10 นายเก่าที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพชาวดัตช์

จากต้นฉบับที่น่าตื่นตาตื่นใจเช่น Hieronymus Bosch ผ่านยุคทองคำของเนเธอร์แลนด์ใน 1650s เนเธอร์แลนด์ได้ผลิตผลงานชิ้นเอกนับไม่ถ้วนในทุกประเภทของภาพวาด ส่วนใหญ่คุ้นเคยกับตัวเลขสูงตระหง่านเช่น Rembrandt หรือ Vermeer แต่มีการเคลื่อนไหวศิลปะมากกว่าตัวเลขสองรูป จากผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติไปจนถึงคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ของดึสเตอร์ของDürerประเทศนี้มีแฟนเพลงมากมายมากมาย สำรวจ Holland ด้วยคำแนะนำของเราสำหรับ Masters ที่ดีที่สุดของ Old Masters

แรมแบรนดต์แวน Rijn (1606-1669)

อาจเป็นจิตรกรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล Rembrandt van Rijn เป็นเจ้านายของการสังเกต chiaroscuro และบางทีอาจจะสำคัญที่สุดคือความซื่อสัตย์ที่โหดเหี้ยมดังที่เห็นได้จากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาภาพตัวเอง นักวิจารณ์และนักวิชาการไม่เห็นด้วยกับจำนวนที่เขารับมา แต่สิ่งที่เป็นจำนวนจริงก็คือชุดสะสมที่น่าทึ่งรวมถึงภาพวาด 45 ประมาณภาพแกะสลัก 30 และภาพวาดเจ็ดภาพ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเสียเปรียบของเวลาบนใบหน้าของศิลปินโดยปราศจากความรู้สึกใด ๆ ที่ไร้เดียงสาและเสียใจหากได้เห็นต่อเนื่อง ฉากและการแกะสลักในพระคัมภีร์ไบเบิลของพระองค์ยังยอดเยี่ยม แต่ภาพเหล่านี้เป็นมรดกของพระองค์

Johannes Vermeer (1632-1675)

เขาไม่สนใจในเวลาของเขา Vermeer ได้รับการยกย่องอย่างแท้จริงว่าเป็น Master เก่า เช่นเดียวกับหลายคนจากยุคทองของจิตรกรรมดัตช์ความหลงใหลของเวอร์เมียร์คือแสงและการทำซ้ำที่ซื่อสัตย์และสวยงามของมันบนผืนผ้าใบ นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในการทำงานที่โด่งดังที่สุดของเขา สาวกับต่างหูมุกซึ่งการมีส่วนร่วมของแสงบนผ้าต่างๆและการสะท้อนที่ยอดเยี่ยมที่ส่องประกายบนต่างหูมุกทำให้มันเป็นหนึ่งในงานชิ้นเอกของศิลปะตะวันตก การใช้กล้องถ่ายรูปที่มีอยู่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 17th การทำงานที่ดีที่สุดของ Vermeer โดยทั่วไปมีหน้าต่างและ Vermeer จะใช้เครื่องมือใหม่ของเขาเพื่อแสดงแสงส่องผ่านพวกเขาในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในเวลาของเขา

ปีเตอร์ Brueghel ผู้สูงอายุ (ค. 1525-1569)

ความท้าทายในแบบฉบับของชาวอิตาเลียนที่แพร่หลายมากในยุคของเขา Brueghel กลับมองย้อนกลับไปที่ยุคโกธิคของ Hieronymus Bosch งานแรกของเขามีเครื่องหมายของ Bosch ทั่ว แต่อารมณ์โดยการเปลี่ยนแปลงในศีลธรรมคริสเตียนที่เกิดจากตัวเลขเช่น Martin Luther อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ได้พัฒนารูปแบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งมนุษย์และธรรมชาติได้รับการมองว่ามีความสมดุลและกลมกลืนกันโดยไม่สูญเสียขอบเขตของธรรมชาติหรือลักษณะเฉพาะของแต่ละคนในภาพวาด

Jan Steen (1626-1679)

สตีเฟ่นสามารถชักชวนอารมณ์ขันในสิ่งที่ตามเนื้อผ้าเป็นเขตที่ขุ่นเคืองมาก สตีเว่นเปลี่ยนองค์ประกอบโดยการนำความวุ่นวายมาสู่การทำงานของเขาเพื่อสะท้อนถึงความไม่เป็นระเบียบของมนุษย์ผ่านการวิพากษ์วิจารณ์ในชีวิตประจำวันที่ถูกสุขลักษณะ วลีที่ว่า 'Jan Steen household' ยังคงเป็นภาษาดัตช์ไม่ได้ทำอะไรเลยบ่งบอกว่าทั้งครอบครัวเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความยุ่งเหยิง

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

รูปที่ไม่ซ้ำกันอย่างแท้จริงในการวาดภาพชาวดัตช์ Hieronymus Bosch เป็นนายแห่งความกลมกลืนกันและน่าสยดสยองซึ่งเป็นผลงานของเขาที่รู้จักกันดี สวนสวรรค์แห่งความสุข จิตรกรรมฝาผนัง คำพูดนับพัน ๆ คำไม่สามารถบรรยายถึงงานที่น่าทึ่งและน่ากลัวนี้ได้ ขนาบข้างด้วยสวรรค์ด้านซ้ายและนรกด้านขวาเป็นภาพโปร - ภาพและจะมีผลต่อกลุ่มโฆษณาที่มีความหลากหลายอย่างมากในหลายศตวรรษนับจาก Goya ถึงDalíไปจนถึง David Lynch ไปจนถึงวง Black Sabbath ความผิดปกติที่น่าสนใจในวิวัฒนาการของศิลปะดัตช์

Lucas van Leyden (1494-1533)

ผู้ร่วมสมัยของ Bosch van Leyden มีความรุนแรงอย่างเท่าเทียมกันในแบบของเขาเอง หลังจากนั้นเขาเป็นหนึ่งในช่างภาพชาวดัตช์คนแรกที่ทำงานในการวาดภาพประเภทนาฏยศิลปที่ชาวเนเธอร์แลนด์จะสร้างตัวเองในสองศตวรรษต่อไป ด้านบนของเรื่องนี้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักทองแดงให้พิจารณาว่าเป็นช่างแกะสลักที่สำคัญในฮอลแลนด์ในขณะที่Dürerเดินทางไปเยอรมนี ในยุคที่ภาพวาดมีให้เฉพาะกับลูกค้าที่หลากหลายการแกะสลักภาพเขียนของ Leyden เป็นวิธีที่สำคัญสำหรับรูปแบบดัตช์ที่เกิดขึ้นใหม่เพื่อให้เป็นที่รู้จักของผู้ชมในทวีปทั่วโลก

Frans Hals (1580-1666)

รุ่นเก่ากว่าแรมแบรนดท์ (แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่เขา) ผลงานอันยิ่งใหญ่จำนวนมากของเขาคงจะไม่เป็นไปได้หากปราศจากการทำงานของ Frans Hals โดยปกติแล้วงานของ Hals มีจุดเด่นที่น่าสนใจแปรงทาสีแบบอิสระกว่าใครก็ตามที่มาก่อนเขาแนะนำการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและคุณภาพชีวิตในหลาย ๆ การศึกษาด้วยตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักรบหัวเราะ. ถ้าไม่มีภาพนี้ภาพลักษณ์ของ Rembrandt ก็ไม่ได้มีอะไรที่คล้ายคลึงกับภาพลักษณ์ของพวกเขาและภาพวาดที่นำไปสู่ลูเชียนฟรอยด์จะมีเส้นทางที่แตกต่างออกไปมาก

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

กับ Hendrick Terbrugghen มาอิทธิพลของ Caravaggio เป็นภาพวาดดัตช์ เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Utrecht Caravaggism, Terbrugghen นำแสงและเงาการทำงานร่วมกันความมืดและแสงสว่างไปยังผืนผ้าใบดัตช์ทุก ผืนผ้าใบชาวดัตช์เช่น Vermeer ที่สร้างขึ้นเมื่อไม่กี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Terbrugghen ส่วนใหญ่ทำงานในการวาดภาพมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงเขานำความนุ่มนวลและความสั่นสะเทือนไปสู่ประเพณีที่มักจะยากและหมองคล้ำ แม้ว่าเราจะสามารถยืนยันได้ว่าเป็นงานจิตรกรรมที่ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งทศวรรษ แต่นี่เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับการพัฒนาภาพวาดของชาวดัตช์โดย Caravaggio เป็นบรรพบุรุษโดยตรง

Willem Kalf (1619-1693)

ถึงแม้ว่าการทำงานในชีวิตยังคงเป็นรูปแบบที่ต่ำสุดของการวาดภาพตามลำดับชั้นแบบดั้งเดิมในยุคประชาธิปไตยของเราหลายคนได้เรียกเขาว่า Vermeer ของชีวิตยังคงเนื่องจากความเชี่ยวชาญของเขาในการวาดภาพแสง Kalf แสดงให้เห็นถึงเทคนิคของเขาอย่างสมบูรณ์แบบจากการเลือกสิ่งที่เป็นประกายแวววาวหรือวัตถุที่เป็นแก้วซึ่งสามารถมองเห็นได้จากผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาโดยการวาดภาพที่เรียกว่า 'โอ้อวดยังคงมีชีวิตอยู่' (จากภาษาดัตช์ 'pronkstilleven') ซึ่งมีการคัดสรรของวัตถุมั่งคั่ง ชีวิตกับการดื่มเหล้า (ค. 1653) ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติของกรุงลอนดอน

Rachel Ruysch (1664-1750)

ในขณะที่ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิงในภาพวาดในอดีตมักไม่ค่อยมีใครค้นพบ Rachel Ruysch ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในชีวิตของเธอเองในอาชีพที่ยาวนานมากที่เชี่ยวชาญในภาพวาดดอกไม้ที่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาของสีและการมีส่วนร่วมที่ละเอียดอ่อนของแสงและความมืดที่เราได้มา คาดหวังจากการวาดภาพยุคทองของเนเธอร์แลนด์ แม้ว่าเพศจะ จำกัด ให้เธอเห็นว่าภาพวาดต่ำที่สุด แต่ความสำเร็จของเธอในรูปแบบนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ของเธอ