ศิลปะของ Fernando Botero: ศิลปินชาวโคลัมเบีย 'Colombia' ที่สุด

Fernando Botero ขนานนามว่า 'Colombian of Colombian artists' เป็นชื่อที่ตรงกันกับศิลปะในละตินอเมริกา ศิลปินที่อุดมสมบูรณ์และรูปแบบลายมือชื่อของเขาหรือที่เรียกว่า Boterismo ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของคนยั่วยวนผู้คนมากมายและวัตถุต่างๆและความสำเร็จของเขาในฐานะศิลปินคือสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างไรก็ตามผลงานของ Botero ก็อาจเป็นที่ถกเถียงกันได้ เราสำรวจสิ่งที่ทำให้ 'ศิลปินชาวโคลอมเบีย' ที่สุดของศิลปินเห็บ

Fernando Botero เป็นที่เคารพนับถือทั้งในประเทศและต่างประเทศของเขา Fernando Botero ได้รับรางวัลมากมาย ได้แก่ รางวัล First in Painting ใน Salon Nacional de Artistas ที่มีชื่อเสียงใน 1958 อายุเพียงแค่ 24 อีกไม่นานใน 2012 เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement in Sculpture Contemporary Sculpture จาก International Sculpture Center ในประเทศสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นที่ยอมรับถึงความสำคัญของสื่อ ใน 2001, รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Botero นักเต้น ขายได้มากกว่า $ 1.7 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Christie ในนิวยอร์กซึ่งเป็นสถิติใหม่สำหรับประติมากรรมโคลอมเบีย

แม้ว่า Botero จะเห็นความสำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็มีบางส่วนที่อยู่ในโลกศิลปะร่วมสมัยที่ไม่ชอบงานของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาชื่นชอบศิลปะสุนทรียะเป็นเรื่องไม่สำคัญและไม่มีหลักเกณฑ์หรือความเคารพต่อนายอายุและภาพวาดของเขา เทคนิคเป็นสิ่งที่ไม่เป็นปัจจุบัน อย่างไรก็ตามการอ่านผลงานของ Botero อาจง่ายเกินไป

เกิดใน 1932 ในเมือง Medellin ประเทศโคลอมเบียเฟอร์นันโดโบโรโร่เป็นศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่างในความรู้สึกที่เต็มไปด้วยชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดและประติมากรรมของเขาที่มีรูปร่างโค้งและเต็มรูปแบบ เขาเกิดมาเป็นลูกชายสองในสามและพ่อของเขาเป็นลูกจ้างเดินทางเสียชีวิตเมื่อ Botero อายุแค่สี่ขวบ แม่ของเขาก็ต้องทำงานเป็นช่างเย็บเพื่อสนับสนุนครอบครัว หลังจากจบการศึกษาที่โรงเรียนมาธาดอร์แล้ว Botero ก็ตัดสินใจว่าศิลปะคือการโทรที่แท้จริงของเขาและใน 1948 อายุประมาณสิบปีเขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขา สามปีต่อมาหลังจากที่ย้ายไปเมืองโคลัมเบียเมืองโบโกตาเขาเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา

ในช่วงต้น 1950s Botero เดินทางผ่านยุโรปศึกษาศิลปะที่ Madrid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ตามมาด้วยคาถาในกรุงปารีสใช้เวลาในการดูดซับผลงานของ Old Masters ที่ Louvre เขายังคงอยู่ที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ศึกษาภาพเฟรสโกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ช่วงเวลานี้ Botero เริ่มพัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของตัวเอง ได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติของภาพวาดของสเปนบาโรกดิเอโกVeláquezฟรานซิสโกเดอโกยาและศิลปินจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันและจิตรกรจิตรกรจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera ที่มีชีวิตชีวาภาพวาดขนาดใหญ่ศิลปะของ Botero ผสมผสานความกระปรี้กระเปร่าความกล้าหาญและรูปแบบพื้นบ้านที่นิยมใช้กับศิลปะละตินอเมริกา การแสดงความเคารพต่อความรู้สึกของรูปแบบในการทำงานของอาจารย์เก่า ในการทำเช่นนั้น Botero ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีศิลปะ แต่ก็เป็นของเขาเองทั้งหมด เป็น Reed Johnson เขียนสำหรับ ไทม์ส กล่าวว่า "มนุษย์ Rubenesque ของเขาภูมิประเทศแบบโรตารี่และแจกันยับยั้งเครื่องดนตรีและวัตถุที่ไม่มีชีวิตอื่น ๆ สามารถระบุได้ว่าเป็นเครื่องหมายการค้าจริงๆ"

นักวิจารณ์ทั้งหมดไม่ได้เป็นแฟนของ Botero แต่ด้วยการทำงานของเขาขาดความลึกและคำติชมหรือชอบ Charmaine Picard สำหรับ ศิลปะในอเมริกา กล่าวว่างานศิลปะของ Botero ถูกทำลายโดยผู้เกี่ยงว่าเป็นภาพล้อเลียนที่เรียบง่ายของรูปแบบเนื้อในฉากครอบครัวที่มีแดด อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์เหล่านี้ในโลกศิลปะร่วมสมัยไม่เคยมีปัญหาหรือเป็นอุปสรรคต่อ Botero มากนัก ในความเป็นจริงเขายอมรับการปฏิเสธนี้อาจถึงแม้จะกอดมันไว้ในการสัมภาษณ์ด้วย ARTnews ว่า "บางคนรักงานของฉันบางคนเกลียดมัน คุณไม่สามารถชอบได้ทุกคน มีการต่อต้านในบางแห่ง ผมเป็นตัวแทนของสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะในทางตรงกันข้ามวันนี้ '

อาจเป็นความไม่ลงรอยกันระหว่าง Botero กับนักวิจารณ์ของเขาที่อธิบายถึงความสำคัญของเขาในศิลปะร่วมสมัย เขาต่อต้านศิลปินของศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในวันนี้โดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมและได้สร้างรูปแบบที่ชัดเจนแตกต่างและคงเส้นคงวาของตัวเองสร้างงานศิลปะด้วยความรู้สึกถึงความถาวรเนื้อหาและความหมายบางอย่างที่ Botero รู้สึกว่าศิลปะร่วมสมัยขาดแคลน เป็นลูกสาวของเขา Lina Botero กล่าวว่าเขาคิดว่าศิลปะร่วมสมัยคือการประกวดความฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับผู้ที่สามารถคิดค้นกลไกที่ดีที่สุด แต่ในขณะที่เขาบอกว่ามันเหมือนกับเมื่อคุณได้รับการบอกกล่าวเป็นครั้งแรกที่คุณหัวเราะที่สอง เวลาคุณอาจจะหัวเราะอีกครั้ง แต่เรื่องตลกที่สามหายไปเพราะคุณรู้แล้ว วันนี้ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากสารที่แท้จริงหรือเทคนิคอันเก่ง แต่ศิลปะร่วมสมัยก็สามารถที่จะรักษาตัวเองและคงอยู่ได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

อาจเป็นมุมมองของ Botero เกี่ยวกับการทำงานของศิลปะที่ทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมาย แทนที่จะสร้างผลงานศิลปะที่ทำให้ช็อกและกระตุ้นปฏิกิริยาบางอย่าง Botero พยายามทำให้ความรู้สึกสงบและความชื่นชมยินดีในงานศิลปะของเขามากนักศิลปินบอกว่าศิลปะควรเป็นโอเอซิสสถานที่หลบภัย ความแข็งของชีวิต ' มุมมองนี้ไม่ได้ลดทอนความสามารถในการใช้สไตล์ที่แตกต่างของ Botero กับเรื่องที่จริงจังมากขึ้นในขณะที่เขาวาดภาพความรุนแรงที่ใช้ยาเสพติดในโคลอมเบียและกับเขา อาบู Ghraib (2005) ภาพวาดและภาพวาดชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากรายงานการละเมิดและการทรมานในเรือนจำอาบูหริบของอิรักโดยกองกำลังสหรัฐและจุดประกายความชั่วร้ายอย่างมากโดยเฉพาะในสหรัฐ

แท้จริงแล้วเมื่อสร้างงานศิลปะที่กล่าวถึงโหดเช่นนี้ Botero รู้สึกว่าศิลปะมีบทบาทสำคัญและเป็นหน้าที่ที่สื่ออื่น ๆ ไม่สามารถเลียนแบบได้ ขณะที่ Botero กล่าวถึงชุดอาบูหริบของเขาว่า "ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญในเวลา นำเสนอการสะท้อนบางเรื่อง เราได้วิเคราะห์สิ่งนี้จากหน้าบรรณาธิการและหนังสือ แต่ด้วยเหตุใดวิสัยทัศน์นี้ของศิลปินจึงทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นเสร็จสิ้น เขาสามารถมองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็นสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายภาพได้ ในภาพคุณเพียงแค่คลิก แต่ในศิลปะคุณต้องใส่พลังงานมาก ความเข้มข้นของพลังงานและความสนใจนี้พูดถึงสิ่งที่สื่ออื่น ๆ ไม่สามารถพูดได้ "

Botero อาจได้รับการวิจารณ์ แต่ก็ไม่มีการปฏิเสธคำร้องของเขา ศิลปะของพระองค์มีสีสดใสและวิชาอาถรรพณ์มีอำนาจแม่เหล็กบางอย่างและอุทธรณ์ 'everyman' ที่ไม่ได้เป็นชั้นยอดหรือข้อ จำกัด ลูกชาย Juan Carlos Botero ของเขากล่าวถึงงานของบิดาของเขาว่า "ความเชื่อมั่นที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ Botero ก็คือศิลปะควรมีความหมายตรงกับความหมายของคำว่า: ใคร ๆ ก็ควรจะสามารถเข้าใจได้ นี่เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของเขาในฐานะศิลปิน คน 'รับ' ภาพวาดภาพวาดและประติมากรรมของเขาเพราะศิลปะของเขาคือตรงไปตรงมา ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเพิ่มเติมจากบุคคลที่สามเพื่อช่วยในการถอดรหัสชื่นชมชื่นชมหรือเพียงแค่สนุกกับการทำงานซึ่งมักเกิดขึ้นในศิลปะร่วมสมัย

จิตรกรและประติมากรของรูปแบบที่น่าชื่นชมผู้ให้ความช่วยเหลือของ Masters เก่าและศิลปิน 'everyman' Botero อยู่ใน 80s ของเขาและมีความอุดมสมบูรณ์เช่นเคย ผู้สร้างตัวยงเขาผลิตภาพวาดนับพัน ๆ ชิ้นและประติมากรรมนับร้อย ๆ ชิ้นและจะยังคงหลงเสน่ห์คนและวัตถุที่เต็มไปด้วยเครื่องหมายการค้าของเขา ในฐานะที่เป็น Botero ตัวเองกล่าวว่า 'ศิลปินจะไม่สมบูรณ์'