10 ศิลปินฟิลิปปินส์ร่วมสมัยรู้จัก

ยกเว้นศิลปินที่จัดตั้งขึ้นไม่กี่แห่งในเวทีระหว่างประเทศฉากศิลปะของชาวฟิลิปปินส์นั้นมีขอบเขตยาวนานถึงสภาพแวดล้อมที่โดดเดี่ยวจนกระทั่งประมาณทศวรรษที่ผ่านมา หลังจากช่วงเวลาหายไป 50 ฟิลิปปินส์เข้าร่วม 2015 Venice Biennale ด้วยศาลาแห่งชาติซึ่งดึงดูดความสนใจไปยังภูมิภาคนี้และนำคลื่นลูกใหม่ของศิลปินท้องถิ่นเข้ามาในไฟแก็ซ เรารวบรวมศิลปินฟิลิปปินร่วมสิบคนที่คุณควรรู้จัก

Ronald Ventura

ใน 2011 โรนัลด์เวนทูราได้ทำลายสถิติของภาพวาดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ทำรายได้สูงสุดในงาน Sotheby's Hong Kong เมื่องานแกรไฟต์น้ำมันและอะครีลิคชื่อ Grayground ขายได้นาน $ 1.1 ล้าน ภาพวาดและประติมากรรมของ Ventura มีภาพและรูปแบบหลายชั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติของฟิลิปปินส์ซึ่งเป็นประเทศที่อาณานิคมของสหรัฐอเมริกาสเปนและญี่ปุ่นเป็นประเทศอาณานิคม การทำงานของ Ventura สะท้อนถึงความซับซ้อนของวัฒนธรรมวรรณคดีโดยการตีพิมพ์รูปแบบตะวันออกและตะวันตก วัฒนธรรมสูงและต่ำ ประเพณีและความคืบหน้า ในอดีตและปัจจุบัน.

Alfredo และ Isabel Aquilizan

คู่สามีภรรยาภรรยา Alfredo และ Isabel Aquilizan อพยพไปออสเตรเลียใน 2006 ซึ่งเป็นเหตุการณ์หนึ่งที่กลายเป็นส่วนสำคัญในการปฏิบัติศิลปะของพวกเขา งานของพวกเขาพูดถึงชุมชนประสบการณ์ส่วนตัวความจำและการเคลื่อนย้ายไปพร้อมกับผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจของการอพยพ Aquilizans มักใช้วัตถุทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญเป็นคำอุปมาอุปมัยของ "ประสบการณ์ชีวิต" ใน 2006 มีการจัดแสดง โครงการที่อยู่ในระหว่างการเดินทาง ที่ Biennale ของซิดนีย์; ทำตามแบบฉบับ balikbayan กล่องที่ชาวฟิลิปปินส์ใช้ในการจัดส่งข้าวของของพวกเขาไปทั่วโลกการติดตั้งทำให้เกิดการเดินทางคู่กับออสเตรเลีย งานนี้ได้พัฒนาขึ้น โครงการประเทศอื่น: ที่อยู่ (2008) ทำจากเนื้อหาของ 140 balikbayan กล่องแต่ละบรรจุอย่างระมัดระวังและ curated กับรายการส่วนบุคคล ชาว Aquilizans ได้สร้างผลงานหลายชิ้นที่เกี่ยวข้องกับชุมชนท้องถิ่นโดยใช้วัสดุที่ได้รับบริจาคและสร้างสถานที่ติดตั้งที่ซับซ้อนจากวัตถุที่มีนัยสำคัญ

มาร์คซัลลัส

ธีมของวิถีชีวิตและการเมืองในชีวิตประจำวันเป็นจุดศูนย์กลางของการทำงานของศิลปินระดับสูง Mark Salvatus ผู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Street Art แผนงาน Pilipinas Street Street และ 98B Collaboratory วัฒนธรรมอันเป็นที่นิยมและสื่อ Salvatus แสดงถึงประสบการณ์ร่วมสมัยทั้งในประเทศฟิลิปปินส์ของเขาและในสถานที่ที่เขาเดินทาง Salvatus เชื่อมโยงความเป็นอยู่ร่วมกันระหว่างวัฒนธรรม ไฮกุ (2013) - การฉายภาพกราฟฟิตีที่ศิลปินถ่ายภาพระหว่างเดินทางไปทั่วญี่ปุ่นนิวยอร์กออสเตรเลียและอินโดนีเซีย วิดีโอเชื่อมโยงคนอื่นและวัฒนธรรมที่ไม่เกี่ยวข้องเพื่อสร้างบทสนทนาทั่วโลก ใน 2014 ศิลปินนำเสนอ เส้นรุ้ง ที่ศูนย์วัฒนธรรมของฟิลิปปินส์ - ชุดของสามผลงานที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางสังคมและการเมืองรอบทรัพยากรของที่ดินอากาศและน้ำ

Gary-Ross Pastrana

วัตถุที่คุ้นเคยถูกแยกออกจากการรับรู้ในผลงานของ Gary-Ross Pastrana จนถึงจุดที่พวกเขาสืบทอดรูปแบบใหม่ความสำคัญและหน้าที่ Pastrana มีความสนใจในผลที่ตามมาของการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพของวัตถุโดยสังเกตว่าความหมายของมันมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลังอย่างไร ตั้งค่า Fire เป็น Free (2002) สำรวจว่าวัตถุสามารถรักษา 'thing-ness' ถ้ามันหัก Pastrana ทำลายบันไดเผาส่วนที่เหลือและสร้างนกจากเถ้าถ่าน สำหรับ Two Rings (2008) ศิลปินละลายแหวนแม่ของเขาสองตัวและจัดให้เป็นวัตถุคล้ายดาบเพื่อตรวจสอบว่าการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพนั้นอาจเปลี่ยนแปลงความรู้สึกหรือความรู้สึกของวัสดุหรือไม่ Pastrana สรุปได้ว่าค่าเงินจะไม่สูญหายไป แต่อย่างมีนัยสำคัญยิ่งขึ้นค่าความรู้สึกของพวกเขา augments เป็นสมบัติของแหวนผสาน Pastrana reconfigures ความเป็นจริงที่จะเปิดเผยความจริงของวัตถุ

José Santos III

José Santos III ได้ท้าทายความรู้สึกในเรื่องของชีวิตประจำวัน ในผลงานต้นของเขาโทสวาดภาพเหมือนจริงมากขึ้น trompe l'oeil ฉากและภาพลวงตา ศิลปินมัลติมีเดียได้พัฒนารูปแบบที่คลุมเครือทิ้งงานของเขาไว้เพื่อตีความ เขายังคงสำรวจความหลงใหลในวัตถุด้วยความพยายามที่จะค้นพบประวัติความเป็นมาของพวกเขาพร้อม ๆ กันทำให้การรับรู้ของผู้ดูไม่เป็นที่คุ้นเคย ใน ²hide (2014) และนิทรรศการที่เพิร์ลลัมแกลลอรี่ Santos ได้จัดแสดงผลงานชิ้นใหม่ที่มีเนื้อหาในชีวิตประจำวันที่ได้รับความรู้สึกใหม่ ๆ วัตถุที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมักถูกวางไว้ในจุดเด่นเพื่อให้ได้ประสบการณ์ใหม่ ๆ ซานโตสกระตุ้นให้เกิดการชื่นชมอย่างมากต่อการซ่อนเร้นซึ่งแสดงให้เราเห็นถึงขอบเขตที่เรานำวัตถุต่างๆไปใช้ในชีวิตประจำวัน

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli เป็นนักดนตรีที่ล้มเหลวในตัวเองและศิลปินกราฟฟิตีที่มีผลงานสะท้อนถึงประวัติของโลหะพึมพำโลหะสีดำและร็อค n 'ม้วน ผลงานและผลงานของเขามักได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อเพลงเช่นบทเพลง 2013 ของเขาที่ Silverlens หัวข้อ ขาวเป็นแสงจันทร์เป็นสีขาวเป็นกระดูกเป็นสีเข้มเป็นงูเป็นสีเข้มเป็นบัลลังก์. ค้นพบภาพวาดสีเทาแกรไฟต์ของ Zicarelli เผยให้เห็นภาพของกะโหลกศีรษะป่ามืดล็อกแขวนอยู่กับความยุ่งเหยิงลูกดิสโก้ทุบกีต้าร์ดาวหินที่ตายแล้วและสัญลักษณ์รอยสัก ศิลปินอธิบายว่าการปฏิบัติของเขาน้อยเกี่ยวกับการเป็นกลุ่มและอื่น ๆ เกี่ยวกับการจัดแสดงด้านความวุ่นวายน้อยของอุตสาหกรรม นิทรรศการ 2014 ของเขา ฝุ่นของผู้ชาย ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานและสุนทรียะของ Stanley Kubrick's iconic 2001: Space Odyssey จากภาพแห่งความเสียสละเพื่อการสลายตัวนิทรรศการครั้งนี้จัดแสดงถึงความเปราะบางของมนุษย์

Norberto Roldan

ผู้ก่อตั้ง Black Artists ในเอเชียซึ่งเป็นกลุ่มประเทศฟิลิปปินส์ที่เน้นการปฏิบัติทางศิลปะที่เกี่ยวกับสังคมและการเมืองและโครงการ Art Green Papaya Art Norberto Roldan ได้กล่าวถึงประเด็นทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมในท้องถิ่น การรวบรวมข้อความรูปภาพและสิ่งของที่เขาค้นพบถือเป็นประสบการณ์ชีวิตในชีวิตประจำวันของฟิลิปปินส์ควบคู่กับประวัติศาสตร์ของประเทศที่ซับซ้อนและความทรงจำร่วมกัน Roldan ให้ความสำคัญกับวัตถุทางประวัติศาสตร์และความสามารถในการรักษาความสำคัญเมื่อถูกทิ้งและลืมถามว่าวัตถุนั้นมีความรู้สึกซึ้งหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การชุมนุมของพระองค์มีบรรดาศักดิ์ ในการค้นหาเวลาที่ลืม 1 / 2 / 3 / 4 (2010) ได้รับแรงบันดาลใจจากอพาร์ตเมนต์ของฮิตเลอร์ในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติของเผด็จการ megalomaniacal งานคำถามวิธีการที่วัตถุสะท้อนให้เห็นว่าเราเป็นใคร จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์และกลยุทธ์ร้ายแรง (2011) ได้รับแรงบันดาลใจจากการเขียนเรียงความของ Jean Baudrillard เรื่อง จุดจบของประวัติศาสตร์และความหมายซึ่งนักปรัชญาระบุว่าโลกาภิวัตน์ทำให้เกิดการยุบตัวของประวัติศาสตร์และการล่มสลายของความคืบหน้า งานแต่ละชิ้นคือชุดของวัตถุเก่าที่แสดงในตู้ระลึกถึงอดีตที่สร้างขึ้นด้วยความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกของคำสั่งจากความทรงจำลืม

Louie Cordero

งานประดิษฐ์มัลติมีเดียอันวิจิตรตระการตาและมักมีความพิถีพิถันของ Louie Cordero รวมเอาประเพณีดั้งเดิมของสเปนนิกายโรมันคาทอลิกและวัฒนธรรมป๊อปอเมริกันเพื่อแสดงประวัติอันยาวนานของความตึงเครียด องค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาของเขาได้มาจากสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์สยองขวัญ b-movie, เพลงโลหะหนัก, การ์ตูน, คติชนวิทยาและชีวิตบนถนนที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกิดขึ้นจากการล่วงเกินในยุคอาณานิคมของศิลปินและการศึกษาของคาทอลิก ที่ 2011 Singapore Biennale Cordero ได้นำเสนอการติดตั้งระบบมัลติมีเดียที่น่ารำคาญ เราของเรา, แรงบันดาลใจจากการฆาตกรรมล่าสุดของคนบริสุทธิ์ที่ร้องเพลง Frank Sinatra's ทางของฉัน ในบาร์ทั่วประเทศฟิลิปปินส์ การติดตั้งนี้ได้นำเสนอภาพร่างไฟเบอร์กลาสจำนวนมากมายที่แทงลงไปทั่วร่างกายโดยมีส่วนต่างๆของร่างกายแตก ในฉากหลังการติดตั้งวิดีโอได้ฉายเพลงที่ร้ายแรงของซินาตร้าเพื่อสร้างการพักผ่อนหย่อนใจอันมหัศจรรย์ของเหตุการณ์ที่น่าสยดสยอง

Rodel Tapaya

สัมผัสกับรูปแบบของความทรงจำและประวัติความเป็นมา Rodel Tapaya นำเสนอความเป็นจริงแบบร่วมสมัยกับการเล่าเรื่องเกี่ยวกับพื้นบ้านในรูปแบบ tableaux ที่มีชีวิตชีวาซึ่งได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านและประวัติก่อนสมัยอาณานิคม อ้อยของ Kabunian มีเลข แต่ไม่สามารถนับได้ (2010) ได้รับรางวัลให้เขาได้รับรางวัล 2011 Signature Art Prize ภาพวาดที่แสดงใน 10th Gwangju Biennale ใน 2014 และตอนนี้ตั้งอยู่ในคอลเลกชัน Tiroche De Leon ประกอบด้วยภาพจากฟิลิกกิ้นโฟลิควู้ดการผสมผสานเรื่องเล่าหลายเรื่องและการอ้างอิงเชิงเปรียบเทียบต่างๆจากภาพสุนัขกลางถึงตำนานต้นกำเนิดและสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ Tapaya เตือนถึงความโลภและการทำลายสิ่งแวดล้อมของมนุษยชาติ ในหลอดเลือดดำที่คล้ายกัน, Fantasies บนภูเขา (2012) ความคิดเห็นเกี่ยวกับอันตรายจากการทำเหมืองแร่และความสำคัญของการรักษาธรรมชาติ ภาพวาดวาดอิทธิพลจากตำนานชาวฟิลิปปินส์เช่นเทพธิดา Maria Maria ที่สวยงามซึ่งช่วยปกป้องป่าไม้และวิญญาณที่หล่อเลี้ยงต้นกล้าที่ต้นไม้เก่าตาย ผลงานของทาดายาทำหน้าที่เป็นคำติชมถึงความรีบเร่งของมนุษยชาติต่อความคืบหน้าในเรื่องค่าใช้จ่ายของโลกรอบตัวเรา

Martha Atienza

มาร์ธาเอเทียซ่า (Martha Atienza) เกิดมาเพื่อแม่ชาวดัตช์และเป็นชาวฟิลิปปินส์มาตลอดระหว่างที่ฟิลิปปินส์และเนเธอร์แลนด์ได้ย้ายไปอยู่ตลอดชีวิตของเธอและภูมิหลังที่ผสมผสานเข้ากับผลงานวิดีโอของเธอ อยู่ระหว่างจินตนาการและความเข้าใจงานของเธอคือการศึกษาทางด้านสังคมวิทยาเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเธอ Atienza มีความสนใจในการสืบสวนศักยภาพของศิลปะร่วมสมัยในการเป็นเครื่องมือในการสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคม พร้อมกับโรดเดลทาพายายเธอเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของงาน 2013 / 2014 Sovereign Asian Art Prize ซึ่งเธอได้นำเสนอผลงานของเธอ เวลาสิ้นสุดในทะเล. การติดตั้งวิดีโอเป็นการแสดงความเคารพต่อประวัติความเป็นมาของการเดินทางด้วยมหาสมุทรโดยได้แรงบันดาลใจจากอดีตพ่อของเธอในฐานะกัปตันเรือ ด้วยภาพเคลื่อนไหวของทะเลที่หักเหผ่านน้ำและเสียงของมหาสมุทรงานนี้จะรวบรวมภาพลวงตาของน่านน้ำที่เคลื่อนที่และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของภาพหลอนที่เกิดจากการแยกแยะชีวิตออกจากทะเล