10 สิ่งที่ไม่ควรพลาดเพื่อดูที่ Tate Britain
Tate Britain กล่าวถึงประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของการมีส่วนร่วมอย่างไม่น่าเชื่อในสหราชอาณาจักรสำหรับงานศิลปะไม่ว่าจะเป็นภาพเขียนที่โรแมนติกของ Pre-Raphaelites หรือคำวิจารณ์ร่วมสมัยในสังคมของเรา นี่คือคำแนะนำของเราเกี่ยวกับไฮไลต์การหยุดการแสดงที่เรียกแกลเลอรีนี้ว่าบ้าน
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
การมองเห็นภาพหลอนของ Millais เกี่ยวกับวีรสตรีของเชกสเปียร์ที่ยังคงเหลืออยู่นี้ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ มันจับช่วงเวลาจาก หมู่บ้านเล็ก ๆ เมื่อ Ophelia ขับรถโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคนรักของเธอได้ฆ่าพ่อของเธอจมน้ำในลำธาร เธอล้อมรอบด้วยชุดของดอกไม้สัญลักษณ์ด้วยสีม่วงหมายถึงความบริสุทธิ์ความตายงูสวัดและต้นวิลโลว์และความบริสุทธิ์ไร้เดียงสา ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มภราดรภาพ Pre-Raphaelite Millais ได้ทุ่มเทให้กับการสังเกตความงามตามธรรมชาติในโลกรอบตัวเรา แต่ยังอยู่ในหน้าตาของผู้หญิงสวย เอลิซาเบ ธ Siddal (ซึ่งภายหลังแต่งงาน Rossetti) จำลองสำหรับภาพวาด เธอต้องตั้งครรภ์เป็นระยะเวลาสี่เดือนนอนอาบน้ำ ประสบการณ์ที่ทำให้เธอหดตัวอย่างรุนแรงเช่นที่พ่อของเธอขู่ว่าจะฟ้องยกเว้นว่าศิลปินจ่ายค่ารักษาพยาบาลของเธอ
ผู้หญิงที่ถูกแดดหญิง - Henry Moore, 1957-8
ด้วยผ้าม่านที่สวยงามประติมากรรมชิ้นนี้ระลึกถึงสมัยโบราณในขณะที่ยังบังคับใช้มัวร์เฉพาะด้านของสมัยใหม่ เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ชิ้นที่มีรูปที่มีสัดส่วนบิดเบี้ยวด้วยเนื้อตัวที่กว้างเกินไปและหัวเหมือนบล็อก ท่าทางที่ผิดปกติแบบแช่แข็งคือการออกกำลังกายในแบบแผนและมีมากกว่าการพยักหน้าไปยัง Elgin Marbles ทั้งสองมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวเหมือนชีวิตราวกับว่าพวกเขาได้รับการแช่แข็งในเวลา
เก้าอี้ - อัลเลนโจนส์, 1969
ชุดเฟอร์นิเจอร์ 'แย้ง' ของศิลปินป๊อปชาวอังกฤษได้ก่อให้เกิดความรังเกียจในการปลอมตัวของร่างกายหญิงมาตั้งแต่สามชิ้นแรกที่จัดแสดงใน 1970 พร้อมด้วย เก้าอี้, ศิลปินสร้างโต๊ะและขาตั้งหมวกนำเสนอหุ่นขนาดเต็มรูปแบบหุ่นนางแบบ busty ในรูปแบบกามเหมือนกัน อดีตได้กลายเป็นน่าอับอายมากที่สุดเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันถูก vandalized กับนักเต้นระบำเปลื้องผ้าในช่วงนิทรรศการ Tate 1986 สี่สิบปีของศิลปะสมัยใหม่. ประติมากรรมยังคงมีความสามารถในการช็อกในวันนี้บางคนอ้างว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่หญิงในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่ามันเป็นวัตถุที่สำคัญในหลักการของประวัติศาสตร์ศิลป์
บ่อน้ำ - LS Lowry, 1950
ชื่อ LS Lowry มีความหมายเหมือนกันกับฉากอุตสาหกรรมของอังกฤษที่มีลักษณะเป็น "ผู้ชาย matchstick" แม้ว่าภาพวาดของเขาจะฝังรากลึกอยู่ในความสมจริงภาพวาดชีวิตชุมชนสามัญในเมืองเมืองเหนือที่โดดเด่นด้วยโรงงานเขาชอบที่จะทำงานตรงไปยังผืนผ้าใบที่ว่างและสร้างลวดลายในขณะที่เขาเดินตาม ศิลปินอธิบายภาพวาดงานนี้: "ฉันไม่ได้คิดน้อยที่สุดในสิ่งที่ฉันจะใส่ลงในผ้าใบเมื่อฉันเริ่มภาพ แต่ในที่สุดก็ออกมาตามที่คุณเห็น นี่เป็นวิธีที่ฉันชอบทำงานได้ดีที่สุด '
หวัง - George Frederic Watts, 1886
แม้จะมองโลกในแง่ดีภาพวาดนี้ก็มีความคลุมเครือ ภาพที่ปิดบังนั้นดูเบื่อหน่ายหรือเหนื่อยล้าถือพิณที่มีสายทั้งหมด แต่สายหนึ่งหัก วัตต์เป็นที่รู้จักในเรื่องการสร้างผลงานการ phantasmagorical ที่ขึงขังตลอดเวลาหรือสถานที่ใด ๆ และที่นี่ผู้หญิงที่แยกตัวนี้จะนั่งอยู่บนโลกที่แยกไม่ออก มันเป็นหนึ่งในสองชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินและผู้ช่วยของเขา แต่รุ่นที่สองนี้ถือว่าดีกว่าเนื่องจากการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมบนใบหน้าของผู้หญิงเช่นเดียวกับการกำจัดของดาวขนาดเล็กซึ่งทำให้สัญลักษณ์การทำงานของหนักเกินไป - มือ
รูปนั่ง - ฟรานซิสเบคอน, 1961
เช่นเดียวกับการเปิดเผยระดับที่มืดที่สุดของจิตใจเบคอนก็ให้ความสนใจในพื้นที่ภาพ เช่นเขามักจะใช้อุปกรณ์กรอบที่ไม่เพียง แต่แยกเรื่อง แต่ยังเชิญชวนผู้ชมที่จะมองไกลออกไปจากอาณาจักรของ figuration ลักษณะใบหน้าของแบบจำลองที่ไม่ระบุตัวตนแบบบิดเบี้ยวนี้มีสีมากกว่าทาสีนำไปสู่ใบหน้าที่ไม่ปะติดปะต่อแบบหลายเหลี่ยมเพชรพลอย การรักษานี้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของศิลปินในช่วงเวลานี้และพาดพิงถึงความเปราะบางที่น่าสังเวชของมนุษยชาติ
เทพธิดายืนอยู่ท่ามกลางแสงแดด - JMW Turner, 1846
ในขณะที่เทอร์เนอร์เข้ามาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดของความตายเช่นเดียวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของการลงโทษที่ชอบธรรม ภาพวาดนี้รวมการเรียนรู้อันรุ่งโรจน์ของแสงและสีซึ่งเป็นสาเหตุของการโต้เถียงกันมากในสายตาของนักวิจารณ์ของเขา เพื่อนร่วมงานหลายคนของ Royal Academians เห็นว่าน้ำมันดิบหรือหยาบคายแบบใหม่นี้มี แต่ความหยาบคาย แต่เทอร์เนอร์ก็ทุ่มเทให้กับวิธีใหม่ในการมองโลกนี้ ในงานนี้เทวทูตไมเคิลคว้าดาบของเขาพร้อมที่จะสังหารคนบาปด้านล่าง ท้องฟ้าที่หมุนวนดูเหมือนจะสว่างและเทอร์เนอร์ใช้แปรงที่เบาที่สุดเพื่อพูดกับกลุ่มคนที่กลัวที่พยายามหลบหนีจากความสับสนวุ่นวายที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้
สาดขนาดใหญ่ - David Hockney, 1967
เมื่อ Hockney เดินทางมาถึงแคลิฟอร์เนียในปีแรกหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Royal College of Art เขารู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่าทุกคนมีสระว่ายน้ำแนวคิดที่น่าตกใจสำหรับชายหนุ่มที่เคยหนาวเย็นและเคร่งครัดในอังกฤษ สระว่ายน้ำได้กลายเป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับศิลปินในขณะที่เขารู้สึกทึ่งกับการพยายามแสดงน้ำ ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในสามผลงานซึ่งสะท้อนภาพสถาปัตยกรรม 1960s ควบคู่ไปกับสีสันที่น่าทึ่ง งานนี้กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Pompidou ในปารีสและจะไปชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนก่อนที่จะเดินทางกลับบ้าน
การช่วยเหลือ Andromeda - Henry C Fehr, 1893
ประติมากรรมที่น่าทึ่งนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานกรีกในขณะที่ Perseus ช่วย Andromeda จากการถูกกินโดยสัตว์ทะเล เขาถือศีรษะที่ถูกตัดขาดของเมดูซ่าซึ่งมีพลังที่จะเปลี่ยนสิ่งมีชีวิตใด ๆ ให้เป็นหินด้วยสายตาของเธอและมีดขนาดใหญ่ องค์ประกอบที่ผิดปกติยอดคงเหลือแต่ละสามตัวเลขที่ด้านบนของแต่ละอื่น ๆ ที่มี Andromeda ยากจนล่ามโซ่กับหินใต้รบ เนื่องจากขนาดของประติมากรรมจึงถูกย้ายออกไปข้างนอกอย่างถาวรใน 1911 ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึง
ไม่มีผู้หญิงไม่มีเสียงร้อง - Chris Ofili, 1998
ภาพวาดขนาดมหึมานี้เป็นเครื่องบรรณาการแด่แม่ของสตีเฟนลอเรนซ์ผู้ซึ่งถูกสังหารในการโจมตีชนชั้นใน 1993; มันได้รับรางวัล Ofili Turner รางวัลห้าปีต่อมา รายละเอียดเกี่ยวกับการร้องไห้ของ Doreen Lawrence ถูกออกแบบมาเพื่อฉากหลังที่เป็นภาพตัดปะจากการทำสำเนาภาพ Bridget Riley ที่ตัดมาและน้ำตาที่ยิ่งใหญ่ของเธอมีภาพลักษณ์ของลูกชาย ผืนผ้าใบถูกห่อหุ้มด้วยมูลสัตว์ขนาดใหญ่สองชิ้นซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้ในงานของเขาในช่วงต้น เช่นเดียวกับการนึกถึงเฉพาะเหตุการณ์ที่น่ากลัวชิ้นยัง alludes เพื่อความเศร้าโศกสากล
