9 จิตรกรชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียงที่คุณต้องการรู้
ศิลปะจอร์เจียมีวิวัฒนาการมานับพันปีและเติบโตขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของประเทศ ตำแหน่งที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของจอร์เจียอยู่ที่สี่แยกของยุโรปและเอเชียนำพ่อค้าผู้พิชิตและนักเดินทางทุกประเภทโดยไม่ได้กำหนดมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรมของประเทศโดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นศิลปะจอร์เจียจึงได้รับอิทธิพลจากความหลากหลายของรูปแบบศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่สิบเก้า หากคุณชื่นชมศิลปะและรักการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินจากประเทศต่างๆคุณจะชื่นชมคู่มือนี้กับจิตรกรที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในจอร์เจีย
Niko Pirosmani (1862 - 1918)
มักถูกเรียกว่า Nikala Pirosmani เป็นจิตรกร primitivist ที่ต้อลุกขึ้นเพื่อชื่อเสียง ความเรียบง่ายสง่างามความจริงใจและความสุขตามธรรมชาติเป็นคำที่ใช้เพื่ออธิบายการทำงานของเขา
เกิดใน 1862 นิกาลาใช้ชีวิตไปตลอดชีวิต เขาวาดป้ายและผนังของร้านอาหารท้องถิ่นเพื่อหาเลี้ยงชีพ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงโอกาสในการเฉลิมฉลองเช่นเดียวกับพ่อค้าคนงานเจ้าของร้านขุนนางและชาวนา ภาพรูปสัตว์ของเขาคล้ายคลึงกับเด็ก ๆ เหล่านี้จะวาดขึ้น เขาไม่เคยเลียนแบบธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และไม่ใส่ใจกับรายละเอียด
ชื่อเสียงและชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Nikala มาหลังจากการตายของเขาใน 1950s เมื่อเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่ "ไร้เดียงสา" ในปารีสและต่างประเทศ ประทับใจกับผลงานชิ้นนี้ Pablo Picasso วาดภาพของเขาใน 1972
Elene Akhvlediani (1898-1975)
ผลงานของ Elene Akhvlediani เต็มไปด้วยสีสันและความอบอุ่น ภาพวาดของเธอแสดงให้เห็นถึงสัญญาณของความทันสมัยและการรวมกันของประเพณีแห่งชาติ เธอเป็นที่รู้จักสำหรับภูมิประเทศสถาปัตยกรรมของเธอที่แสดงภาพที่ลาดเอียงบนเนินเขาที่มีหลังคาที่มีสีสันระเบียงบันไดที่ไม่สม่ำเสมอพรมปูพื้นและอื่น ๆ นี่เป็นวิธีที่ Akhvlediani แสดงให้เห็นถึงทบิลิซิ ผลงานของเธอโดดเด่นจนน่าทึ่งว่า "Akhvlediani's Tbilisi" ได้รับการยกย่องว่าเป็นแนวคิดใหม่ของผู้ที่ชื่นชอบ
เธอได้ศึกษาศิลปะในกรุงปารีสและกรุงโรมในงาน 1920 ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของเธอ สีสันที่บริสุทธิ์วัตถุทางเรขาคณิตและเส้นสายสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะตะวันตกที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสมัยใหม่
นอกเหนือจากภาพวาดภูมิทัศน์ Akhvlediani ได้ทำงานเป็นศิลปินกราฟิกและตกแต่งภายในโรงละคร เธอได้แสดงหนังสือของนักเขียนชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียงและอุปกรณ์ประกอบฉากและฉากที่ออกแบบมาสำหรับบทละครในโรงละคร Marjanishvili ในทบิลิซิ
Petre Otskheli (1907-1937)
Petre Otskheli เกิดใน 1907 สร้างโลกใหม่ของฮีโร่ทางวิทยาศาสตร์ เขาทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายในโรงละครจอร์เจียและมอสโกในเวลาสั้น ๆ
เขาถูกตั้งข้อหากบฏและประหารชีวิตในระหว่างการล้างเผด็จการของสตาลิน แต่งานของเขาทำให้เกิดผลกระทบต่อการผลิตละครเวทีอันมีค่า การออกแบบหลายรูปแบบของโรงละครกลายเป็นผลงานศิลปะภาพพิมพ์
Lado Gudiashvili (1896-1980)
Gudiashvili เกิดมาในครอบครัวของคนงานทางรถไฟ แต่เขาได้รับโอกาสในการศึกษาที่สถาบันการศึกษาเอกชนของรอนสันในปารีสใน 1920s ร่วมกับ Akhvlediani ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Niko Pirosmani และเต็มไปด้วยความงดงามของชีวิตจอร์เจีย ภาพวาดก่อนหน้านี้เป็นภาพที่น่าพิศวงอย่างน่าทึ่งผสมผสานกับเสน่ห์ของความโรแมนติค เมื่อกลับมาที่จอร์เจียประเพณีของศิลปะเปอร์เซียและคอเคเชียนที่รุนแรงขึ้นในงานนี้ สีสันเริ่มร้อนขึ้นในขณะที่การรับรู้โลกของเขาในฐานะโรงละครเพิ่มมากขึ้น หลายภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเล่ต์โอเปร่าและบทละคร
คล้ายคลึงกับ Akhvlediani นอกเหนือจากภาพวาดเขาทำงานร่วมกับโบสถ์ Kashveti ในทบิลิซีหนังสือภาพและตกแต่งโรงละครจอร์เจียและฉากในโรงละคร
Gigo Gabashvili (1862-1936)
Gabashvili กลายเป็นที่รู้จักกันในภาพของชาวบ้านชาวนาและชาวเมืองที่มีชีวิตชีวาและฉากชีวิตหลายรูปแบบของชีวิตชาวจอร์เจียและเอเชียโดยอาศัยภาพร่างของการเดินทางผ่านเอเชียกลางใน 1894
เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของความสมจริง ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในการแสดงหลากหลายเรื่องทัศนียภาพและฉากชีวิตประจำวัน แม้ว่าเขาจะไม่รู้จักกันดี แต่ศิลปะของเขาก็มีคุณค่าอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ตลาดสดในซามาร์คันด์, ได้รับการว่าจ้างจากนักการทูตสหรัฐฯชาร์ลริชาร์ดเครนเป็นคนขายให้ 1.36 ล้าน (1 ล้านบาท) ใน 2006
Mamuka Tavakarashvili
ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Tavakarashvili ในฐานะจิตรกรกวีและเครื่องประดิษฐ์ตัวอักษรในศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดจากบทกวียุคกลางของจอร์เจียที่มีชื่อเสียงชื่อ 1646, อัศวินในหนังแพนเธอร์. บทกวีมี 39 ภาพวาดขนาดเล็กที่ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากศิลปะพื้นบ้านของจอร์เจีย
Avto Varazi (1926-1977)
Varazi เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในศิลปินจอร์เจียคนแรกที่ใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะในการทำงานของเขาทำให้เขาเป็นสถานที่สำคัญในศิลปะจอร์เจียในศตวรรษที่ยี่สิบ
ผลงานที่สร้างสรรค์ของเขาได้ผสมผสานภาพสามมิติและองค์ประกอบภาพรวมถึงวัสดุต่างๆเช่นพลาสติกและเครื่องหมายการพิมพ์ เขาใช้ความหลากหลายของเทคนิคและการประยุกต์ใช้ศิลปะ นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ทำงานในสไตล์ป๊อปอาร์ตซึ่งเขาแสดงให้เห็นปัญหาของเวลา วันนี้ผลงานของเขาแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลกเช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ MoMa และ Zimmerli ที่มหาวิทยาลัย Rutgers
Rusudan Petviashvili (1968 -)
เมื่อเธออายุได้หนึ่งปีและสิบเดือน Petviashvili เริ่มทาสี เธอจัดนิทรรศการครั้งแรกเมื่ออายุหกขวบ ในผลงานของเธอเธอใช้เทคนิคแบบสัมผัสเพียงจุดเดียวโดยไม่ใช้แปรงจากแผ่นงาน ผลงานของ Petviashvili เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวของ Eduard Shevardnadze, Margaret Thatcher, George Bush และ Ilham Aliyev
Petviashvili ได้แสดงหนังสือหลายเล่มรวมถึง อัศวินในหนังแพนเธอร์ และ นิทานพื้นบ้านจอร์เจีย. ร่วมกับกลุ่มศิลปินคนอื่น ๆ เธอสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือที่สำคัญที่สุดในภาษา Georgian เก่าที่จัดแสดงที่วิหาร Holy Trinity ในเมืองทบิลิซิ
Eteri Chkadua
ตอนนี้อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้และคิงส์ตันจาเมกา Chkadua แสดงความกระหายและความหลงใหลในชีวิตในภาพเขียนของเธอ บุคลิกของเธอคืออัตชีวประวัติที่เปลี่ยนไปทำให้ผู้ชมเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งสามารถรวมโลกทั้งใบไว้ภายในตัวเองได้
