10 จิตรกรชาวสก็อตที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน

ข้ามประเทศสก๊อตแลนด์เป็นยุคของจิตรกรได้สร้างผลงานให้เป็นคู่แข่งกับฉากศิลปะในกรุงลอนดอนจากสิ่งที่เป็นนามธรรมไปจนถึงภาพวาด ด้วยความไม่เท่าเทียมกันของการแสดงระดับปริญญาไม่มีสไตล์แบบสก็อตและไม่มีภาษาอังกฤษ แต่การรวมกันของช่างภาพชาวสก็อตเหล่านี้เป็นความสามารถความฉลาดและเป็นมรดก เราดูที่สิบที่ดีที่สุด

อลิสันวัตต์

อลิสันวัตต์เริ่มต้นอาชีพด้วยการเน้นยีนหญิง การเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990s ขณะที่เธอแบรนแคร์ตัวเองในฐานะจิตรกรผ้า เธอแทนที่ผู้หญิงคนนี้ด้วยผ้าคลุมที่ไม่มีผู้หญิง นี่คืองานชิ้นต่อไปนี้ภาพวาดพับและแถบผ้าม่านซึ่งเธอเป็นที่รู้จักมากที่สุด ผลงานของเธอมีรสนิยมและอารมณ์กระตุ้นให้ผู้ชมสำรวจพื้นที่ ผี และ ชาติเซไบน เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ - เงียบสงบสง่างามและน่าหลงใหล Watt กระตุ้นความทรงจำของผ้าปูที่นอน, ชุดแต่งงานและ tablecloths นำความงามในชีวิตประจำวัน

ไมเคิลฟุลเลอร์ตัน

ผลงานของไมเคิลฟุลเลอร์ตันเป็นโลกที่ห่างไกลจากภาพวาดในศตวรรษที่ 18th ฟุลเลอร์ทันมีแนวโน้มต่อสีสันสไตล์และท่าทางแบบดั้งเดิม แต่ความคิดริเริ่มของเขามาถึงในการเลือกตัวเลขของเขา อลันทัวริง (Breaker of the Enigma code) และจอห์นวิลค์สบูธ (ลอบสังหารของอับราฮัมลินคอล์น) เป็นเพียงสองจุดสำคัญสำหรับการสร้างสรรค์ของฟุลเลอร์ตันผู้ที่มีการเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์อย่างมาก ตัวเลขของฟุลเลอร์ตันถูกวาดออกมาจากบริบทออกจากชีวิตที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา เดวิดมิลลิแกนปรากฏตัวไม่เหมือนกับเดวิดมิลลิแกนนักสังหาร "Dole Spy" ที่ต่อต้านการฉ้อโกง แต่ David Milligan ชายคนนั้น Fullerton สำรวจมนุษย์ตามที่พวกเขาไม่ใช่ชีวิตที่พวกเขาทิ้งไว้

ริชาร์ดไรท์

ศิลปินและนักดนตรีริชาร์ดไรท์เป็นที่รู้จักกันในรูปแบบที่คล้ายกับลูกไม้ที่ทำจากทองคำ เป็นการประท้วงต่อต้านศิลปะเพื่อผู้บริโภคผลงานของ Wright หลายชิ้นเกิดขึ้นในรูปแบบชั่วคราววาดด้วยมือบนพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งและหมดสิ้นไปเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล fractals สีทองเหล่านี้เป็นรูปแบบของ Byzantium Constructivism: geometric, สั่ง, ประณีต, ท้องฟ้า ริชาร์ดไรท์ดึงความสนใจไปยังช่องว่างที่เขาประดับประดาเขาช่วยให้พวกเขาสามารถพูดและสังเกตเห็นได้จากงานศิลปะของเขา ที่บันไดเว้นแต่ก่อนหน้านี้อาจเป็นเพียงการทำงานได้ด้วยการเพิ่มศิลปะของ Wright บันไดจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยการหายใจในพื้นที่ของตัวเองที่ถูกต้อง

Steven Campbell

สตีเว่นแคมป์เบลล์โด่งดังในเรื่องภาพเขียนที่มีไหวพริบและซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นภาพพจน์ของสก็อตที่ใส่ตัวทวีตหรือบุคคลในเสื้อโค้ทและหมวกด้านบนตัวเลขของ Campbell เป็นภาษาอังกฤษอย่างชัดเจน ไร้สาระในขณะที่การจัดการอย่างใดจะเป็นทั้งที่คุ้นเคยและคาดหวัง, คนรับรู้โดยหมัด เป็นภาพยนตร์ตลกที่ตระการตาสำรวจความสัมพันธ์กับธรรมชาติของมนุษย์กับชีวิตประจำวัน อารมณ์ขันของ Campbell สามารถใช้เป็นอาวุธได้ ท่าทางที่สง่างามของผู้เสียชีวิต เป็นความคิดที่จะอ้างอิงเสียดสีกับสงคราม Falklands ของ 1982 มนุษย์ที่เหมาะสมและตัวเลขทางศาสนาของพระเยซูคริสต์และนักบุญคริสโตเฟอร์ (นักบุญอุปถัมภ์ของนักเดินทาง) ถูกลากลงไปในน้ำวนซึ่งรวมตัวกันในน้ำใกล้เคียงกัน

Alasdair Gray

ตั้งอยู่ระหว่าง 50 Shades และชา Earl Grey, Alasdair Grey ถือเป็นสมบัติของชาติทั้งในฐานะศิลปินและนักเขียน ผลงานของเขาไม่ว่าจะเป็นการพูดหรือภาพรวมความสมจริงและจินตนาการสร้างการสำรวจความเย้ายวนความรักและธรรมชาติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม สีเทาได้แสดงหนังสือหลายเล่มของตัวเองรวมถึงการสร้างภาพวาดมากมายรวมถึงภาพบุคคลที่แท้จริงภาพฉากสงครามและภูมิทัศน์อันเงียบสงบ มันเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา แต่ที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด ข้ามโกล์วในร้านอาหารเช่น Oran Mor, สถานีรถไฟใต้ดิน Hillhead และ Greenbank Parish Church ภาพวาดของเขาสามารถมองเห็นได้ ผลงานของเกรย์สะท้อนถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง: เส้นหนาที่โดดเด่นและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ทำให้งานศิลปะของเขาโดดเด่นโดดเด่น

Eva Ullrich

ตอนแรกผลงานของ Eva Ullrich ปรากฏเป็นนามธรรม - ชุดสีที่วางไว้บนหน้าเว็บ - แต่ยังมีกระบวนการสร้างของเธออีกมากมาย Ullrich ใช้ "ภาษาธรรมชาติของภาพวาดเป็นเวทีในการสร้างภูมิทัศน์" ผลงานเช่น The Tarn แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทะเลสาบภูเขา, ความมืด, เฉดสีเทาของหินและน้ำไหลสีขาว แสงไฟ คล้ายกับไฟป่า - เปลวไฟสีส้มและสีดำ, ไม้ชุบ แสงไฟ กระตุ้นความรู้สึกของการไม่มั่นคงเคลื่อนไหวตลอดเวลา - ตาตามจังหวะแปรงอย่างรวดเร็วและคลั่งไคล้ราวกับกำลังค้นหาจุดจบของไฟ แม้แต่สิ่งที่เป็นของแข็งเหมือนภูเขา Amuri Tepui กลายเป็นจังหวะแบบไดนามิกของสีเช่นถ้า Ullrich มีเอกสารแสงที่เปลี่ยนแปลงของวันหรือการเคลื่อนไหวของเมฆข้ามท้องฟ้า Eva Ullrich ไม่ใช่ศิลปินนามธรรม - เธอเป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่รวบรวมและรับเอาตามจังหวะของธรรมชาติ

Louise Hopkins

Louise Hopkins ในเมืองกลาสโกว์ได้เปลี่ยนหนังสือนิตยสารและแผนที่ให้กลายเป็นภาพวาดและผลงานของเธอก็มีลักษณะทางสังคมและการเมือง ไม่ได้ตั้งชื่อ (1969) ใช้รูปแบบของแผนที่โลกโดยที่ชื่อของประเทศและมหาสมุทรถูกแยกและถูกระงับไว้ใน 'มหาสมุทร' ของหมึก ไม่มีการบ่งชี้ขนาดใดอีกแล้ว - ทุกที่เท่ากัน โลกดูเหมือนจะเป็นชุมชนที่เป็นโมฆะทาสีขจัดขอบเขตและวางทุกคนไว้ด้วยกัน คุณแม่, โกลด์และแบล็ค ประกอบด้วยผู้หญิงที่เป็นเงาสีดำทาสีแคตตาล็อก มีหลายรูปที่มีล็อกหัวใจสีทองหรือ 'MUM' บนตัวของพวกเขาเพื่อแสดงความสำคัญของหัวใจและผลกระทบของแม่มากกว่าการปรากฏตัวภายนอก

Iain Hetherington

Iain Hetherington นำเสนอเรื่องของความถูกต้องความเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าในโลกที่โดดเด่นด้วยเทคโนโลยีการผลิตขนาดใหญ่และสามารถเข้าถึงได้ เฮเธอริงตันเช่น Damien Hirst สร้างภาพวาดของเขาเป็นชุด เขาผลิตงานเลียนแบบการผลิตเครื่องแต่งกายโดยที่สินค้าถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการดูแลโดยไม่มีอารมณ์และไม่มีผู้คน งานแต่ละชิ้นแสดงความไม่สมบูรณ์แบบที่ไม่ซื่อสัตย์ - ไม่มีสองอย่างแม่นยำเหมือนกัน - แต่ภายในชุดพวกเขามีลักษณะคล้ายกันมาก หมวกเก่าในเครือข่ายอย่างรุนแรง คล้ายกับการจับแพะชนแกะของแผนภาพไฟฟ้าและภาพตัดปะในหนังสือการ์ตูนด้วยตัวอักษรแบบอุตสาหกรรม ชุดงานใหม่ที่ได้รับสิทธิ มีเก่ง เห็นว่าเฮเทอร์ริงตันแนะนำแฟชั่นในแบบแก้มเพื่อให้ทุกคนสามารถใส่หมวกเซนด์ของ Wally ได้ แต่ความแตกต่างคืออะไร? ศิลปะ?

Moyna Flannigan

ผลงานของ Moyna Flannigan โอบกอดความหมายของการเป็นผู้หญิง ภาพวาดแต่ละภาพก็คือการเผชิญหน้า ภาพวาดของเธอซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอาดัมและอีฟสำรวจความตึงเครียดระหว่าง "ปัจเจกนิยมและความสอดคล้อง" กับภาพของ "คู่รักที่ต้องข่มขู่" นอกเหนือจากผลงานชุดนี้ผลงานของเธอส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ภาพผู้หญิง ผู้หญิง Flannigan เตือนความทรงจำของ Picasso; มุม, คมและบิดเบี้ยว ในกรณีที่ตัวเลขไม่ได้เผชิญหน้ากับผู้สังเกตการณ์พื้นที่รอบข้างของพวกเขาจะเป็นอย่างไร เหล่านี้ wisps สีขาวของผู้หญิงกำลังจมอยู่ในพื้นที่ของความมืดความเหงาและการกดขี่ ละครและอารมณ์ความรู้สึกของการทำงานของ Flannigan สมดุลด้วยอารมณ์ขันของเธอ ตัวเลขนอกโลกของเธอเป็นเพศหญิงสำส่อนและเกินจริงที่มีอวัยวะครบรอบ ที่สำคัญที่สุดไม่มีผู้หญิง Flannigan's เป็นเหยื่อ งานของ Moyna Flannigan เป็นวิสัยทัศน์

Nicolas Party

Nicolas Party นำความรู้สึกของการเฉลิมฉลองทั้งชิ้นยังคงมีชีวิตของเขาและภูมิทัศน์ที่สวยงามของเขา ผลงานของเขาเป็นเรื่องสนุกและน่าสนใจของสีสันและรูปแบบ ปาร์ตี้ใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นผลไม้ต้นไม้กาต้มน้ำและเปลี่ยนให้เป็นองค์ประกอบภาพอันน่าตื่นเต้นกระตุ้นให้ผู้สังเกตการณ์ลุกขึ้นนั่งและสังเกตเห็นวัตถุในชีวิตประจำวัน ประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยสีสันในการชมงานศิลปะของเขาแตกต่างไปจากสภาพแวดล้อมในอาชีพของเขาในโกล์วทำให้งานของเขาน่ากลัวยิ่งขึ้นมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา