10 สิ่งที่คุณควรทราบเกี่ยวกับ Mark Rothko

คนปรัชญาลึกที่หลีกเลี่ยงวัตถุนิยมและยืนยันเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของอารมณ์ดิบบางทีเราอาจจะทำอะไรกับหลักการของ Rothko ในชีวิตของเรามากกว่านี้ ต่อไปนี้คือ 10 สิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับศิลปินรวมทั้งความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ประสบการณ์ส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญ

Rothko เชื่อมั่นในความสำคัญของประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลในภาพวาดของเขา ในมุมมองของเขาผู้ชมจะถูกดึงเข้าไปในความสัมพันธ์ลึก ๆ เมื่อต้องเผชิญหน้ากับผืนผ้าใบสภาพแห่งความอ่อนแอทางอารมณ์และการรับรู้ความรู้สึกทั้งหมดคล้ายคลึงกับสภาพอารมณ์ของ Rothko ขณะวาดภาพผืนผ้าใบในสตูดิโอของเขา

ต้นแบบของสีไม่ได้ "สนใจในสี"

นับตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของ Rothko ผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว Color Field ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์หลายคนว่าไม่อาจปฏิเสธได้และเป็นเรื่องที่ไม่อาจปฏิเสธได้ สำหรับตัวจิตรกรสีนั้นเป็นเพียงพาหนะที่มีต่อปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในตัวผู้ชม ในคำกล่าวที่โด่งดังที่แสดงออกถึงแนวปฏิบัติทางศิลปะของเขา Rothko กล่าวว่า "ถ้าคุณย้ายไปตามความสัมพันธ์ของสีคุณก็ไม่มีจุด"

การตอบสนองเดียวที่สำคัญคืออารมณ์

Rothko หมกมุ่นอยู่กับปฏิกิริยาดิบของมนุษย์หรือสิ่งที่เขาเรียกว่า "อารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ - โศกนาฏกรรมความปลาบปลื้มการลงโทษและอื่น ๆ " และพบว่านี่เป็นวิธีเดียวที่ "ถูกต้อง" ในการตอบสนองต่อภาพเขียนของเขา ขณะที่เธอเข้าหาผ้าใบผู้ชมจะต้องขจัดความปรารถนาที่จะตีความหรือเข้าใจภาพวาดในแง่สติปัญญาและปล่อยให้ตัวเองถูกขยับด้วยอารมณ์ที่แกะสลักไว้ในองค์ประกอบ ท้ายที่สุด Rothko เห็นว่านี่เป็นรัฐที่จิตรกรและผู้ชมแชร์อารมณ์อารมณ์เกือบจะล้ำเลิศในขณะที่หันหน้าไปทางผืนผ้าใบเดียวกัน ในบริบทของศิลปะที่มีการใช้ปัญญามากขึ้นใน 1950s และ 1960s วิธีการนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ละเว้นจากการเรียกภาพของเขาว่า "สวย"

ภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งคือความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rothko ในฐานะศิลปิน เมื่อใดก็ตามที่เขาขายหนังสือเล่มนี้เป็นส่วนตัวก่อนอื่นเขาได้ศึกษาปฏิกิริยาของผู้ซื้อต่อผ้าใบด้วยความพยายามที่จะวัดว่าเจ้าของรายใหม่จะใช้ภาพวาดเป็นเครื่องประดับหรือชิ้นส่วนหลักหรือไม่ แม้ว่าจะมีความงดงามที่ไม่สามารถปฏิเสธได้กับผลงานที่สูงตระหง่านของสะเทือนใจของ Rothko วิธีการมองที่พวกเขาคือการล้างความคิดของคุณเกี่ยวกับการพิจารณาความสวยงามและรับรู้ว่าพวกเขาจะต้องเคลื่อนไหวไปทั้งตัวอักษรและเปรียบเปรย

งานแรกของ Rothko เป็นรูปเป็นร่าง

ผลงานชิ้นแรกของเขาเป็นรูปเป็นรูปเป็นร่างซึ่งห่างไกลจากงานอันกว้างใหญ่ที่เขารู้จักในที่สุด ฉากใต้ดินการตีความของตำนานโบราณการศึกษารูปครึ่งมนุษย์และการตั้งค่าแบบอภิบาลต่าง ๆ รวมกันในเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกันก่อนที่จะกลายเป็น abstractions เบลอในขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาของ Rothko การเชื่อมโยงระหว่างเหล่านี้และผลงานในภายหลังของเขาคือความชอบที่เห็นได้ชัดของจิตรกรสำหรับแนวตั้งตรงแนวร่างขึ้นไปข้างบนและทุกหนทุกแห่งคอลัมน์ทั้งหมดคาดว่าผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Rothko

สีดำไม่ดำจริงๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีดำที่ใช้โดย Rothko เป็นเครื่องบินที่มีหลายมิติของเฉดสีเข้มวางอยู่บนยอดหรือถัดจากเสียงที่ต่างออกไปซึ่งจะดูดซับส่วนที่เหลือของภาพวาดด้วยสีอันละเอียดอ่อน แม้ในช่วงปลายของการทำงานที่มืดโดยทั่วไปชั้นของสีดำจะถูกคั่นด้วยแสงกระพริบกึ่งชัดเจนจากข้างใต้การต่อสู้เพื่ออากาศเกินกว่าความรู้สึกครั้งแรก

ภาพวาดของ Rothko เป็นผลงานที่มีราคาแพงที่สุดที่เคยขาย

ของ Rothko สีส้มแดงเหลือง (1961) เป็นหนึ่งในห้าสุดยอดภาพวาดหลังสงครามที่เคยขายในการประมูล เรียกได้ว่ามีมูลค่า $ 86.9 ล้านในการประมูลของ Christie's New York ใน 2012 ซึ่งเป็นการตีบันทึกก่อนหน้านี้ของศิลปิน ไวท์เซ็นเตอร์ (สีเหลืองชมพูและลาเวนเดอร์ดอกกุหลาบ)ซึ่งถูกซื้อมาเป็นเวลา $ 72.8 ล้านเหรียญที่ Sotheby ใน 2007 เพื่อนำมาไว้ในบริบทของ Van Gogh's ไอริส (1889) ขายสำหรับ "เพียง $ 53.9 ล้านใน 1987

เงินไม่เคยขับรถให้ Rothko

แม้จะมีราคาทำลายสถิติที่นำมาจากภาพวาดของเขาในธุรกิจศิลปะในปัจจุบันความมั่งคั่งและชื่อเสียงไม่เคยอยู่ในลำดับความสำคัญของ Rothko คณะกรรมาธิการ Seagram ที่เรียกว่าเป็นตัวอย่างที่น่าตื่นเต้น: ในเดือนมิถุนายน 1958 Rothko ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากเจ้าของร้านอาหาร Four Seasons แห่งใหม่ในนิวยอร์กเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับตกแต่งภายในและเพื่อเติมเต็มการหล่อลื่นของดาวฤกษ์ทั้งหมด ในการออกแบบของร้านอาหารพร้อมด้วย Mies van der Rohe และ Philip Johnson

หลังจากยอมรับว่าสิ่งที่ได้รับมอบหมายที่ร่ำรวยที่สุดของเขา Rothko ทำสัญญาได้ทันทีโดยมีคำอธิบายเล็กน้อย เป็นที่เชื่อกันว่าเขาคิดว่าโครงการนี้จะทำลายความซื่อสัตย์ของเขาในฐานะศิลปินและทำให้ภาพวาดของเขาถูกตกแต่งอย่างหมดจดภายในฉากการรับประทานอาหารที่หรูหรา

ผลงานต่อมาของ Rothko ลวนลามสู่ความมืด

ในช่วงต่อ ๆ มาในอาชีพของเขาใน 1960s ภาพวาดของ Rothko เริ่มเปลี่ยนทิศทางไปสู่ความมืดการเปลี่ยนจากจุดเริ่มต้นของเขาไปสู่ผืนผ้าที่มีชีวิตชีวา คนผิวดำและคนผิวดำเกือบเริ่มครองจานสีในสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นลางของการฆ่าตัวตายในฤดูหนาวของ 1970 อย่างน่าตกใจผลงานสุดท้ายของเขาคือองค์ประกอบอันน่าสยดสยองของเลือดแดง

Mondrian และ Rothko มีเหมือนกันมากกว่าที่คุณคิด

มีความสัมพันธ์อันเป็นรูปธรรมระหว่าง Piet Mondrian กับ Mark Rothko ผลงานของพวกเขามีส่วนร่วมในอารมณ์ความรุนแรงความรู้สึกที่ไม่ดีต่อการใช้รูปทรงและสีโครงสร้างและความสอดคล้องที่กำหนดทั้งสองอย่าง การตีข่าวครั้งสุดท้ายของ The Hague's Gemeentemuseum เกี่ยวกับงานสุดท้ายของ Rothko's ไม่ได้ตั้งชื่อ, (1970) และ Mondrian's ชัยชนะ Boogie Woogie, (1944) - ในงานนิทรรศการ 2014 / 15 ทั้งที่ไม่คาดฝันและยังสำคัญอย่างยิ่ง