10 ผลงานที่ไม่อาจปฏิเสธได้ที่ London'S Tate Modern
หลังจากเปิด 15 ปีที่ผ่านมาที่ Bankside Power Station Tate Modern ในกรุงลอนดอนได้กลายเป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างรวดเร็ว เป็นประจำจัดนิทรรศการทำลายสถิติและการติดตั้งกังหัน Turbine Hall วาดหลายพันไป South Bank การแสดงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอิสระตลอดเวลาของเขายังคงเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลัก แต่เราเลือก 10 คนที่คนรักศิลปะทุกคนไม่ควรพลาด
Marilyn Diptych (1962) โดย Andy Warhol
แอนดี้วอร์ฮอลเป็นชื่อที่ใช้ในโลกศิลปะและบทนี้เกี่ยวกับ Marilyn Monroe มีความเกี่ยวข้องมากกว่าในภาพลักษณ์ปัจจุบันและวัฒนธรรมป๊อปที่หมกมุ่นกว่าที่เคยเป็นมา ในช่วงหลายเดือนหลังจากการเสียชีวิตของดาว Warhol ได้รวมเอาความคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์และการบูชาชื่อเสียงโดยการทำซ้ำภาพเดียวกันกับดาวดวงนี้และค่อยๆเลือนหายไปจากคำแนะนำในเรื่องความตายตามที่เปรียบเทียบกับภาพที่สดใสของกรดด้านซ้าย
ผู้หญิงเปลือยกายพร้อมสร้อยคอ (1968) โดย Pablo Picasso
หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของ Picasso ภาพที่มีสีสันนี้ฉายภาพด้วยพลังและชีวิตอันไร้ขีด จำกัด ภาพนี้แสดงถึงภรรยาคนที่สองของ Picasso, Jacqueline Roque และการแสดงออกทางสีหน้าลึกลับของเธอเต็มไปด้วยความลึกลับพอที่จะต่อสู้กับ Mona Lisa - เธออ่อนแอและท้าทาย ความซับซ้อนของรูปถ่ายของเธอและความวุ่นวายในการจับตัวของร่างกายเป็นแนวนอนและพลังงานธรรมชาติที่ห่อหุ้มธรรมชาติที่วุ่นวายในการแต่งงานของพวกเขา
ภูเขาทะเลสาบ (1938) โดย Salvador Dalí
ชิ้นนี้ surrealist สงบและไม่สุภาพอาจเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของDalí สีเทาอ่อนและน้ำตาลจะถูกใช้เพื่อให้ได้ผลอย่างสมจริงและเงาสะท้อนของน้ำที่ลอยอยู่ระหว่างทะเลสาบและเป็นตัวปลาสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของ surrealist ในการอนุญาตให้เครื่องบินหลายตัวของความเป็นจริงร่วมอยู่ในโทนเดียว ภาพ. ความเป็นคู่นี้จะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในรูปแบบของภาครัฐและเอกชนในการทำงานในภาพ ทะเลสาบธรรมชาติเป็นสมาธิกับการตายของพี่ชายของเขาในขณะที่โทรศัพท์เชื่อมต่อ alludes การเจรจาระหว่างอังกฤษนายกรัฐมนตรีแล้วเนวิลล์แชมเบอร์เลนและฮิตเลอร์
ความไม่แน่นอนของกวี (1913) โดย Georgio de Chirico
De Chirico ใช้สไตล์ที่สมจริงอย่างเข้มข้นในการสร้างฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้นอีกต่อไปที่คุณมองไปที่มัน ภาพวาดของเขามักจะถูกปกคลุมด้วยความเงียบสงบน่าขนลุกสะท้อนให้เห็นในการขาดมนุษย์และการใช้ตัวหนาบล็อกสี ภาพรวมโบราณของรูปปั้นและร้านค้าที่บิดกับเรือกลไฟที่ทันสมัยบนขอบฟ้าและกล้วยที่มีสีน้ำตาลอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างพื้นที่ที่มีความเป็นอยู่ชั่วคราวหลายแห่งร่วมกัน จากรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเมืองเดอชิโรโก้ Paul Eluard เขียนว่า "สี่เหลี่ยมเหล่านี้คล้ายคลึงกับสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีอยู่แล้วและเรายังไม่เคยเห็นพวกเขาเลย ... เราอยู่ในโลกที่ใหญ่โตและไม่น่าเชื่อเลยทีเดียว"
"Seagram Murals" (1950s) โดย Mark Rothko
แต่เดิมได้รับหน้าที่ให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับร้านอาหารในนิวยอร์ก Rothko เลิกงานเนื่องจากผลงานของเขาดูมืดขึ้นและครุ่นคิดมากขึ้น Michelangelo's Laurentian Library ในฟลอเรนซ์มีอิทธิพลต่อการทำสมาธิเหล่านี้บนสีแดงสีเทาและสีน้ำตาลขณะที่ Rothko พยายามสร้างบรรยากาศที่วุ่นวายของห้องสมุด Rothko มอบชุดสุดท้ายให้กับ Tate และพวกเขาจะแสดงผลตามที่เขาตั้งใจไว้ในพื้นที่ที่มีแสงสว่างจาง ๆ ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมสามารถมองเห็นตัวละครที่อ่อนล้าและมีไหวพริบได้
ฟ้าผ่ากับ Stag ในแสงจ้า (1958-1985) โดย Joseph Beuys
ชิ้นส่วนการติดตั้งอันงดงามชิ้นนี้มีขนาดและพลังที่ยอดเยี่ยม รูปสามเหลี่ยมจัตุรัสสีบรอนซ์ที่ถูกระงับคือรูปแบบทางกายภาพของการนัดหยุดงานของการลดน้ำหนักการหล่อแสงและพลังงานของมันมากกว่าการเก็บรวบรวมรูปทรงที่อยู่รอบ ๆ Beuys เป็นศิลปินที่มีผลงานและช่างประติมากรและชิ้นส่วนติดตั้งนี้ซ้อนกับประสิทธิภาพการทำงาน
แนวคิดเชิงพื้นที่ 'Waiting' (1960) โดย Lucio Fontana
ศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงท้าทายงานศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้ผู้ชมต้องขีดข่วนพื้นผิวและพิจารณาถึงลักษณะที่แท้จริงของการเป็นตัวแทนของศิลปะ บางทีการทำงานไม่ได้มากขึ้นเพียงและมีประสิทธิภาพกว่า แนวคิดเชิงพื้นที่ 'Waiting' ซึ่งนำเสนอมุมมองด้วยผืนผ้าใบที่สลักขึ้นอย่างกล้าหาญและขอให้พวกเขาสะท้อนภาพลักษณ์ของธรรมชาติและภาพลักษณ์ของภาพวาด
Jazzmen (1961) โดย Jacques Mahé de la Villeglé
งานศิลปะของVillegléแสดงให้เห็นถึงเศษและร่องรอยที่หลงเหลืออยู่ในเมืองสมัยใหม่ Villegléเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ 'affichistes' และผลงานของเขามองไปที่วัฒนธรรมทุนนิยมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งล้อมรอบปารีสใน 1950s และ 60s ชิ้นส่วนนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนฉีกขาดจากโฆษณาและป้ายโฆษณาทั่วเมืองที่จับภาพมือข้างหนึ่งสตรีมโฆษณาที่ถูกทิ้งระเบิดไว้ที่ผู้อยู่อาศัยในเมืองและในอีกแง่หนึ่งเป็นการสร้างความกระตือรือร้นของศิลปินสมัยใหม่
(2010) โดยอาร์เธอร์ Zmijewski
การติดตั้งวิดีโอแบบเคลื่อนที่นี้จะจัดฉากจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินซึ่งทำให้คนที่มีความบกพร่องทางสายตาขอให้วาดภาพแนวตั้งภูมิทัศน์และสัตว์ Zmijewski เป็นที่รู้จักกันสำหรับการจัดการกับเรื่องยากและนี่คือหนึ่งในชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของเขาในการตรวจสอบโลกจากมุมมองของผู้ที่อาศัยอยู่กับคนพิการ มีองค์ประกอบส่วนบุคคลและสัมผัสมากในแต่ละภาพวาดที่สร้างขึ้น แต่มักจะซุ่มซ่อนอยู่เบื้องหลังคือการตระหนักว่าเราสามารถมองเห็นแต่ละงานได้ในขณะที่ผู้สร้างไม่สามารถทำได้
ความตายเล็ก (1993) โดย Bill Viola
ไม่ใช่บ่อยครั้งที่คุณจะได้รับความสนใจจากการทำงานในพื้นที่จัดเก็บในช่วงบ่ายวันเสาร์ที่วุ่นวายอย่างไรก็ตาม ความตายเล็ก ๆ มีอำนาจที่จะทำแค่นั้น Bill Viola เป็นหนึ่งในศิลปินวิดีโอที่สำคัญที่สุดมานานกว่า 40 ปีและด้วย Tiny Deaths เขาขอให้ผู้ชมเข้าไปในความมืดซึ่งเป็นภาพวิดีโอสามภาพที่สามารถมองเห็นได้ ล้อมรอบด้วยความมืดความรู้สึกกลายเป็นคนที่มีความคิดริเริ่มและเพลงน่าขนลุกและแทบจะไม่มีภาพที่สร้างขึ้นมาเรื่อย ๆ จนถึงจุดสว่างและภาพที่ขอให้เราสะท้อนพื้นที่ระหว่างโลกภายในและภายนอกของเรา
