Andrea Fraser: Too Shocking สำหรับเราย้อนหลัง

ศิลปินชาวอเมริกันและนักวิจารณ์สถาบัน Andrea Fraser ได้สร้างผลงานที่น่าประทับใจซึ่งจะตรวจสอบโครงสร้างทางการเมืองและเศรษฐกิจของโลกศิลปะ ในงาน 2013 งานของ Fraser เป็นเรื่องของการหวนรำลึกสำคัญที่ Ludwig Museum ในเมือง Cologne ซึ่งเธอได้รับรางวัล Wolfgang Hahn อันทรงเกียรติ เราตรวจสอบว่าทำไม Fraser ซึ่งเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในด้านขวาของตัวเองได้รับการยอมรับจากโลกศิลปะอเมริกันว่าเป็นเรื่องที่น่าตกใจมากสำหรับการย้อนหลังของสหรัฐฯ

ถกเถียงเร้าใจตกตะลึง นี่เป็นเพียงคำพูดไม่กี่คำที่ใช้ในการอธิบายผลงานของ Andrea Fraser, นักแสดงสมรรถนะจากมอนแทนาที่เกิดและแคลิฟอร์เนียและผู้แสดงข้อคิดเห็นเกี่ยวกับสถาบัน - การปฏิบัติทางศิลปะที่วิเคราะห์วิถีชีวิตของโลกศิลปะด้วยตัวของมันเอง

งานหลักของเธอที่ผลิตระหว่างช่วงกลางทศวรรษที่ 1980s กับปัจจุบันได้วิพากษ์วิจารณ์หลายแง่มุมของโลกศิลปะร่วมสมัย ในวิดีโอของเธอ Museum Highlights: แกลเลอรี Talk (1989) Fraser ล้มเลิกการทัวร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดงภาพวาดของ Jane Castleton ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ทำขึ้นมาโดยเฉพาะซึ่งเธอได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชมในเรื่องของน้ำ น้ำพุถึงระดับของอัจฉริยะทางศิลปะ

ในชุดถ่ายภาพของ Fraser คนผิวขาวในแอฟริกาตะวันตก (1989 / 1991 / 1993) ประกอบด้วยภาพที่ค้นพบและรูปถ่ายของเธอเองเธอใช้คำวิจารณ์ของสถาบันในแง่มุมทางสังคมและการเมืองที่กว้างขึ้นเพื่อตรวจสอบการท่องเที่ยวสีขาวภายในบริบทของลัทธิล่าอาณานิคมและลัทธิล่าอาณานิคมใหม่ ผู้ชมเห็นการสนทนาระหว่างเชื้อชาติในภาพ - การท่องเที่ยวหญิงที่มีน้ำใจเป็นมิตรกับเด็กแอฟริกัน นักท่องเที่ยวชายมองเห็นหมู่บ้านแอฟริกาจากตำแหน่งบนยอดเขา เด็กผิวขาวอยู่ในแถวหน้าของภาพในขณะที่ชาวแอฟริกันพื้นเมืองถูกมอบให้อยู่เบื้องหลัง

Kunst muhr hängen (ศิลปะต้องค้าง) (2001) เห็น Fraser re-enact, word-for-word และ gesture-for-gesture ซึ่งเป็นคำพูดของศิลปินชาวเยอรมันชื่อดัง Martin Kippenberger ที่กำลังยั่วยุ ทำใน 1995 ขณะที่เขากำลังมึนเมาคำพูดในคำพูดของเฟรเซอร์ตกเป็นภาระกับพวกรักร่วมเพศผู้หญิงและความเกลียดกลัวชาวต่างประเทศ - มุมมองที่เธอแสดงให้เห็นว่า Kippenberger ได้รับผลกระทบเป็นฉากล้อเลียนของฉากศิลปะเยอรมันในเวลานั้นการที่เธอถูกตราหน้าใหม่กลายเป็นสถาบันวิจารณ์ ของคำวิจารณ์ของ Kippenberger เอง

อย่างไรก็ตามการสังเกตการณ์เร้าใจและเบาปัญญาของ Fraser ขณะที่อาจเป็นความจริงที่น่าอึดอัดใจสำหรับผู้ที่เข้าร่วมในโลกศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องใหม่หรือโต้แย้งเลย

ในงาน 1970 Hans Haacke ข้อมูล ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซึ่งเลียนแบบการหยั่งเสียงขอให้พิพิธภัณฑ์ goers ความคิดเห็นของพวกเขาในนั้นผู้ว่าการรัฐนิวยอร์กและผู้สมัครตำแหน่งประธานาธิบดีเนลสันรอกกีเฟลเลอร์ท่าทางการโต้เถียงนโยบาย ร็อบกีเฟลเลอร์ยังนั่งอยู่บนคณะกรรมาธิการของพิพิธภัณฑ์ในเวลานั้นจึง Haacke นำภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์การมีส่วนร่วมของนักการเมืองในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์และทิศทาง

ศิลปินแนวความคิดของไมเคิลอาเชอร์ได้ออกกำแพงแยกห้องเก็บของออกจากออฟฟิศของ บริษัท ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่หอศิลป์แคลร์คอปเพลย์ในลอสแองเจลีสใน 1974 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการติดต่อทางธุรกิจของแกลเลอรีในรูปแบบศิลปะหรืองานศิลปะบางส่วน

สิ่งที่น่าสนใจคือเฟรเซอร์แม้จะมีผลงานมากมายในบ้านเกิดของเธอและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ในสาขาใหม่ที่ UCLA's Department of Art ก็พบผู้ชมศิลปะในยุโรปที่ยอมรับมากขึ้น เป็นสถาบันเยอรมัน Ludwig Museum ในเมืองโคโลญจน์ที่ให้ Fraser เป็นครั้งแรกใน 2013

อีกทั้งยังเป็นองค์กรเยอรมัน Gesellschaft für Moderne Kunst (สมาคมศิลปะสมัยใหม่) ที่ได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุดจาก Fraser ร่วมกับผลงานย้อนหลังของเธอ - รางวัล Wolfgang Hahn Prize ที่ทรงเกียรติซึ่งรู้จักศิลปินร่วมสมัยที่มีการพัฒนาศิลปะของตนอย่างต่อเนื่องและได้รับการยกย่องอย่างไม่หยุดยั้ง .

ชมบทสรุปวิดีโอเกี่ยวกับการย้อนหลังของ Andrea Fraser ที่ Museum Ludwig, Cologne:

As นักเศรษฐศาสตร์กล่าวว่า Fraser เป็นตัวแทนที่ดีในการเก็บรวบรวมข้อมูลสาธารณะในสหราชอาณาจักรฝรั่งเศสและเยอรมนี แต่คิดว่าเป็นเรื่องที่กล้าหาญมากสำหรับการย้อนหลังของอเมริกา

อะไรคืองานศิลปะเกี่ยวกับ Fraser ที่โลกศิลปะอเมริกันพบว่า 'กล้าหาญ' มากเกินไป? พิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์อเมริกันพบว่ามันยากที่จะทนต่อคำติชมของสถาบัน Fraser ได้หรือไม่? บางที แม้ว่า Fraser จะหันมาหาผลการปฏิบัติงานของร่างกายในช่วงต้น 2000s สิ่งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kemper เรียกว่า "การแสดงเร้าใจซึ่งมุ่งเน้นไปที่ร่างกายของศิลปินด้วยตัวเอง" ซึ่งทำให้รายละเอียดการทำงานของเธอเกี่ยวกับความกล้าหาญที่น่าตกใจและการโต้เถียง

ใน 2001 Fraser ดำเนินการ ยินดีต้อนรับอย่างเป็นทางการ ซึ่งได้รับการว่าจ้างจาก MICA Foundation ในนิวยอร์กและดำเนินการในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ในการเปิดตัวงานศิลปะชิ้นใหม่ของมูลนิธิในงานส่วนตัวของสมาชิกคนใดคนหนึ่ง ในระหว่าง ยินดีต้อนรับอย่างเป็นทางการเลียนแบบบุคลิกและผู้อุปถัมภ์ของ Fraser ก่อนที่จะลอกกางเกงและรองเท้าลงประกาศว่า "ฉันไม่ใช่คนในวันนี้ ฉันเป็นวัตถุภายในงานศิลปะ

ในปีเดียวกันเฟรเซอร์สร้างผลงานวิดีโอเทป ลิตเติ้ลแฟรงค์กับปลาคาร์พ (2001) ถ่ายทำผ่านกล้องที่ซ่อนอยู่ที่ Guggenheim Bilbao ในประเทศสเปนชิ้นนี้เห็น Fraser นำบุคคลของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและได้รับการบันทึกไว้ฟังคำแนะนำทัวร์ของพิพิธภัณฑ์ ขณะที่เธอเดินไปยังพิพิธภัณฑ์คู่มือเสียงแนะนำให้เธอชมสถาปัตยกรรมของอาคารซึ่งได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอเมริกันแคนาดา - อเมริกัน Frank Gehry (ชื่อ Little Frank ของชื่อเรื่องของงานศิลปะ) ไม่สามารถพูดถึงงานศิลปะที่สะสมไว้ในพิพิธภัณฑ์ได้ เฟรเซอร์ตอบสนองขณะที่เธอถูกถาม - หลงใหลในสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ เธอเริ่มขลิบกำแพงพิพิธภัณฑ์เอาชนะด้วยอารมณ์และความหลงใหลและในช่วงเวลาของสถาปัตยกรรม paraphilia, hitches ขึ้นเครื่องแต่งกายของเธอและเริ่มต้น humping หนึ่งของเสาพิพิธภัณฑ์ในขณะที่เพื่อนร่วมงานพิพิธภัณฑ์ดูงงๆ

ดูลิตเติ้ลแฟรงก์และปลาคาร์พโดย Andrea Fraiser (2001):

เฟรเซอร์ในขณะที่ขยับไปยังองค์ประกอบที่มีการโต้เถียงมากขึ้นในภาพเปลือยและการแสดงทางเพศยังทำให้งานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในปัจจุบันของเธอ ที่มาในรูปแบบของ ไม่ได้ตั้งชื่อ (2003) วิดีโอชิ้นหนึ่งได้มีที่ Friedrich Petzel Gallery ใน New York City ใน 2004 ในวิดีโอที่ยาวนานชั่วโมง Fraser มีเพศสัมพันธ์บนหน้าจอกับนักสะสมงานศิลปะคนหนึ่งที่จ่าย $ 20,000 เพื่อเข้าร่วมในงานศิลปะ

อาจจะไม่น่าแปลกใจเลย ไม่ได้ตั้งชื่อ ก่อให้เกิดคลื่นในโลกศิลปะและอื่น ๆ ผู้สื่อข่าวของหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์เรื่อง Guy Trebay ได้เขียนบทคัดย่อในการจัดนิทรรศการซึ่ง Fraser รู้สึกว่าเป็นผู้หญิงที่ไม่ได้รับความสนใจโดยไม่ได้ตั้งใจนั่นคือคำเรียกของ Trebay ที่เรียกว่า Fraser อย่างแท้จริงด้วยความเป็นตัวของตัวเองด้วยหัวใจทองไม่ได้เพิ่มความชอบธรรมของวิดีโอในรูปแบบงานศิลปะ นิวยอร์กหนังสือพิมพ์เดลินิวส์ก็หยิบเรื่องขึ้นมาดูดีพอสมควรที่จะรวมไว้ในคอลัมน์ซุบซิบของหนังสือพิมพ์เรียกเฟรเซอร์ว่าเป็น "ศิลปินที่สมบูรณ์แบบ"

อย่างไรก็ตามเจอร์รี่ซอลซ์นักวิจารณ์ศิลปะและผู้พิทักษ์ของเฟรเซอร์กล่าวว่าโลกศิลปะเป็นสถานที่สำหรับการผลักดันเขตแดน: "เฟรเซอร์ควรได้รับการยกย่องในการทำอะไรที่กล้าหาญและอยู่ตรงกลางของเขตที่วางทุ่นระเบิด นอกโลกศิลปะเธอจะได้รับการระบุว่ามีตัณหาและอ่อนนุช โลกศิลปะอาจเรียกเธอว่าเป็นการแสดงตัวตนแบบหลงตัวเอง แต่โลกศิลปะเป็นสถานที่ที่บอกว่าคุณควรจะเป็นอิสระ '

เฟรเซอร์ปกป้องงานของเธอในการให้สัมภาษณ์กับ Brooklyn Rail กล่าวว่า "ใช่แล้วนี่เป็นงานศิลปะและคำถามที่ฉันสนใจในการวางตัวคือศิลปะคือการค้าประเวณีหรือไม่ด้วยความรู้สึกเชิงเปรียบเทียบแน่นอน มันเป็นเรื่องโสเภณีมากขึ้นเพราะฉันมีเพศสัมพันธ์กับผู้ชายมากกว่าจะเป็นอย่างไรถ้าฉันขายเขาชิ้นเดียว?

และเป็นที่ถกเถียงหรือยั่วยุอย่างเช่น ไม่ได้ตั้งชื่อ อาจเป็นกรอบการแลกเปลี่ยนที่ทำขึ้นภายในโลกศิลปะและแสดงให้เห็นว่าศิลปะได้กลายเป็นสินค้า Fraser อีกครั้งเชี่ยวชาญการดำเนินการวิจารณ์ของเธอมากกว่าโลกศิลปะและผู้เล่นภายในมันรวมตัวเอง

ไม่ว่าผู้ชมหรือนักวิจารณ์ศิลปะจะมองว่าเฟรเซอร์ใช้ร่างกายของเธอเป็นคนที่กล้าหาญหรือผิดจรรยาบรรณ, ไม่ได้ตั้งชื่อ อย่างไรก็ตามยังทำให้เกิดการอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับกลไกของโลกศิลปะและว่าศิลปินจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นอิสระเมื่อถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างไร ในฐานะที่เป็น Jan Verwoert เขียนไว้ในนิตยสาร Frieze ผลงานของเธอทำให้คุณได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบของเจตนารมณ์และโครงสร้างอำนาจที่ครอบงำโลกศิลปะยืนยันอิสรภาพของงานศิลปะที่สำคัญโดยการเพิ่มความหย่อนคล้อยกับแนวคิดเสรีภาพทางศิลปะ

แต่บางทีในโลกศิลปะอเมริกันเฟรเซอร์ก้าวไปไกลเกินไป ในฐานะที่เป็น Kriston Capps จาก Washington City News กล่าวด้วย ไม่ได้ตั้งชื่อ, 'Fraser ข้ามเส้นที่เธอได้พยายามนานที่จะเบลอ.' การสร้างงานศิลปะที่ทำให้โลกศิลปะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะที่การทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับ "โป๊" เป็นเรื่องที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกสำหรับงานศิลปะที่อนุรักษ์นิยมอย่างมาก

แม้ว่า Fraser อาจถูกเนรเทศจากโลกศิลปะอเมริกันไปถึงขอบเขตและยอมจำนนต่อผู้ชมชาวยุโรปที่ยอมรับมากขึ้น แต่ก็พอใจกับงานที่มีการโต้เถียงมากที่สุดของเธอว่า "สำหรับฉันแล้วหนึ่งในเครื่องหมายที่ชัดเจนที่สุด ไม่ได้ตั้งชื่อ เป็นชิ้นงานที่ประสบความสำเร็จคือไม่เพียงทำให้คนที่อยู่นอกโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีผู้คนจำนวนมากในโลกศิลปะอีกด้วย "