10 ศิลปินทิเบตร่วมสมัยรู้จัก

มีชื่อเสียงในด้านค่านิยมทางวิญญาณของตนในฐานะที่เป็นบ้านของดาไลลามะและเพื่อต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากประเทศจีนเป็นเวลานานทิเบตเป็นดินแดนที่ซับซ้อน ในขณะที่ศิลปินหลายคนได้ย้ายที่อื่น ๆ ฉากศิลปะการทดลองที่มีชีวิตชีวาขึ้นเรื่อย ๆ จะปรากฏขึ้นในลาซา ไม่ว่าจะเป็นในประเทศหรือต่างประเทศศิลปินร่วมสมัยชาวทิเบตสำรวจอิทธิพลของวัฒนธรรมที่หลากหลายของพวกเขาสำรวจความตึงเครียดระหว่างวัฒนธรรมทิเบตและวัฒนธรรมร่วมสมัยแบบดั้งเดิม เราให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัยทิเบตที่คุณควรทราบ

Tsherin Sherpa

Tserin Sherpa ในซานฟรานซิสโก (ข. 1968, Kathmandu) เป็นผู้สืบทอดประเพณีของทิเบต Thangka จิตรกรรมที่ได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่อายุยังน้อยโดยบิดาของเขานาย Urgen Dorje ผู้มีชื่อเสียง Thangka ศิลปินจาก Ngyalam ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับปัญหาสมัยใหม่ของประสบการณ์ diasporic ของทิเบตเช่นการเคลื่อนย้ายและการสูญเสียมรดกทางวัฒนธรรม เชอร์ปาวาดภาพปีศาจวิญญาณและเทพจากประเพณีทิเบตที่ทำหน้าที่สำรวจความสัมพันธ์และความแตกแยกของพลัดถิ่นทิเบตไปยังบ้านเกิดเมืองนอน ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกใน 2012 วิญญาณทิเบต, Sherpa สอบปากคำ "วิธีที่เราเข้าใจวัตถุวันนี้เป็นงานศิลปะหรือเพื่อความจงรักภักดี" งานของเขามาจากหลักการเดียวกันที่แสดงโดย Andy Warhol หรือ Marcel Duchamp; เป็นหลักเขาถามความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงไปของเราเกี่ยวกับวัตถุและความคิด

Tsering Nyandak

ลาซา Tsering Nyandak (b. 1974 ลาซา) ศึกษาภายใต้ Tsewang Tashi เมื่อเขากลับไปทิเบตจากประเทศอินเดียใน 1999 Nyandak ทดลองใช้เทคนิคและรูปแบบการวาดภาพตะวันตกและทิเบตก่อนที่จะปรับรูปแบบการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วยการเชื่อมโยงทั้งสอง สำหรับศิลปินความคิดสร้างสรรค์ครั้งแรกมาจากการสำรวจความเป็นตัวของตัวเองและความเข้าใจของตัวเอง ผลงานของเขาขยายออกไปจากส่วนบุคคลในแวดวงสังคมโดยการตรวจสอบการสะท้อนของตัวเองเกี่ยวกับชีวิตและการสังเกตการณ์ปรากฏการณ์ทางสังคมในภูมิทัศน์ของทิเบตที่เปลี่ยนแปลงไป ผลงานของ Nyandak เผยให้เห็นถึงอิทธิพลที่ลึกซึ้งจากวัฒนธรรมทิเบตแบบดั้งเดิมเช่นการใช้พระพุทธรูปเป็นข้อมูลข่าวสาร: "ฉันใช้พระพุทธเจ้าไม่ใช่เพราะความชอบทางศาสนาของฉัน แต่เป็นวัตถุทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับฉันและสภาพแวดล้อมของฉัน" แต่ยังทำงานเป็นภาชนะ "

Nortse

Lhasa-based Nortse (b. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) เป็นศิลปินสื่อผสมหลากหลายรูปแบบที่ใช้รูปแบบและรูปแบบใหม่ ๆ Nortse reinterprets ลวดลายแบบทิเบตดั้งเดิมที่จะเผชิญหน้ากับการพังทลายและการลบล้างวัฒนธรรมทิเบตภายใต้การปรับปรุงใหม่ของจีน ผลงานของเขาครอบคลุมตั้งแต่ปัญหาส่วนตัวไปจนถึงความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมล้นพ้นแอลกอฮอล์และสื่อมวลชน Nortlic กล่าวว่า "การลอกเลียนแบบตัวเองเป็นประสบการณ์ที่เจ็บปวดมาก" Norte ภาพตัวเอง - รัฐของความไม่สมดุล (2008) การเปลี่ยนสื่อและรูปแบบเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสำรวจความเป็นตัวของตัวเองและมรดกทางธิเบตของเขาขณะที่มันช่วยให้ Nortse เปลี่ยนไปสู่การตรวจสอบปัญหาทั่วโลกจากมุมมองของวัตถุประสงค์ ภูมิทัศน์ที่มีเสียงเปื้อน "ประเด็นหลักของฉันในครั้งนี้ ได้แก่ ความกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียวัฒนธรรมดั้งเดิมการเปลี่ยนความเชื่อและปัญหาสิ่งแวดล้อม"

Dedron

ลาซาตาม Dedron (b. 1976, ลาซา) มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากศิลปะแบบทิเบตดั้งเดิมการใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมในสุนทรียศาสตร์ชวนให้นึกถึง Modernism, Cubism และ Surrealism Dedron แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมทางธรณีวิทยาและสิ่งแวดล้อมของธิเบตที่เปลี่ยนแปลงไปทั้งจากความทันสมัยและโลกาภิวัตน์ ชาวพุทธที่อุทิศตนให้แดเดนรอนกล่าวว่า "... บ้านเกิดของฉันคือหินของฉัน ไม่มีสถานที่เปรียบเทียบ ศิลปะของฉันมีรากมาจากที่นี่ ชีวิตของฉันมีรากมาจากที่นี่ ถ้าฉันออกจากที่นี่ฉันจะสูญเสียความหมายทั้งหมด "Dedron แสดงภูมิประเทศที่สวยงามของชาวทิเบตและฉากในเมืองที่มีลวดลายแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับองค์ประกอบร่วมสมัยเช่นใน เราอยู่ใกล้ดวงอาทิตย์มากที่สุด (2009) Dedron ยังได้วาดรูปนางแบบทิเบตของผู้หญิงและไอคอนตะวันตกเช่น Mona Lisa และ Marilyn Monroe (2009)

Gonkar Gyatso

Gonkar Gyatso ในกรุงลอนดอน (b. 1961, Lhasa) สร้างผลงานที่สนุกสนานจากการเมืองและชีวิตส่วนตัวของเขา "เช่นเดียวกับเอกลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอนของฉันไม่สามารถแยกออกจากศาสนาและการเมืองได้ดังนั้นความรู้สึกของตัวฉันเองจึงถูกกำหนดโดยพันธบัตรที่ปฏิเสธไม่ได้ระหว่างสองคนนี้" การปฏิบัติของ Gyatso เป็นการหมุนรอบการสืบพันธุ์ของพุทธศาสนวิทยาเรียกพระพุทธรูปของเขาว่า ผสมผสานกับรูปแบบวัฒนธรรมตะวันตกและทิเบตในงานของเขา Gyatso แปลงภาพพระพุทธรูปแบบดั้งเดิมของพระพุทธเจ้าให้กลายเป็นผลงานศิลปะแบบมัลติมีเดียที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งสะกิดโลกการเมืองและความเป็นอยู่ของชีวิต งานสัญลักษณ์ของเขามีชื่อว่า โปเกมอนพระพุทธรูป (2003) เป็นตัวอย่างแรกของสิ่งที่ตอนนี้กลายเป็นธีมหลักของการฝึกของเขา งานของเขาส่วนมากจะอ้างถึงการเปลี่ยนแปลงในอัตลักษณ์ที่บ่งบอกถึงชีวิตของแรงงานอพยพ

Tenzing Rigdol

Tenzing Rigdol จากนิวยอร์ก (b. 1982, Kathmandu) ทำงานในสื่อผสมตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพตัดปะประติมากรรมภาพถ่ายวิดีโอและงานศิลปะการติดตั้ง การศึกษาในสหรัฐอเมริกาภาพวาดของ Rigdol มีอิทธิพลเหนือกลุ่มอิทธิพลแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความขัดแย้งและการเมืองของมนุษย์ งานของเขาเกี่ยวข้องกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับมรดกทางทิเบตของเขาและปัญหาทางสังคมและการเมืองโดยรอบพลัดถิ่นชาวทิเบต ใน 2011 เขาสร้างขึ้น แผ่นดินดินของเรา, การติดตั้งเฉพาะไซต์ใน Dharamsala ซึ่งรวบรวมข้อมูลจากสื่อทั่วโลก Rigdol ได้นำเอาดินแดนทิเบตจำนวนสิบล้านตันไปยังเมืองของอินเดียเพื่อให้ชาวทิเบตในท้องถิ่นสามารถเดินบนดินของตนเองได้อีกครั้ง หลังจากการจัดนิทรรศการเขาได้เชิญคนมานำถุงดินมาฝากกับพวกเขา งาน 20,000 ของพระองค์ ความเงียบของ Pin Drop: Eleven-Headed Avalokitesvara เป็นงานศิลปะร่วมสมัยของทิเบตฉบับแรกที่รวบรวมโดย Metropolitan Museum of Art ในนิวยอร์ก

Gade

Gade จากประเทศทิเบต (ข. 1971, ลาซา) เป็นชาวจีนและชาวทิเบต การศึกษาของเขารวมถึงการศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดจีนและศิลปะทิเบตดั้งเดิม การปฏิบัติของ Gade ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของทิเบตและการศึกษาของเขาในสังคมตะวันตกมากขึ้น ภาพวาดและประติมากรรมของเขาวางตัวเทคนิคและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกตั้งแต่ Ronald McDonald ไปจนถึง Mickey Mouse, The Hulk และ Spiderman ผลงานของ Gade มักเป็นคำอธิบายที่ตลกขบขันเกี่ยวกับผลกระทบของความทันสมัยในวัฒนธรรมวัฒนธรรมและศาสนาของประเทศธิเบต

Benchung

ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในประเทศจีนทิเบตและนอร์เวย์ลาซา Benchung (ข. 1971 ลาซา) สำรวจความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากผลกระทบของวัฒนธรรมภายนอกและเทคโนโลยีสมัยใหม่ในวัฒนธรรมทิเบตแบบดั้งเดิม Benchung จะตรวจสอบแนวคิดเกี่ยวกับเครือข่ายทางวัฒนธรรมโดยคำนึงถึงวิธีการที่ผู้คนจากสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างดุเดือดติดต่อกัน การปฏิบัติของเขารวมเอาภาพวาดแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคศิลปะร่วมสมัยของตะวันตกผ่านภาพเขียนประติมากรรมวิดีโอและงานศิลปะการติดตั้ง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงมีอยู่ในผลงานของเบ็นจุงและเป็นที่รู้จักในภาพวาดของเขา ในผลงานจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาใน 2009, ความมืดที่มีสีสัน, Benchung สานเรื่องเล่าที่มีการตีแผ่ที่ไร้สาระซึ่งล้วนมีเหตุผลเช่นดอกทานตะวันปืนและชายหัวขโมยที่เหมาะกับตะวันตก

Kesang Lamdark

บริษัท Kesang Lamdark ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (BNUMX, Dharamsala) สร้างพลาสติก thangkas, การติดตั้งประติมากรรมและ lightboxes การศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมหลากหลายของเขาเป็นที่ประจักษ์ชัดในผลงานของเขาซึ่งทำให้องค์ประกอบทางทิศตะวันออกและตะวันตกสมดุล Lamdark สนับสนุนการใช้สื่อร่วมสมัยในรูปแบบดั้งเดิมและงานของเขารวมถึงการใช้วัสดุรีไซเคิลและวัตถุที่พบ ดังที่แสดงในนิทรรศการเดี่ยว 2008 ของเขาที่ชื่อว่า กรรมพลาสติกพลาสติกพีวีซีละลายไป Thangka ภาพวาด โผล่โชว์ ตัวอย่างของการใช้วัตถุที่พบกับเบียร์และกระป๋องโซดาที่เจาะด้านล่างเพื่อแสดงฉากและไอคอนป๊อปเมื่อมองผ่านรูกับพื้นหลังส่องสว่าง Lamdark ใช้สไตล์ Pointillist แบบไม่ซ้ำใครสำหรับ lightboxes, เจาะแผ่นอลูมิเนียมด้วยเล็บเพื่อเขียนรายละเอียดของภาพและฉาก Dorge Drakken และ Kiss เป็นตัวอย่างที่ดีของการบรรจบกันของ Eastern / Western ซึ่งเป็นไอคอนวงดนตรีร็อคที่จับคู่กับคำพยากรณ์ของทิเบต

Tsewang Tashi

ลาซา Tsewang Tashi (ข. 1963 ลาซา) ปัจจุบันเป็นรองศาสตราจารย์วิชาศิลปศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยทิเบต การปฏิบัติของเขาประกอบด้วยการถ่ายภาพการจัดการแบบดิจิทัลและการวาดภาพเพื่อสร้างภาพพจน์ที่แท้จริงของชีวิตชาวธิเบต Tashi กล่าวว่า "สิ่งที่ฉันให้ความสนใจคือการเป็นคนจริงและสภาพแวดล้อมเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของฉัน ผมเชื่อว่าถ้าชีวิตแบบร่วมสมัยรอบตัวเราถูกละเลยไม่สามารถสร้างศิลปะร่วมสมัยได้จริง "ศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอทิเบตที่ไม่สอดคล้องกับตำนานของ Shangri-La หรือวิสัยทัศน์ของวัฒนธรรมที่แปลกใหม่หรือ" ป่าเถื่อน " Tashi เชื่อในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงและเป็นศิลปินที่เขามุ่งมั่นที่จะ "พูดในฐานะมวลมนุษยชาติโดยทั่วไป"