10 งานฝีมือชั่วคราว
ศิลปะบางอย่างไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและมักมีผลงานที่มีชีวิตชีวามากขึ้นอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวสวยงามและมีความหมายมากขึ้น เราเข้าร่วมทัวร์ชมผลงานศิลปะชั่วคราวที่สร้างแรงบันดาลใจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของช่างภาพชาวสวิสจาก Dieter Roth ที่ชื่อว่า John Grade จากซีแอตเติล Middle Ground.
พันปี - Damien Hirst
สร้างใน 1990 ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในกรุงลอนดอนของ Damien Hirst หนึ่งพันปี ซึ่งเป็นที่พำนักอยู่ที่หัวของวัวที่เน่าเปื่อยซึ่งถูกเลี้ยงด้วยแมลงวันหลังจากถูกแมลงที่ตายแล้วในแมลง - โอ - คาทอลิกถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ภาพวาดที่น่ากลัวของวงจรชีวิตและความตายงานศิลปะของโลกทำให้เกิดพายุกระตุ้นให้เพื่อนศิลปินชาวอังกฤษลูเชียนฟรอยด์บอกเฮิรสท์; "ฉันคิดว่าคุณเริ่มจากการแสดงครั้งสุดท้ายฉันรัก" กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมามันยังคงมีอำนาจที่จะทำให้หลงใหล - ในระหว่างการแสดงของการทำงานเป็นส่วนหนึ่งของ Hirst's 2012 Tate Modern ย้อนหลังผู้กำกับ Gallery Nicholas Serota ระบุว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดของศิลปิน
POTH.AAVFB (ภาพของศิลปินชื่อVogelfutterbüste) - Dieter Roth
ส่วนใหญ่ของ Dieter Roth ทั้งหมด ผลงาน เกี่ยวข้องกับความไม่สิ้นสุดของศิลปะและชีวิตและศิลปินชาวสวิสมักจะหันไปหาอาหารที่เน่าเสียง่ายในการถ่ายทอดข้อความของเขา หน้าอก 1968 ของเขา POTH.AAVFB (ภาพเหมือนของศิลปินเป็นVogelfutterbüste) เป็นภาพเหมือนของโรทในฐานะชายชรา นักแสดงจากส่วนผสมของช็อกโกแลตและนกเพนนีชิ้นนี้อ้างอิงถึงนวนิยาย 1916 ของ James Joyce ภาพเหมือนของศิลปินเป็นชายหนุ่ม - ซึ่ง Roth เห็นว่า 'sentimental', 'cloying' และ 'kitsch' - มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงในสวนและค่อยๆกินโดยนก
ส้อมกลาง - John Grade
การสร้างศิลปินยอดเยี่ยมของ John Grade จากซีแอตเติล Middle Fork - รูปแกะสลักยาวเหยียดยาว 45 จากลำต้นของต้นเฮมล็อกหนึ่งพันปีที่มีอายุยาวนานถึง 150 ในบริเวณ Cascade Foothills ของวอชิงตันมีเนื้อแกะสลักที่แกะสลักด้วยมือขนาดเล็กหลายพันแบบนับเป็นกระบวนการที่ยาวนานตลอดทั้งปีนับร้อยนับพัน ๆ ปี อาสาสมัครที่ทุ่มเท เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่พิพิธภัณฑ์ Smithsonian American Art Gallery Renwick Gallery ในกรุงวอชิงตันดีซี Middle Fork จะเสร็จสิ้นการจัดแสดงนิทรรศการการท่องเที่ยวของประเทศสหรัฐอเมริกาก่อนที่มันจะถูกส่งกลับไปยังฐานของต้นไม้ต้นที่มันถูกโยนครั้งแรกและทิ้งไว้ให้ค่อยๆสลายซึ่ง Grade จะจับภาพผ่านการถ่ายภาพแบบไทม์
แอปเปิ้ล - โยโกะโอโนะ
จัดแสดงครั้งแรกที่หอศิลป์ Indica Gallery Swinging in London ใน 1966, Yoko Ono's แอปเปิล - แอ็ปเปิ้ล Granny Smith ตัวเดียวที่วางอยู่บนฐานของ Plexiglas - เป็นตัวแทนของงานแนวความคิดต้นของศิลปินชาวญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในหลายงานศิลปะ - ควบคู่ไปกับชิ้นส่วนต่างๆเช่น ภาพวาดที่จะก้าวขึ้น (1960-1961) และผลการปฏิบัติงานที่โดดเด่นของเธอ Bag Piece (1964) - รวมอยู่ในการหวนรำลึกครั้งแรกของเธอ, โยโกะโอโนะ: หนึ่งหญิงโชว์, 1960 - 1971ที่ New York City MoMA ใน 2015 แม้ว่าจะมีแอปเปิ้ลทดแทนสดใหม่แน่นอน โอโนะได้กล่าวถึงงานนี้แล้ว "มีความตื่นเต้นของการสลายตัวแอปเปิ้ลและจากนั้นการตัดสินใจหรือไม่ที่จะแทนที่ก็แค่คิดของความงามของแอปเปิ้ลหลังจากที่มันหายไป."
Untitled - Urs Fischer
ซูริชเกิดศิลปิน Urs Fischer จากเมืองเออร์สฟิงเชอร์ในเมืองซูริกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมที่ 2011 Venice Biennale ด้วย ไม่ได้ตั้งชื่อ ผลงานโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของปีนี้ว่า 'illuminations' การติดตั้ง - สามรูปปั้นเทียนขี้ผึ้ง - เก้าอี้สำนักงาน, แบบจำลองขนาดชีวิตของประติมากร Flemish - อิตาลี Giambologna's 16th ศตวรรษที่ทำงาน การข่มขืนหญิงชาว Sabine, และอื่น ๆ งงงวยแว่นตาผู้ชม Fischer อธิบายอารมณ์ขันอย่างละเอียดว่า 'ตัวแปร' เนื่องจากพวกเขาตั้งใจที่จะค่อยๆกลายเป็นของเหลวลงในช่วงจัดนิทรรศการ 5 เดือนซึ่งส่งผลให้เกิดขี้ผึ้งหลอมละลาย
Art เป็นถังขยะ aka Francisco de Pájaro
ศิลปินถนน Francisco de Pájaroชาวสเปนที่รู้จักกันในชื่อ Art Is Trash ได้เดินทางไปทั่วเมืองต่างๆทั่วโลกรวมทั้งลอนดอนเบอร์ลินและนิวยอร์กซิตี้และจัดเตรียมขยะมูลฝอยและสิ่งของอื่น ๆ ที่เขาค้นพบบนท้องถนนให้สนุกสนาน ยังประติมากรรมขยะทางการเมืองชั่วคราวที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบริโภคมากเกินไปและความคิดครอบงำด้วยอำนาจ แม้ว่าผลงานของเขาตั้งใจจะถูกทิ้งไปและบางครั้งพวกเขาก็มักจะเป็นนักสะสมขยะหรือคนที่เดินผ่านโดยเดอPájaroที่อุทิศตนเพื่อเผยแพร่เอกสารและแบ่งปันภาพประติมากรรมขยะบนสื่อสังคมออนไลน์ภายใต้ hashtag #artistrash
อนุสาวรีย์ต่ำสุด - Néle Azevedo
ตั้งแต่ช่วงกลาง 2000s ประติมากรชาวบราซิลNéle Azevedo ได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆทั่วโลก (ปารีส, ซันติอาโกและเบอร์ลินเพื่อชื่อ แต่เพียงไม่กี่คน) กับผลงานของเธอ อนุสาวรีย์ขั้นต่ำ - ชุดของประติมากรรมน้ำแข็งรูปมนุษย์ที่มีรูปร่างหลายร้อยพันหลายพันชิ้นวางไว้ในสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์โดยผู้ที่เดินผ่านและทิ้งไว้ให้หลอมละลาย Azevedo ซึ่งทำงานสำรวจศักยภาพในการปรองดองระหว่างอัตนัยกับเมืองผ่านการแทรกแซงในเมืองตั้งใจทำงานให้เป็น 'anti-monument' - หรือสิ่งที่เธอได้เรียกว่า 'อนุสาวรีย์เหลวของเหลวครั้ง' - แต่มี ยังได้รับการมองว่าเป็นคำเตือนสัญลักษณ์เกี่ยวกับการคุกคามของภาวะโลกร้อน
Fettstuhl (เก้าอี้ไขมัน) - Joseph Beuys
ศิลปินชาวเยอรมัน Fluxus Joseph Beuys เช่นเดียวกับชาวสวิสร่วมสมัยของเขา Dieter Roth ทำมักใช้วัสดุที่กินได้หรือเน่าเสียง่ายในงานของเขา ในขณะที่เรื่องรวมทั้งไส้กรอกเนยแข็งเนยและช็อกโกแลตถูกนำมาใช้ตลอดช่วงการทำงานของเขาไขมันเป็นสื่อที่เขาโปรดปราน การติดตั้งของเขา Fettstuhl (เก้าอี้ไขมัน) (1964-1985) เป็นแผ่นรองพื้นเนื้อละเอียดที่วางไว้บนเก้าอี้ขาวที่เรียบง่ายเพื่อให้ค่อยๆเลือนหายไปในช่วงหลายสิบปีการพัฒนางานศิลปะขณะที่มันค่อยๆสลายไป
ArteNatura - Arte Sella
ตั้งอยู่ในป่าของอิตาลี Sella Valley เป็น ArteNatura ซึ่งเป็นเส้นทางศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นใน 1986 โดย Arte Sella Association; เนื้อเรื่องมากกว่า 20 ผลงานศิลปะประติมากรรมร่วมสมัยที่สร้างขึ้นจากวัสดุอินทรีย์เช่นกิ่งก้านหินและใบไม้ - มีจุดมุ่งหมายเพื่อดำรงอยู่วิวัฒนาการและหมดอายุในสภาพแวดล้อมที่สวยงามและเป็นธรรมชาติของพวกเขา ตลอดเส้นทางผู้ชมจะได้เห็นงานศิลปะรวมทั้งศิลปินชาวดัตช์ที่ชื่อ Will Beckers 'งดงาม ก้อง - 'ติดตั้งที่อยู่อาศัย' ความสามารถที่ใช้เบลเยียมที่สร้างขึ้นใน 2014 - และประติมากรชาวอังกฤษ Sally Matthews ' หมาป่า.
ลมหายใจของศิลปิน - Piero Manzoni
ในเส้นเลือดดำที่คล้ายกับการทำงานของ 1961 ที่มีชื่อเสียงหรืออาจจะน่าอับอาย อึศิลปิน แนวความคิดของศิลปินชาวอิตาเลียน Piero Manzoni's ลมหายใจของศิลปิน เป็นเหมือนของเขามาก ผลงานไม่เพียง แต่เป็นการสำรวจวัตถุดิบของร่างกายของเขาเองในรูปแบบ แต่เป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการค้าวัฒนธรรมในยุคหลังสงครามและการเลียนแบบตลาดศิลปะ เดิมประกอบด้วยบอลลูนสีแดงที่พองตัวด้วยลมหายใจของ Manzoni และยึดแน่นกับน้ำหนักที่นำออกสิ่งที่เหลืออยู่ใน Breath ของศิลปินในปัจจุบันคือภาพลวงตาที่หลงเหลืออยู่ของบอลลูนที่ติดอยู่กับแผ่นไม้จริง
