11 ศิลปินร่วมสมัยชาวกัมพูชาที่คุณควรรู้จัก
ฉากศิลปะของประเทศกัมพูชาอยู่ห่างจากภาพเขียนแบบดั้งเดิมของนครวัดและชนบทอันเป็นคลื่นลูกใหม่ของศิลปินร่วมสมัย นี่คือศิลปิน 11 ที่กำลังสร้างอุตสาหกรรมในกัมพูชา
Sothy Chhim
Sothy Chhim เกิดใน 1969 ในจังหวัดคานธีเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของประเทศ ต้องใช้เวลาเรียนที่มหาวิทยาลัย Phnom Penh แห่ง Fine Arts ในกรุงพนมเปญเป็นเวลา 10 ปีซึ่งตอนนี้เขาสอน - เขาเข้าใจภาพวาดเขมรแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามเขาได้ย้ายไปอยู่ในศิลปะนามธรรมและร่วมสมัยด้วยผลงานของเขาที่มีการจัดนิทรรศการทั่วโลกรวมทั้งสิงคโปร์ฝรั่งเศสและอเมริกา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบที่หลากหลายซึ่งมุ่งเน้นประเด็นทางสังคมและศาสนาพุทธ
Em Riem
ความกล้าหาญของศิลปะร่วมสมัยเอมอารียังกล้าที่จะแตกต่างออกไป มีพื้นเพมาจากจังหวัดคานธีเขาเรียนที่ Royal University of Fine Arts ในกรุงพนมเปญและจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสใน Saint-Etienne และโรงเรียนสอนศิลปะตกแต่งแห่งประเทศฝรั่งเศสที่สูงขึ้น ความรู้สึกแฟชั่นของศิลปินหลายคนมีความดังมากที่สุดเท่าที่ผลงานของเขาและเขายังได้เป็นผู้ประดิษฐ์งานประติมากรรมเครื่องเคลือบดินเผาและการออกแบบตกแต่งภายในและแฟชั่น เขาทำงานร่วมกับวัสดุหลากหลายตั้งแต่โซฟาหวายจนถึงภาพวาดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของเขมรแดงและภาพเขียนสีอะคริลิกของชนบทกัมพูชา เขามีแกลเลอรีของตนเอง X-em Galerie
Sokhorn Meas
Sokhorn Meas ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักออกแบบตกแต่งภายในที่ Royal University of Fine Arts ในกรุงพนมเปญ แต่ศิลปกรรมอยู่ในระดับแนวหน้าเสมอ หลังจากจบการศึกษาแล้วเขาเริ่มทดลองประติมากรรมจิตรกรรมและจัดแสดงการแสดงสด ใน 2006 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Phnom Penh's Java Creative Caféเปิดตัวอาชีพของเขาในฐานะศิลปินเต็มเวลา วาดแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมของเขา Sokhorn ไม่กลัวที่จะจัดการกับประเด็นทางสังคมมากมายในบ้านเกิดของเขา เขามีชื่อเสียงในด้านการใช้วัสดุเหลือใช้และวัตถุเช่นลวดหนามเน่าเปื่อยและพลาสติก
Dina Chhan
Dina Chhan เป็นหนึ่งในกัมพูชาของหญิงประติมากรและจิตรกรชั้นนำ ในฐานะที่เป็นเด็กหนุ่มเธอ harbored หลงใหลต้นสำหรับศิลปะการใช้พื้นมรสุมเปียกที่หันไปดินเหนียวเพื่อแกะสลักควายของเล่นและตุ๊กตา Chhan ใช้ศิลปะของเธอเพื่อจัดการกับหัวข้อต่าง ๆ เช่นสัตว์ป่าธรรมชาติและประเด็นทางสังคมในกัมพูชาโดยใช้สีที่เป็นลายเซ็นของเธอ ความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของเธอนำไปสู่การสอนศิลปะแก่เด็กและวัยรุ่นในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและโรงเรียนนานาชาติหลายแห่งในเมืองหลวง ดิน่าได้ใช้ผลงานของเธอในการทำงานเพื่อสร้างความตระหนักถึงทุ่นระเบิดที่ซ่อนอยู่ของกัมพูชาซึ่งเป็นปัญหาใหญ่ที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้และส่งผลต่อพื้นที่ชายแดนหลายแห่ง เธอเป็นศิลปินหญิงชาวกัมพูชาคนเดียวที่ได้มีส่วนร่วมในโครงการ UN Mine Action Gateway ซึ่งเธอได้ไปเยี่ยมชมจังหวัดที่ได้รับผลกระทบจากระเบิดเพื่อดูว่ากัมพูชากำลังต่อสู้กับวัตถุระเบิดอย่างไรและนำเสนอการตีความประเด็นต่างๆผ่านรูปปั้น
บดินทร์เต็ง
จอมปลอม apsaras บริสุทธิ์ที่ลอยอยู่ในภาพวาดของ Teang Borin มีลักษณะบนผนังของหลายทุนของร้านอาหารบาร์และร้านกาแฟและบนผนังบ้านของผู้อยู่อาศัยจำนวนมาก Borin จะนั่งอยู่บนผืนดินที่เต็มไปด้วยฝุ่นในหมู่บ้าน Kampot ของเขาเมื่อตอนเป็นเด็กและวาดภาพวาดลงบนพื้นด้วยไม้ เติบโตขึ้นเขามีความสนใจในทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ตั้งแต่การวาดภาพจนถึงการออกแบบตกแต่งภายใน ใน 2000 เขาได้ย้ายไปที่พนมเปญเพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมและในช่วงห้าปีนี้เขาเริ่มหลงใหลกับนักเต้นแอ็ปซาร่าซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยท่าทางที่สง่างามของพวกเขา เขาได้สร้างภาพวาดนามธรรมที่น่าทึ่งของนักแสดงซึ่งทำให้ตาของคนเหล่านั้นอยู่ในที่เกิดเหตุ ใน 2015 เขาเปิด DinArt ขึ้นที่กรุงพนมเปญ
Sareth Svay
Sareth Svay เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งของขบวนการศิลปะร่วมสมัยของกัมพูชา เกิดใน 1972 ในพระตะบองเขาเริ่มทำศิลปะในฐานะวัยรุ่นที่อาศัยอยู่ในค่ายผู้ลี้ภัยบริเวณ Site Two ใกล้ชายแดนไทย การวาดภาพและวาดภาพกลายเป็นการหลบหนีทุกวันของเขาจากความรุนแรงที่เขาได้เห็นการเติบโตขึ้นภายใต้ระบอบการปกครองของเขมรแดง แรงบันดาลใจจากองค์กรพัฒนาเอกชนที่ใช้ศิลปะบำบัดในค่าย Sareth และกลุ่มเพื่อนร่วมงานให้คำมั่นว่าจะมีส่วนร่วมในการช่วยเหลือประเทศของตนในการรักษาเมื่อพวกเขากลับมายังบ้านเกิดของตน ในปี 1960 ซาเร็ ธ ได้ร่วมก่อตั้งมูลนิธิ Phare Ponleu Selpak ซึ่งเป็นองค์กรพัฒนาเอกชนและโรงเรียนศิลปะในพระตะบองซึ่งอยู่เบื้องหลังงาน Phare, Circus ของกัมพูชา ช่วงของการประติมากรรมและการติดตั้งของ Sareth ทำโดยใช้วัสดุและกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับสงครามเช่นโลหะเครื่องแบบและการลวงตา ใน 1994 เขาคว้ารางวัลสูงสุดจากงาน Prudential Eye Awards ของสิงคโปร์และได้รับการจัดแสดงที่ Saatchi Gallery ในกรุงลอนดอนในปีต่อไป
เดวิด "เดวิดโอ" ไมเยอร์ส
เดวิดไมเยอร์สซึ่งเป็นที่รู้จักบนถนนขณะที่ดาวิดอยู่ในระหว่างเดินทางไปเป็นศิลปินในเมืองที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ การออกนอกบ้านอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาในงานเทศกาลศิลปะเมืองกัมพูชาใน 2015 ผลงานอันน่าทึ่งของ Davido ได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso และการเคลื่อนไหวศิลปะแบบลัทธิเขียนลวก ๆ มีลักษณะเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใส Davido ส่วนใหญ่เรียนด้วยตัวเองเรียนรู้ทักษะจาก YouTube ใน 2016 ผลงานบางชิ้นของเขาถูกจัดแสดงในงานแสดงสินค้าที่ประเทศฝรั่งเศส
Sophorn Chan
Sophorn Chan เกิดใน Prey Veng จังหวัดใน 1984 ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะ ความปรารถนาของเขาในการสร้างทำให้เขาได้รับปริญญาโทในเกาหลีใต้ซึ่งเป็นสาขาวิชาศิลปะ ด้วยวัฒนธรรมและศิลปะเขมรเกือบถูกกำจัดโดยเขมรแดงจึงทำให้ Sophorn มีภารกิจในการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรมโบราณที่ประเทศเคยโด่งดัง หนึ่งในทักษะทางศิลปะมากมายของเขาคือแลคเกอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศตั้งแต่ยุคอังกอร์
Cheanick พ.ย.
Painter Nov Cheanick เกิดใน 1989 ในค่ายผู้ลี้ภัย Site Two ในประเทศไทยและเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในกัมพูชา อิทธิพลจากการทำสมาธิและวัฏจักรการหายใจเป็นเครื่องมือสำหรับการรับรู้ที่มากขึ้นพฤศจิกายนสำรวจขอบเขตที่ไม่ได้กำหนดของการรับรู้ผ่านการทำงานของเขา ในระหว่างการศึกษาของเขาเขาถูกดึงออกไปจากอาณาจักรของความสมจริงและต่อศิลปะนามธรรมแสวงหาการควบคุมน้อยลงและคาดการณ์ได้ทิ้งแปรงสมบูรณ์ในความโปรดปรานของการวาดภาพด้วยไม้กวาดไม้แบบดั้งเดิม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการอ้างอิงและภาพของเขาได้กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น งานแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Cheanick ที่ Cycle ณ Rosewood Phnom Penh สำรวจผลงานของศิลปินนับสิบ ๆ ปีจากการวาดรูปสลักเป็นรูปวาดนามธรรมก่อนหน้านี้
Vutha Tor
Vutha Tor เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Phare Ponleu Selpak ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงในกัมพูชา เขายังเรียนอยู่ที่นั่นด้วยเช่นกัน เขาเดินทางไปศึกษาต่อที่ประเทศไทยเพื่อรับประสบการณ์มากขึ้นก่อนที่จะเดินทางกลับมาที่พระตะบองหลังจากสี่ปี ที่นั่นเขากลายเป็นครูหลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศสเพื่อเสริมทักษะด้านศิลปะของเขาก่อนที่จะร่วมก่อตั้ง Phare วันนี้เขายังคงสอนศิลปะที่ Phare รวมถึงการสร้างผลงานแสดงของตัวเองซึ่งแสดงให้เห็นทั่วโลก
Kanitha Tith
ศิลปินภาพที่มีพรสวรรค์นี้สำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบตกแต่งภายในจาก Royal University of Fine Arts ใน 2008 และได้สร้างชื่อตัวเองด้วยชุดของการติดตั้ง ในเดือนพฤศจิกายน Kanitha ได้เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะเยาวชนกัมพูชาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีกับโลกร่วมสมัย ผลงานของเธอรวมเอางานประติมากรรมและการติดตั้งที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวของเธอกับสภาพแวดล้อมด้วยมุมมองที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วของประเทศ
