเธอ ผู้หญิงที่ไม่มีผู้ชาย (2009, Silver Lion ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองเวนิสครั้งที่ 66th)