Heyday Of Danish Design, นักออกแบบในยุคกลางศตวรรษที่ 10

อิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบการทำงานของโรงเรียน Bauhaus ในประเทศเยอรมนีนักออกแบบชาวเดนมาร์กได้เป็นผู้นำในการออกแบบโดยเฉพาะในด้านการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และแสงสว่าง Culture Trip นำเสนอนักออกแบบชาวเดนมาร์กในช่วงกลางศตวรรษที่มีอิทธิพลมากที่สุด

การใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีใหม่ ๆ ในอุตสาหกรรมทำให้พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบที่เรียบง่าย สไตล์นี้มีอิทธิพลมากจนได้รับการยอมรับว่าเป็นการออกแบบในตัวเองโดยมีชื่อว่า Danish Design ซึ่งมีกลุ่มย่อยที่รู้จักกันในนาม Danish Modern นอกจากนี้ Danish Modern ยังให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบที่ทันสมัยในขณะที่ใช้เทคนิคที่ประณีตและความคุ้นเคยทางวัสดุของช่างฝีมือที่มีทักษะสูงเช่นผู้ผลิตตู้

Finn Juhl

หนึ่งในตัวเลขชั้นนำในขบวนการออกแบบเดนมาร์กคือ Finn Juhl สถาปนิกชาวเดนมาร์กผู้ออกแบบตกแต่งภายในและอุตสาหกรรม การออกแบบครั้งแรกของเขาใน 1937 Juhl ร่วมมือกับ Niels Vodder ผู้ผลิตเครื่องครัว ในขั้นต้นการผลิตเฟอร์นิเจอร์ของเขาในขนาดเล็กจำนวน Finn Juhl ได้มีการจัดแสดงนิทรรศการ Guildmakers 'Guild ซึ่งเน้นการทำงานที่เหนือกว่าวิธีการผลิตแบบใหม่ แม้ว่าเฟอร์นิเจอร์ Finn Juhl ในปัจจุบันเป็นที่ต้องการและเป็นที่นับถือ แต่ก็ยังไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีในขั้นแรก เก้าอี้ Pelican ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งผลิตขึ้นเป็นครั้งแรกใน 1940 ได้รับการอธิบายว่าเป็นสุนทรียศาสตร์ในความหมายที่เลวร้ายที่สุดของคำนี้ เครดิตที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Danish Modern to America การต้อนรับอย่างเงียบ ๆ ไม่ค่อยรักษาเฟอร์นิเจอร์ของ Juhl ให้กลายเป็นที่จดจำได้อย่างรวดเร็วและในสมัยนิยม

Børge Mogensen

ในขั้นต้นการฝึกอบรมเป็นช่างทำตู้ใน 1934 Børge Mogensen เรียนออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่โรงเรียนสอนศิลปะและหัตถกรรมของเดนมาร์กจาก 1936-37 Mogensen ได้รับการฝึกอบรมเป็นสถาปนิกจาก 1938-42 ที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์ Royal Danish Academy of Architecture และเป็นเนื้อหาที่มีความสำคัญอย่างมากใน Danish Design ในขณะที่ศึกษาสถาปัตยกรรมเขายังเคยทำงานในสตูดิโอออกแบบต่างๆของโคเปนเฮเกนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Kaare Klint Mogensen เป็นผู้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีรายได้มากที่สุดในงานนิทรรศการ Cabinetmakers 'Guild Exhibition เฟอร์นิเจอร์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างฝีมือและพยายามหาช่องว่างระหว่างเฟอร์นิเจอร์แบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่ โดยใช้การออกแบบคลาสสิกร่วมกับงานฝีมือที่ดีเฟอร์นิเจอร์ของเขาน่าสนใจสำหรับทั้งสองฝ่าย

Poul Kjærholm

Poul Kjærholmเหมือนกับหลาย ๆ คนของเขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในการออกแบบเป็นเด็กฝึกงานของช่างทำตู้ทำงานภายใต้ Gronbech ใน 1948 จากนั้นเขาก็ไปที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเดนมาร์ก Copenhagen ใน 1952 ตลอดช่วงกลางทศวรรษ 1960 Kjærholmได้เริ่มพัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของเขาซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล "Lunning Award" อันทรงเกียรติสำหรับเก้าอี้ PK1950 ของเขา (ส่วนใหญ่ของเขาเลือกไม้), Kjærholmจะรวมกับวัสดุอื่น ๆ เช่นหนังอ้อยหินอ่อนและไม้ 22 PK1965 Chaise Longue แสดงให้เห็นถึงจุดสุดยอดของสไตล์การออกแบบของเขา เรียกว่าเก้าอี้ Hammock รวมกับเส้นที่ไหลเรียบด้วยเหล็กและถักทอ

Hans Wegner

นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะลูกของนักปีนเขา Hans Wegner เติบโตขึ้นมาท่ามกลางฝีมือที่ยอดเยี่ยม เริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงต้นเขาเป็นเด็กฝึกงานเพื่อ master cabinetmaker HF Stahlberg ที่เขาค้นพบความสัมพันธ์ของเขากับไม้ หลังจากจบการศึกษาแล้ว Wegner ได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้ผลิตตู้จาก Carpenters 'Guild ของเมืองโดยใช้เป็นโอกาสในการทดลอง หลังจากนั้นเขาก็เริ่มทำงานร่วมกับ Erik Møllerและ Flemming Lassen ในศาลาว่าการÅrhusและต่อมาได้ร่วมงานกับ Arne Jacobsen ก่อนที่จะเริ่มต้น บริษัท ของเขาเอง วิธีการของ Wegner ในการออกแบบผสมผสานกับของเก่า เขาจะตัดเก้าอี้แบบดั้งเดิมลงไปที่ barest ขององค์ประกอบของการออกแบบเพื่อที่จะแสดงให้พวกเขาในรูปแบบที่บริสุทธิ์ของการก่อสร้าง

Arne Jacobsen

บางทีหนึ่งในดีที่สุดที่รู้จักกันดีของนักออกแบบชาวเดนมาร์ก, Arne Jacobsen มีอาชีพที่ยาวนานและแตกต่างกันและมีส่วนร่วมสำคัญในการทำงานทางสถาปัตยกรรม แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์มากตั้งแต่อายุยังน้อย Jacobsen เริ่มต้องการเป็นจิตรกร มันเป็นพ่อของเขาที่พาเขาไปทางสถาปัตยกรรมเป็นอาชีพ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่ามีแนวโน้มมากโดย Jacobsen ได้รับรางวัลในขณะที่ยังเป็นนักเรียนใน 1925 ที่งาน Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifsและ Industriels Modernes เพื่อออกแบบเก้าอี้ อาชีพของเขาอย่างไรถูกขัดจังหวะโดยสงคราม; Jacobsen เป็นชาวยิวและต้องหนีไปสวีเดนจนกว่าจะสิ้นสุดสงคราม เมื่อกลับมาเขาช้า แต่ก็มีการจัดการเพื่อสร้างการออกแบบของเขาอีกครั้งในที่สุดก็จะสร้างคลาสสิกการออกแบบเช่นเก้าอี้ไข่และหงส์เช่นเดียวกับการทำงานในคณะกรรมการสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ทั่วโลก

Poul Henningsen

บ่อยครั้งที่เรียกว่า PH ในประเทศเดนมาร์กของเขา Poul Hennignsen เป็นนักเขียนชาวเดนมาร์กสถาปนิกนักออกแบบและนักวิจารณ์ แต่วันนี้ได้รับการจดจำไว้เป็นอย่างดีสำหรับการออกแบบแสงสว่างของเขา หนึ่งในตัวเลขชั้นนำของฉากวัฒนธรรมของเดนมาร์กในช่วงระยะเวลาระหว่างสงครามการงานวรรณกรรมของ Henningsen มีชื่อเสียงอย่างมาก เขาเริ่มต้นการฝึกอบรมเป็นสถาปนิก แต่ไม่เคยจบการศึกษาจากหลักสูตรในขณะที่เขาไล่ตามความสนใจของเขาในการประดิษฐ์และภาพวาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Henningsen เป็นที่รู้จักสำหรับการออกแบบไฟเรียกว่า PH-Lamps เหล่านี้ถูกออกแบบใหม่เป็น incarnations ต่างๆที่รู้จักมากที่สุดซึ่งเป็นหลอดไฟอาติโช๊ค PH หลอดไฟได้สำรวจวิธีการสลายแสงเพื่อสร้างผลแสงที่น่าสนใจ

Verner Panton

เกิดใน 1926 Verner Panton เป็นหนึ่งในนักออกแบบชาวเดนมาร์กที่อายุน้อยกว่าที่ทำงานอยู่ในช่วงกลางศตวรรษ ที่มีชื่อเสียงด้านเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบตกแต่งภายในของเขา Panton ได้สร้างการออกแบบที่ล้ำสมัยและล้ำสมัยโดยมักทดลองใช้วัสดุใหม่ ๆ เช่นพลาสติก นี้อนุญาตให้เขาสร้างรูปแบบของเหลวในสีสดใสที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลใน 1960s และยังคงเป็นเช่นนั้นไปจนถึงวันนี้ การทำงานด้านสถาปัตยกรรมของ Arne Jacobsen ในช่วงสองปีแรกของอาชีพของเขา Panton ได้จัดตั้งสำนักงานออกแบบและสถาปัตยกรรมของตัวเองขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งเขาได้สร้างข้อเสนอทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ เช่นบ้านที่ยุบได้ใน 1955 1960 Panton ออกแบบและผลิต เก้าอี้วางซ้อน,หรือ S เก้าอี้, เก้าอี้พลาสติกแบบฉีดขึ้นรูปแบบแรกเดียว การออกแบบที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาเก้าอี้ S ยังคงผลิตอยู่ในปัจจุบันจาก บริษัท ต่างๆเช่น Vitra

Kaare Klint

ผู้เป็นพ่อของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ของเดนมาร์ก Kaare Klint เป็นสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวเดนมาร์กที่มีสไตล์ด้วยงานฝีมือที่ยอดเยี่ยมการเลือกใช้วัสดุอย่างพิถีพิถันและวิธีการออกแบบที่ดูสะอาดตา เสร็จสิ้นชิ้นแรกของเขาใน 1914 สำหรับพิพิธภัณฑ์ Faaborg หลังจากนั้นเขาก็ยังคงสร้างเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์สำหรับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมายและจาก 1921 ถึง 1926 เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการเปลี่ยนโรงพยาบาล Frederiks ให้เป็น Danish Museum of Art & ออกแบบ. ใน 1924 เขาก่อตั้งโรงเรียนเฟอร์นิเจอร์ที่ Royal Academy ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักออกแบบชาวเดนมาร์กเช่นBørge Mogensen และ Poul Kjærholm คำนึงถึงทุกแง่มุมของการออกแบบของเขาเสมอเขาได้ศึกษาทุกสิ่งทุกอย่างจากวัสดุไปยังร่างกายมนุษย์เพื่อให้แน่ใจว่าวัตถุของเขาทำงานได้ดีและสะดวกสบาย

Kristian Solmer Vedel

นักออกแบบอุตสาหกรรม Kristian Solmer Vedel เริ่มต้นเป็นผู้ช่วยช่างฝึกงานซึ่งเขาได้เสร็จสิ้นใน 1942 หลังจากการฝึกงานของเขา Vedel กลายเป็นนักเรียนที่มาเยี่ยมเยือนภายใต้ศาสตราจารย์ Kaare Klint จาก 1944 ถึง 1945 ที่แผนกออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ Royal Academy ใน Copenhagen เขายังคงออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้ง Klint และ Bauhaus การออกแบบที่เขาสร้างขึ้นมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในการใช้วัสดุและมักมีหลายรูปแบบ ตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้คือเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กที่ปรับเปลี่ยนได้ซึ่งเด็ก ๆ สามารถใช้ประโยชน์ได้ต่อไปเมื่อโตขึ้น นอกจากนี้เมื่อหันไปก็กลายเป็นของเล่น; นี่เป็นครั้งแรกที่เฟอร์นิเจอร์ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความต้องการของเด็กในใจเมื่อเทียบกับเพียงการสร้างเฟอร์นิเจอร์ผู้ใหญ่ในขนาดเล็ก

Gertrud Vasegaard

มาจากศิลปินและเซรามิกอันยาวนาน Gertrud Vasegaard เป็นนักออกแบบเซรามิกชาวเดนมาร์กผู้มีอาชีพที่กว้างขวางและโด่งดัง เธอเป็นนักออกแบบเครื่องสำอางค์ Bing & Grøndahlรวมทั้งเครื่องปั้นดินเผา Royal Copenhagen และยังมีเวิร์กช็อปของเธอเอง หลานสาวของผู้ก่อตั้งโรงงานเครื่องปั้นดินเผา Bornholm, Vasegaard เริ่มตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาที่ไม่เคลือบสีน้ำตาลทันทีหลังจากออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นเธอก็ไปเรียนที่แผนกเครื่องเคลือบเซรามิกของโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมในโคเปนเฮเกนในขณะที่ทำงานร่วมกับช่างเซรามิคหลายรายเช่น Christian Poulsen และ Arne Bang Vasegaard สร้างเครื่องเคลือบผิวที่ใช้งานได้ซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายและมีรูปทรงเรขาคณิต บางทีงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือบริการชาของเธอที่ออกแบบใน 1956 สำหรับ Bing & Grøndahlซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากเซรามิคจีน