Nyc-Based ศิลปิน Tehching Hsieh: เมื่อชีวิตกลายเป็นผลงาน

ศิลปินชาวไต้หวันและชาวอเมริกัน Tehching Hsieh เป็นผู้บุกเบิกผลงานศิลปะที่มีผลงานศิลปะร่วมสมัยกับศิลปินมารีน่าอับราโมวิชที่ร่วมงานกับเขาในฐานะ "เจ้านาย" ของรูปแบบศิลปะ Hsieh ได้แสดงบทเพลงออกมาจากชีวิตของเขาซึ่งเป็นคำที่สื่อความหมายของคำว่า 'ศิลปะคือชีวิต'

ชีวิตในวัยเด็กที่กล้าหาญ

Tehching Hsieh (b. 1950, Taiwan) เป็นศิลปินที่ดำเนินการในนิวยอร์คซึ่งมีอาชีพเกี่ยวข้องกับการแสดงรอบยาวนานอย่างต่อเนื่อง ศิลปะกลายเป็นเรื่องของวิถีชีวิตที่สมบูรณ์แบบในกิจวัตรประจำวันของเขา เติบโตขึ้นมาในระบอบประชาธิปไตยที่อนุรักษ์นิยมซึ่งยังคงปิดสนิทกับโลกภายนอกและประสบกับการเนรเทศโดยสมัครใจผ่านช่วงเวลาของการอพยพเข้าเมืองโดยผิดกฎหมายศิลปินพบว่าเสรีภาพเป็นเรื่องน่าขันจริงๆ ชีวิตของเขาสามารถอ่านได้จากการสำรวจความหมายของเสรีภาพและการล่อลวงการชะงักงันและการเคลื่อนไหวและสภาพมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างเหมาะสมยิ่งขึ้น

ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Hsieh ก็ลาออกจากโรงเรียนมัธยมและเอาภาพวาด ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Frieze (2009) (PDF download) เขาอธิบายว่าเขาได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เป็นนามธรรม หลังจากที่เขาได้รับคำสั่งให้รับราชการทหารเป็นเวลา 3 ปี (1970-1973) เขาได้แสดงเดี่ยวครั้งแรกในแกลเลอรีของสำนักข่าวอเมริกันในไต้หวัน ในปีเดียวกันนี้เขาหยุดการวาดภาพและทำผลงานการแสดงครั้งแรกของเขาชื่อ Jump ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ศิลปินกระโดดลงมาจากชั้นสองของอาคารในไทเปและตัดข้อเท้าทั้งสองข้าง งานนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากผู้ชมในท้องถิ่นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะกลายเป็นการปฏิบัติทางศิลปะของ Hsieh: หนึ่งที่จะต้องใช้และเรียกร้องความต้องการมหาศาลความอดทนทางร่างกายและจิตใจและจะอธิบายถึงความเชื่อของศิลปินในการใช้ชีวิตในปัจจุบัน เครียดเป็นวิธีที่จะอยู่ในโลกนี้

Hsieh ใช้การฝึกอบรมของเขาในฐานะกะลาสีเรือเพื่อเข้าสู่สหรัฐอเมริกาและใน 1974 เขาขึ้นเรือบรรทุกน้ำมันที่มุ่งหน้าไปยังเมืองท่าเรือเล็ก ๆ โดยแม่น้ำเดลาแวร์ในฟิลาเดลเฟีย หลังจาก 14 ปีเป็นผู้ลี้ภัยที่ผิดกฎหมายเขาได้รับการนิรโทษกรรมจากรัฐบาลสหรัฐฯใน 1988

ศิลปะคือชีวิตชีวิตคือศิลปะ

เมื่อ 13 กรกฎาคม 1974 ในวันเดียวกันเขาเดินทางถึงฟิลาเดลเฟีย Hsieh เดินทางไปและตั้งรกรากอยู่ในนครนิวยอร์ก จากสตูดิโอเล็ก ๆ ของเขาไปตามถนนเขาวางแผนชีวิตจาก 1978 ถึง 1986 ผ่านการแสดงชุดหนึ่งชื่อ One Year Performance ปีต่อปีการใช้ชีวิตของเขาและการทำศิลปะออกไปในชีวิตของเขา นิตยสาร Mousse อ้างถึงศิลปินว่าอธิบายเหตุผลว่าทำไมเขาเลือกรูปแบบที่มีระยะเวลาหนึ่งปีสำหรับผลงานของเขา: "หนึ่งปีเป็นหน่วยพื้นฐานของวิธีที่เรานับเวลา โลกต้องใช้เวลาปีในการเคลื่อนที่ไปรอบดวงอาทิตย์ สามปีสี่ปีเป็นอย่างอื่น เกี่ยวกับการเป็นมนุษย์วิธีการที่เราอธิบายเวลาวิธีที่เราวัดการดำรงอยู่ของเรา '

Voluntary Isolation

ชุดแรกของซีรีย์ One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece) ใช้เวลาตั้งแต่ 29 กันยายน 1978 จนถึง 30 September 1979 และเห็นศิลปินล็อกตัวเองในกรงไม้ที่วัด 3.5 โดย 2.7 โดย 2.4 เมตรซึ่งตั้งอยู่ใน Tribeca ของเขา studio loft ในนิวยอร์ก ที่พักที่อ่อนน้อมถ่อมตนของเขาได้รับการตกแต่งเฉพาะโดยมีอ่างล้างหน้าหลอดไฟถังและเตียงเดี่ยว ในระหว่างการแสดง Hsieh ไม่ได้รับอนุญาตให้พูดอ่านเขียนฟังวิทยุหรือดูทีวีพรากตัวจากการติดต่อกับโลกยกเว้นการเข้ารับการตรวจจากเพื่อนเพื่อนำเสื้อผ้าที่สะอาดเสียเปล่าและเสียเวลา ภาพของศิลปิน เวลาของผู้เข้าชมถูก จำกัด มากและ Hsieh ตามกฎของบทนี้ไม่ได้โต้ตอบกับผู้ชม

การทบทวนเดอะนิวยอร์กไทม์สเรื่อง "Performance 1: Tehching Hsieh" (2009) งานแสดงสินค้าชิ้นส่วนของโมฮาเอเอ็มในนิวยอร์กเรื่องอ่าน (ดาวน์โหลดไฟล์ PDF): "สิ่งที่จับต้องได้มากที่สุดใน" Cage Piece "คือความใหญ่โตที่เห็นได้ชัดเกือบ ความว่างเปล่าของเวลาไม่มีอะไร แต่เวลาของชีวิตเป็นเติมเวลา นาย Hsieh แกะสลักรอยสำหรับแต่ละวันในผนัง เขาไม่คิดว่าจะเขียน) เขากล่าวว่าเขาใช้เวลาพักและคิดถึงงานศิลปะของเขา

กลับไปที่ถนนที่แออัดของแมนฮัตตันหลังจากปีแห่งความผิดอาญาโดยสมัครใจและการแยกตัวออกมาทำให้ศิลปินได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงเช่นการรุกราน

กิจวัตรประจำวันไม่สิ้นสุด

"ผลงานหนึ่งปี 1980-1981 (Time Clock Piece)" จาก 11 April 1980 ถึง 11 April 1981 ได้เห็นศิลปินที่ชกต่อยนาฬิกาทุกชั่วโมงในหนึ่งวันเป็นเวลาหนึ่งปี เขาถ่ายภาพตัวเองทุกชั่วโมงแล้วแก้ไขเป็นภาพยนตร์หกนาที ในตอนเริ่มต้นของการแสดงอีกครั้งเหมือนในชิ้นแรกของเขา Hsieh โกนผมเพื่อจัดเตรียมเนื้อเรื่องไว้ งานนี้รวมอยู่ใน "The Third Mind" ของกุกเกนไฮม์ (2009) รวมถึงเอกสารและเอกสารทั้งหมดเช่นภาพนิ่งและภาพเคลื่อนไหวกล้องฟิล์ม 16mm และโปรเจคเตอร์ 16mm เพื่อใช้งานภาพยนตร์ การแสดงครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่ออกอากาศในต่างประเทศครั้งแรกที่ Gwangju Biennale ใน 2010 และอีก 1 เดือนหลังจากนั้นที่ Liverpool Biennial

การไม่มีที่พัก

สำหรับผลงานชิ้นที่สามของเขา "One Year Performance 1981-1982" (Outdoor Piece) Hsieh ใช้เวลาตั้งแต่ 26 กันยายน 1981 จนถึง 26 September 1982 ที่ถนน New York เขาไม่เคยเข้าไปในอาคารหรือที่พักอาศัยอื่น ๆ รวมถึงรถยนต์รถโดยสารเครื่องบินเรือหรือเต็นท์ เขาตระเวนไปตามถนนในเมืองด้วยกระเป๋าเป้สะพายหลังและถุงนอน ต้องใช้ความอดทนเป็นอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่อากาศชื้นและบังเอิญในช่วงฤดูหนาวที่หนาวที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ในนิวยอร์คการแสดงนี้จะนำชีวิตศิลปินไปอีกครั้ง นิตยสาร Mousse รายงานว่า Hsieh กล่าวว่า "ฉันรู้สึกหงุดหงิดหลังจากที่ฉันได้ทำ Outdoor Piece เสร็จแล้วและรู้สึกเหมือนเดิมหลังจากชิ้นอื่นเพราะความว่างเปล่ารวมทั้งต้องกลับมาใช้ชีวิตตามปกติและจัดการกับความเป็นจริง"

ผูกติดกัน

ใน 'ศิลปะ / ชีวิต: ผลงานหนึ่งปี 1983-1984 (ชิ้นเชือก)' Hsieh ผูกตัวเองรอบเอวให้เพื่อนศิลปิน Linda Montano ด้วยเชือกสองเมตร ศิลปินทั้งสองคนอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหนึ่งปี: ใครจะไปคนอื่นต้องทำตาม พวกเขาต้องอยู่ในห้องเดียวกัน แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้แตะต้องกันในช่วงระยะเวลาการแสดง เป็นบทความเงาเขียนส่วนนี้อาจจะอ่านอีกครั้งเป็นการสำรวจความอดทนและความหมายของเสรีภาพ (ดาวน์โหลด PDF)

ศิลปะต้องห้าม

"ผลงานหนึ่งปี 1985-1986 (No Art Piece)" เห็นศิลปินที่ใช้การ จำกัด ข้อขัดแย้งกับตัวเอง: แม้ว่าจะเป็นผลงานศิลปะ แต่เขาก็ไม่ได้รับประสบการณ์ในด้านใดเลย เขาไม่สามารถไปที่หอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ทำศิลปะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะหรือฟังการอภิปรายทางศิลปะแม้ว่าเขาจะติดต่อศิลปินเพื่อน ๆ ก็ตาม งานนี้เป็นปูชนียบุคคลสำหรับสิ่งที่จะเป็นชีวิตของเขาในอีก 13 ปีต่อไป

สิบสามปีแห่งการมองไม่เห็น

'Tehching Hsieh 1986-1999 (แผนสิบสามปี)' เป็นผลงานที่ยาวที่สุดในอาชีพของ Hsieh เขาประกาศว่า "จะทำให้ศิลปะในช่วงเวลานี้ จะไม่แสดงต่อสาธารณชน ' ในช่วงเวลานี้ Hsieh ให้คำมั่นสัญญาว่าจะทำอะไรในช่วงเวลานี้เขาจะไม่แสดงศิลปะ ในตอนท้ายเมื่อ 1 มกราคม 2000 เขาออกรายงานสรุปของเขาว่า 'ฉันยังคงมีชีวิตอยู่ ฉันผ่าน 31st ธันวาคม, 1999 ' รายงานประกอบด้วยตัวตัดกระดาษที่วางลงบนกระดาษแผ่นเดียว จากนั้นเขาก็หยุดการสร้างงานศิลปะอย่างสมบูรณ์

หาเสรีภาพ

หลังจากที่เขาสะกดด้วยคำสะกดปี 13 Hsieh ได้ปรากฏตัวในวงการศิลปะตั้งแต่ 2009 ด้วยการจัดแสดงผลงานที่เป็นที่ยอมรับว่าเขาเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะการแสดงทั่วโลก เริ่มด้วยการแสดง New York MoMA และ Guggenheim ในงาน 2009 และล่าสุดที่งาน Carriageworks Australia จัดขึ้นที่งาน Time Time ของเขาทำให้ Hsieh กลับมาสู่วงการศิลปะนานาชาติได้กลายเป็นเวทีสำคัญในการวิวัฒนาการของผลงานศิลปะ . เดอะการ์เดียเพิ่งยกมาให้ศิลปินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณค่าและความหมายของงานศิลปะของเขา (ดาวน์โหลดไฟล์ PDF): "ฉันไม่ใช่นักการเมืองแม้ว่าผู้คนจะมีอิสระในการตีความงานของฉันจากจุดยืนทางการเมือง ... ฉันสนใจ สถานการณ์ทั่วไปของชีวิตมนุษย์ '

พูดถึงอนาคตของการปฏิบัติของเขา Hsieh กล่าวกับนิตยสาร Frieze ว่า "ตอนนี้ฉันแค่ทำชีวิต ฉันยังคิด การคิดเป็นกิจกรรมพื้นฐานในการดำเนินชีวิตต่อไป ฉันไม่มีอะไรอื่นที่จะพูด

เขาอธิบายต่อไป การ์เดียน ตอนนี้แม้ว่าเขาจะแสดงทั่วโลก แต่เขาก็ไม่ได้เป็นศิลปินฝึกหัดอีกต่อไปแล้วและเขาได้รับอิสรภาพที่รอคอยมานานได้อย่างไร: "ฉันไม่ได้ทำอะไรอีกแล้ว ฉันไม่รู้สึกสร้างสรรค์ ฉันไม่ต้องการทำในสิ่งที่โลกศิลปะคาดหวังให้ฉันทำ นี่คือทางออกของฉัน นี่คืออิสรภาพของฉัน '