ประวัติโดยย่อของวงเวียนในประเทศฝรั่งเศส

ในขณะที่ประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงอื่น ๆ ได้รับการจัดทำเป็นอย่างดีการพยายามอย่างจริงจังในการวาดภาพวิวัฒนาการของวงเวียนไม่มากนัก มีความเข้าใจผิดที่เป็นที่นิยมว่าแว่นตาของกายกรรมตัวตลกนักขี่การแสดงผาดโผนและสัตว์แปลกใหม่เป็นทายาทสายตรงของความบันเทิงของชาวโรมันที่ยั่งยืนตลอดหลายศตวรรษโดยการเดินทางไปยังชุมชนและการแสดงของพวกเขา แต่ความเป็นจริงเป็นเรื่องที่ทันสมัยมากขึ้น

ในความจริงความคล้ายคลึงกันระหว่าง Circus Maximus ในกรุงโรมและ Cirque d'Hiver (Winter Circus) ในปารีสเริ่มต้นและจบลงด้วยชื่อของพวกเขาและรูปวงกลมหรือวงแหวนของรูปทรงที่หมายถึงภาษาละติน สถานที่ที่ใหญ่ที่สุดของ Antiquity เป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ชิดมากขึ้นของสนามแข่ง Longchamp Racecourse คณะละครสัตว์สมัยใหม่มีอายุเพียงแค่ 250 ปีและการประดิษฐ์ของชาวอังกฤษชื่อ Philip Astley ในช่วงสงครามเจ็ดปีการต่อสู้ระหว่าง 1756 และ 1763 และในสิ่งที่อังกฤษประสบความสำเร็จในฐานะฝรั่งเศสที่มีอำนาจเหนือกว่าของโลก Astley ประสบความสำเร็จในฐานะนักฝึกม้าที่มีพรสวรรค์ เขาเดินไปหาโรงเรียนขี่ม้าในกรุงลอนดอนซึ่งมีวงกลมรอบวงกลม 62 ที่เขาเรียกว่า Circus (มาตรฐานระดับประเทศในปัจจุบันมีขนาดเล็กกว่า 20 ฟุต) แอ็กสลีย์สอนในตอนเช้าและในช่วงบ่ายก็ได้ทำการแสดงการขับขี่ของเขาขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา^th, 1768

ม้าและนักแสดงที่ Cirque d'Hiver, Paris │ | © Vick ชาวสแกนดิเนเวียน

การก้าวกระโดดจากการแสดงของนักขี่ม้าไปสู่การแสดงละครสัตว์เต็มรูปแบบได้เกิดขึ้นเมื่อสองปีหลังจากที่แอ็กสลีย์ได้เพิ่มนักกายกรรมเชือกนักเต้นนักเล่นกลและนักแสดงตลกเพื่อให้กลุ่มผู้คนมากมายมาถึง ใน 1772 เขาเดินทางไปยัง Versailles เพื่อแสดงสำหรับ Louis XV ปฏิกิริยาของกษัตริย์เป็นเช่นที่ Astley พยายามที่จะเปิดวงเวียนถาวรในปารีส, การกระทำที่เขาประสบความสำเร็จใน 1782 กับAmphithéâtre Anglais เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตใน 1814 เขาได้ก่อตั้งวง 18 ขึ้นในเมืองต่างๆทั่วยุโรป

โรงละครสัตว์เดินทางเป็นส่วนเสริมธรรมชาติของคณะละครสัตว์ ได้รับการฝึกฝนเผ่าพันธุ์แปลกใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งแมวใหญ่เร็ว ๆ นี้ป้อนแหวน มันอยู่ในครอบครัว Cirque Olympique ของ Franconi ในปารีสว่าช้างตัวแรก Kioumi ถูกแสดงต่อสาธารณะใน 1812

ช้างที่ Cirque Pinder │ | © Olivier Leroy

เข้าสู่ 19^th ศตวรรษที่นักกายกรรมยังคงเป็นดาวของการแสดง ตอนแรกพวกเขาเหวี่ยงออกจากเชือกที่หย่อนคล้อยและต่อมาจากแถบที่ติดอยู่ระหว่างสองคน: ราวสำหรับออกกำลังกาย ใน 1859 นักกายบริหารชาวฝรั่งเศส Jules Léotardได้นำเสนอการแสดงใหม่ของเขาต่อผู้ชมที่ Cirque Napoléon (Cirque d'Hiver) ในปารีส, La Course aux Trapèzesซึ่งเขาบินผ่านอากาศจากบาร์แกว่งหนึ่งไปยังอีก ราวแขวนขวางที่บินทำให้เขามีชื่อเสียงทั่วยุโรปเช่นเดียวกับชุดผิวแน่นของเขาซึ่งยังคงเป็นที่นิยมกับนักเต้นและ extroverts

Acrobat ที่ Cirque d'Hiver, ปารีส│ | © Vick ชาวสแกนดิเนเวียน

ในยุโรปละครสัตว์ - ซึ่งได้กลายเป็นปรากฏการณ์โลก - มีความสุขสูงสุดระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง มีอยู่ครั้งหนึ่งปารีสมีโรงละครถาวรสี่แห่งซึ่งทั้งหมดนี้มีผู้ชมจำนวนมาก 1970s ทั้งหมดนี้มีการเปลี่ยนแปลง ภาพยนตร์และโทรทัศน์ได้แทนที่มันเป็นรูปแบบที่ต้องการของความบันเทิงนวัตกรรมด้านการปฏิบัติงานเพียงไม่กี่ขั้นตอนถูกมองเห็นมาหลายทศวรรษแล้วและสิทธิสัตว์กลายเป็นเรื่องที่สังคมกังวล มันเป็นช่วงวิกฤตและชื่อใหญ่ ๆ หลายเรื่องในธุรกิจก็ล้มละลาย ในปี ค.ศ. 1978 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ก้าวเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายทอดความรับผิดชอบของประเพณีเก่าแก่ปีนี้จากกระทรวงเกษตรไปยังกระทรวงวัฒนธรรม เช่นเดียวกับการเปลี่ยนสัญลักษณ์สิ่งนี้ทำให้นักแสดงละครสัตว์มีสิทธิ์เช่นเดียวกับการเข้าถึงแหล่งเงินทุนในฐานะศิลปินอื่น ๆ บุคคลก็สามารถที่จะใช้เวลาในการพัฒนาการกระทำใหม่และผ่านพวกเขารูปแบบศิลปะที่มีประสบการณ์การฟื้นฟูศิลปวิทยา

ละครร่วมสมัยหรือ nouveau cirque ตามที่เรียกว่าถูกจัดแสดงในเทศกาลที่สร้างขึ้นใหม่เช่น เทศกาล Mondial du Cirque de Demain (เทศกาลโลกแห่งวงเวียนแห่งอนาคต) และพรสวรรค์ที่หล่อหลอมในโรงเรียนเช่น Centre National des Arts du Cirque การประมาณการในปัจจุบันทำให้จำนวนศิลปินในวงการทำงานในฝรั่งเศสที่ 450 และมีบางแห่งในภูมิภาคของการแสดง 1,000 ต่อปี วงเวียนดั้งเดิมยังคงมีอยู่ แต่เป็นทางเลือกร่วมสมัยซึ่งคล้ายคลึงกับคืนที่โรงละครหรือบัลเล่ต์ซึ่งดึงดูดผู้คนให้เข้าสู่วงการใหญ่ในวันนี้