Peter Doig: ปฏิวัติภาพภูมิทัศน์
จิตรกรที่เกิดในสก๊อตแลนด์ Peter Doig ได้กำหนดแนวการวาดภาพภูมิทัศน์ไว้เป็นอย่างดีผสมผสานกับวิธีการและการตั้งค่าแบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นรูปเป็นร่างของเขา การวาดภาพในยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และอิทธิพลของศิลปินเช่น Klimt, Munch และ Monet Doig จะช่วยให้ภูมิประเทศของเขามีแนวความคิดขึ้นมาเรื่อย ๆ Trinidad ซึ่งเขามีความเชื่อมโยงตลอดชีวิตเป็นโลกแห่งความสงบและความร้อนในเขตร้อน
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig กล่าวว่าภาพเขียนของเขา "ไม่พยายามสะท้อนการตั้งค่า" คำกล่าวอาจเป็นตัวบ่งบอกถึงวิถีชีวิตแบบเร่ร่อนของตัวเองจนถึงปัจจุบัน ย้ายจากเอดินบะระไปยังตรินิแดดและครอบครัวของเขาใน 1962 เด็กหนุ่ม Doig ก็ถูกถอนรากถอนโคนอีกครั้งในแคนาดาใน 1966 จากแคนาดา Doig ย้ายไปลอนดอนเพื่อติดตามความหลงใหลในงานทัศนศิลป์ของเขาที่โรงเรียนศิลปะวิมเบิลดันโรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินและโรงเรียนศิลปะเชลซีหลังจากที่เขาได้รับปริญญาโท ใน 2002 Doig รู้สึกถึงการดึงแคริเบียนอีกครั้งและกลับมายังตรินิแดดเพื่อให้การอยู่อาศัยของศิลปินเกิดขึ้นที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแคริบเบียนใกล้กับท่าจอดเรือของสเปนพร้อมกันในฐานะศาสตราจารย์ที่ Fine Arts Academy ในเมืองดัสเซลเบิร์กประเทศเยอรมนี
การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องนี้ถูกหักเหไปสู่ความสงบที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเน้นความไม่สบายใจในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของ Doig ไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเชลซีเขาได้รับรางวัล Whitechapel Artist's Prize ส่งผลให้มีการจัดนิทรรศการที่ Whitechapel Art Gallery ใน 1991 ซึ่งเป็นรางวัลที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่สบายใจทำให้ไม่สงบ บ้านของศิลปินในเมือง Ravine (1991) - รายละเอียดเกี่ยวกับบ้านยุคหลังสมัยใหม่ของ Eberhard Ziedler ในเมือง Rosedale - สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ทำให้รู้สึกถึงความเงียบสงบในเรื่องความปลอดภัยของเรื่อง แต่ยังสร้างความตื่นตระหนกในภาพที่แตกต่างออกไปในภาพซ้อนทับที่เต็มไปด้วยความฟุ้งเฟ้อ การวางเคียงกันระหว่างความรื่นรมย์ของความสงบและการสร้างความวิตกกังวลต่อเนื่องตลอดการทำงานของเขาการปรากฏตัวของเรือแคนูแบบไม่มีคนขับเช่น Canoe Lake และ 'White Canoe' ให้จุดโฟกัสสำหรับการสะท้อนในน้ำสร้างความรู้สึก ชีวิตคู่และคู่ตัวตนระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตายังเป็นข้อเสนอแนะของความว้าวุ่นใจ, เงียบสะท้อนให้เห็นการขาดของรูป
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Doig คือชุดของภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่าง 1991 และ 1999 รายละเอียดสถาปนิกสมัยใหม่ของเลอกอร์บูซีเยร์หลังสงครามชุมชนที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ - รู้จักกันในชื่อ l'Unite D'Habitation - ใน Briey-en-Foret ในประเทศฝรั่งเศส ห้องชุดได้รับการขนานนามว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับการอยู่อาศัยเมื่อได้รับการเปิดเผยใน 1961 อพาร์ตเมนต์จึงถูกทิ้งร้างและถูกทำลายโดย 1973 ก่อนที่จะได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อที่อยู่อาศัย Doig เข้าอาคารข้างกลุ่มสถาปนิกที่สังกัดการออกแบบใหม่ใน 1990s โดยใช้กล้องวิดีโอแบบใช้มือถือเพื่อบันทึกวิธีสับสนกับอาคารผ่านป่าโดยรอบที่ยังไม่ได้รับการเพาะปลูก ภาพวาดของตัวเองมีความมืดมิดและฟุ้งเฟ้อสถาปัตยกรรมหายไปและค้นพบใหม่ท่ามกลางความบิดเบี้ยวของกิ่งก้านทำให้เกิดแนวคิดเรื่องการต่อสู้แย่งชิงอำนาจที่ไม่มีวันสิ้นสุดระหว่างเบื้องหน้าและพื้นหลัง ความพยายามขององค์ประกอบทางธรรมชาติในภาพวาดที่จะเอาชนะสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นแสดงให้เห็นถึงสุดยอดที่สุดของธรรมชาติในสงครามกับเวลา - ธรรมชาติต่ออายุและฟื้นคืนชีพในขณะที่สร้างสรรค์สร้างมนุษย์สร้างความสับสน Cabin คอนกรีต (1992) โดยเฉพาะอย่างยิ่งผสานธรรมชาติกับอาคารเกือบจะต่อเนื่องทำให้รู้สึกถึงการลื่นไถลและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของทุกสิ่งทุกอย่างที่มีต่อศูนย์ธรรมชาติ
การทดลองนี้ที่มีมุมมองที่น่าอึดอัดใจและการแต่งงานที่ผิดปกติของสีเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้คุณภาพของภาพวาดของ Doig ล่มสลาย 1994 เสื้อสกี, แรงบันดาลใจที่มาจากการชนกันของภาพหนังสือพิมพ์ของสกีรีสอร์ทญี่ปุ่นที่มีคุณภาพดั้งเดิมของสกรอลล์ภาษาญี่ปุ่นมีขนาดเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเมื่อมีการเพิ่มแผงที่สองซึ่งตรงกับความพอใจที่ไม่เป็นที่พอใจของคนแรก การเชื่อมต่อที่ผิดเพี้ยนของแผงพร้อมกับจานสีที่ไม่ได้รับการออกเสียงคือความสับสนวุ่นวาย: ความชัดเจนตามธรรมชาติของพื้นหน้าและพื้นหลังถูกทำให้ยุ่งเหยิงอีกครั้งด้วยการทำให้เกิดผลกระทบสองมิติซึ่งกลายเป็นทะเลที่มีสีคล้ำเกือบแก่ผู้สังเกต ในทำนองเดียวกันกับชุดของเขามุ่งเน้นไปที่ L'Unite d'Habitation อาคารทางเรขาคณิตที่ให้ความสำคัญทางด้านขวาของภาพวาดถูกปกปิดบางส่วนโดยต้นไม้สะท้อนความอึดอัดและการปกปิดบางส่วนของตัวเลขสกีขนาดเล็กที่แทบจะมองไม่เห็นผ่านผืนผ้าใบ แม้จะมีความไม่แน่นอนที่สำคัญเกี่ยวกับ 'Ski Jacket', ความกล้าหาญในการปกป้องฉากหิมะอันงดงามเป็นวิธีการส่งเสริมความวิตกกังวลในประเทศได้รับรางวัล - Doig ได้รับรางวัล John Moores Prize ใน 1993 เพื่อความเงียบสงบของ กระดาษซับหมึก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในปีต่อไป.
ภาพวาดล่าสุดของ Doig ได้รับความรู้สึกแบบเขตร้อนที่ชัดเจนโดยมุ่งเน้นที่ความเป็นธรรมชาติและความเป็นตัวตนที่ยอดเยี่ยมของชีวิตเกาะในตรินิแดด แต่ยังทำให้ความจริงของเรื่องนี้เกิดขึ้นได้จากเทคนิคการวาดภาพด้วยการทดลอง ในการค้นหาอารมณ์ที่ไม่เหมือนใครอันเป็นผลมาจากทุกชิ้นส่วน Doig ได้ลองใช้วิธีการถ่ายภาพอื่น ๆ เช่นการถ่ายทำภาพยนตร์ผ่านกล้องโทรทรรศน์หรือถ่ายภาพนิ่งหลายรูปแบบในขณะพายเรือคายัคไปรอบ ๆ เกาะทางด้านทิศเหนือที่ขรุขระของเกาะ ผลที่ได้คือชิ้นส่วนต่างๆเช่น 'Black Curtain' (2004) สีสันที่สดใสของเกาะที่เงียบสงบสามารถมองเห็นได้ผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมที่สร้างขึ้นโดยการแปรงแปรงสีขาวแนวตั้งที่หนาและแนวตั้งตลอดทั้งภาพวาดทำให้เกิดภาพปกคลุมเหมือนใยแมงมุม เพิ่งออกจากเกาะ
ศิลปะการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Doig ทำให้เขาได้รับการยกย่องจากนานาชาติด้วยการเป็นตัวแทนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกพิพิธภัณฑ์ Tate พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียมศิลปะแห่งชาติมอร์เดอร์นีในปารีสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ท่ามกลางคนอื่น ๆ. เขายังคงเดินจากจุดแข็งไปจนถึงจุดแข็งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถของเขาและความปรารถนาของเขาหลังจากธรรมชาติขององค์ประกอบของเขาคือราคาดาราศาสตร์ในผลงานของเขาในการประมูล Doig ของ Gasthof ขายในงาน Christie's Post-War & Contemporary Art Evening Auction ใน 2014 สำหรับ $ 17,038,27 ที่น่าทึ่งซึ่งทำให้สถานที่ของเขาเป็นรูปเป็นร่างในหลักการศิลปะยุค 21st อย่างแท้จริง
