8 ประติมากรรมโดย Giacometti ที่คุณควรทราบ
Alberto Giacometti ผู้สร้างเผ่าของมนุษย์ต่างดาวสีบรอนซ์สีบรอนซ์ที่ตอนนี้ได้เห็นในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกยังได้สร้างขึ้นที่งานประติมากรรม surrealist และเขาวงกตเช่นเดียวกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ค้นพบแปดชิ้นที่จะช่วยให้คุณเข้าใจวิวัฒนาการของต้นแบบสมัยใหม่
ช้อนหญิง
Giacometti เดินทางถึงกรุงปารีสเมื่ออายุได้สิบสองปีและสามารถซึมซับอิทธิพลอันหลากหลายที่มีอยู่ในขณะนั้นได้ แม้ว่าเขาจะได้รับการฝึกฝนโดย Bourdelle ในงานประติมากรรมคลาสสิกผลงานของ Cubists และ Brancusi ก็ให้ความสนใจเช่นกัน ผ่านการค้นพบศิลปะแอฟริกันซึ่งจัดแสดงเป็นประจำในกรุงปารีสแล้วอย่างไรก็ตามในที่สุดเขาก็แยกตัวออกจากอิทธิพลของตะวันตกและยึดถือแนวร่วมสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยของศิลปะประเภทนี้ ใน ช้อนผู้หญิง, หนึ่งในรูปปั้นที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งของเขาผู้หญิงยืนเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ตามที่ชาวแดนแห่งแอฟริกาตะวันตกเห็น ในที่นี้เราสามารถมองเห็นอิทธิพลของรูปทรงแบบเหลี่ยมและอิทธิพลของความเป็นตัวตนของหญิงและชาย
จ้องหัว
Giacometti เริ่มหงุดหงิดโดยเริ่มจาก 1925 โดยไม่สามารถแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ด้านกายวิภาคของเขาได้เป็นอย่างดี เพื่อหลีกหนีจากความขุ่นมัวนี้ Giacometti เริ่มทำงานจากความทรงจำ ในช่วงซัมเมอร์ 1927 เขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากแม่และพ่อของเขา เจ้าชู้กับแนวโน้มล่าสุดในการประติมากรรมและการทดลองที่มีอิทธิพล Oceanic และแอฟริกันที่เขาสร้างขึ้น จ้องหัว ใน 1928 "สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมฉบับแรกของเขา" แบนสี่เหลี่ยมผืนผ้าแผ่นโลหะในความตึงเครียดซึ่งเป็นครั้งคราวและเป็นนามธรรมมันเป็นชิ้นที่ดึงดูดความสนใจของกลุ่ม surrealist เขาจะเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้จนกว่า 1935 เมื่อเขาตัดสินใจที่จะทำงานจากโมเดลอีกครั้งพร้อมที่จะไล่ตามการแสวงหาวิสัยทัศน์ของเขาออกไปนอกกรอบ
จมูก
กว่าสิบปีหลังจากที่ Giacometti ถูกไล่ออกจาก Surrealists เนื่องจากความต้องการหรือแรงกระตุ้นที่จะปั้นแกะหลังจากที่มีหัวและแบบจำลองจริงเขากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกและเป็นคนแปลกประหลาดโดย Pierre Matisse ใน New York ซึ่งเป็นที่นี้ ประติมากรรมจะจัดขึ้นที่นิทรรศการใน 1947 จมูก ยังคงมีลักษณะเหนือจริงและมีกลิ่นอายอันร้ายกาจ แต่ตอนนี้เราอยู่ในระหว่างคำศัพท์ที่กำหนดไว้ของ Giacometti และในขณะที่เขาเริ่มพัฒนา 'กรง' หัว Pinocchio ที่ดูเหมือนจะน่าขนลุกที่ห้อยลงมาจากกรงเหล็กจมูกของมันยื่นออกมาจากพื้นที่ที่คั่นด้วยการทำงาน "จมูกยื่นเกินขอบเขตคุก" การแสดงออกทางสีหน้าเป็นเรื่องที่น่าขันและชิ้นนี้สามารถทำได้ (หนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของ Giacometti) ได้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับความวิตกกังวลของคนยุคใหม่อย่างกว้างขวางและซึ่งได้ขยายไปถึงการผลิตทางศิลปะในยุคนั้นเช่นกัน
The Chariot
ตามที่เราได้เห็น จมูกระหว่างการเข้าพักในสวิตเซอร์แลนด์ผ่านช่วงสงครามปีเตอร์ Giacometti ได้เริ่มบูรณาการโครงสร้างและประติมากรรม The Chariot แสดงให้เห็นเทพธิดาบนรถม้าที่มีล้อขนาดใหญ่มาก เรารู้โดยรู้ว่าเขาได้แรงบันดาลใจจากศิลปะของวัฒนธรรมอื่น ๆ และระยะเวลาและหนึ่งนี้เป็นที่ระลึกถึงของอียิปต์ Chariots ซึ่งเขาได้เห็นในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีของฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่แค่ Giacometti เล่นกับศิลปะสมัยโบราณ ถ้าผู้หญิงที่เรียวเล็กของเขาไม่เรียวเบาเบาพอ Giacometti กำลังมองหาวิธีที่จะ 'วางตำแหน่งในพื้นที่ว่าง' - การระงับขั้นต้นหากเราเปรียบเทียบกับ จมูกแต่ความสนุกสนานและกล้าหาญของความสมดุลและการเคลื่อนไหว
พระราชวังที่ 4 am
Giacometti ได้รับการแช่อยู่ในโลกเหนือจริงเป็นเวลาสองปีและเขาได้รับการสร้างในคำพูดของเขา 'ประติมากรรมที่นำเสนอตัวเองไปสู่ใจของฉันประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง ฉัน จำกัด ตัวเองในการทำซ้ำ . . โดยไม่ต้องถามตัวเองว่าพวกเขาจะหมายถึงอะไร กับชิ้นนี้ Giacometti จะให้ภาษาทางการของเขาความเป็นไปได้ของวัสดุ protagonism ของตนเอง Giacometti เห็นว่า 'ความคมชัด' ในความเป็นจริงร่างกาย 'ไม่เคยสำหรับฉันมวลขนาดเล็ก แต่ชอบก่อสร้างโปร่งใส. เป็นผลงานของเรื่อง Giacometti กับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Denise ซึ่งเขาสร้าง "พระราชวังอันมหัศจรรย์ในเวลากลางคืน" ซึ่งเป็นโลกจินตนาการแห่งความสัมพันธ์ลึกลับของพวกเขาซึ่งได้รับการออกแบบให้มีรูปร่างเหมือนโครงกระดูกทางสถาปัตยกรรม
จัตุรัสกลางเมือง
สี่เหลี่ยม มีกลุ่มของ figurines ที่แม้ว่าจะกลายเป็นหินดูเหมือนจะล่วงหน้าไปสู่กันและกัน ยังรู้ Giacometti พวกเขาไม่ค่อยจะพูดหรือยอมรับซึ่งกันและกัน - สิ่งที่เน้นเฉพาะความว่างเปล่าที่พูดถึงแล้ว พวกเขาจะถูกดูดซึมในพื้นที่ของตัวเองอีกครั้งหนึ่งเกี่ยวกับที่จะหายไป ในฐานะที่เป็นศิลปินอธิบายว่า: "ในถนนคนประหลาดใจและสนใจฉันมากกว่าประติมากรรมหรือภาพวาดใด ๆ ทุกๆวินาทีคนจะไหลเข้าหากันและแตกแยกกันและกันพวกเขาก็เข้าใกล้กันและกันเพื่อเข้าใกล้กันและกัน นับตั้งแต่ 1940 เป็นต้นเป็นต้นไป Giacometti ได้ทำงานอย่างไม่หยุดยั้งกับตัวเลขเหล่านี้ แต่ความเหงาโดยเนื้อแท้ของตัวเลขกลายเป็นเรื่องตรง
คนเดิน I / II
นำแสดงใน 1961 ซึ่งจัดแสดงเป็นปีต่อมาที่ Venice Biennale มันถูกสร้างขึ้นที่ยอดของอาชีพของเขาซึ่งการทดลองของเขากับกายวิภาคของมนุษย์ได้ให้วิธีการแข็งตัวของสไตล์ของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์ของการปฏิบัติของจาโคเซตติส่วนใหญ่จะรวมการเคลื่อนที่และความเคลื่อนไหวความลำบากของเรื่องและความสว่างของสสาร ในความเศร้าโศกที่รู้จักกันดีของเขาผู้ชายที่เร่าร้อนและคนต่างด้าวเดินดูเหมือนจะถูกกินไปโดยบรรยากาศที่ล้อมรอบพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นของตัวเองหรือไม่ก็ตามศิลปินชายสีบรอนซ์ก็ได้ถูกนำมาเป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นจริงของชีวิตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ เพื่อนของนักอัตถิภาวนิยมและบุคคลที่มืดมนกว่าตัวเองศิลปะของ Giacometti ทำให้ความรู้สึกไร้สาระและความเปราะบางของมนุษย์: "ตัวกรองความว่างเปล่าผ่านทุกหนทุกแห่งสิ่งมีชีวิตแต่ละตัวหลั่งโมฆะของตัวเอง"
Annette IV
เมื่อ Giacometti เดินทางกลับประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในฐานะผู้ลี้ภัยใน 1942 เขาได้พบกับ Annette Arm ผู้ซึ่งทำงานให้กับ Red Cross จากนั้นเธอก็จะย้ายไปอยู่ที่อพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ที่เสื่อมโทรมใน Montparnasse ในเมือง 1946 และทั้งคู่ก็จะแต่งงานกันใน 1949 จนกระทั่งการตายของเขาใน 1966 แอนเน็ตต์กลายเป็นนางแบบหลักของเขากลายเป็นเจ้าของสิทธิในการทำงานของเขาและสร้าง Fondation Giacometti ในปารีส Giacometti มุ่งมั่นที่จะจับภาพวิสัยทัศน์ภายในของเขาเกี่ยวกับภรรยาของเขาในเรื่องสำริดสร้างชุดของแปดหน้าอกของเธอ อีกครั้งที่เกิดขึ้นกับ Diego, Giacometti อธิบายว่า 'หลังจากสามวันของการทำงานเธอไม่เหมือนตัวเองอีกต่อไป'
