ประวัติโดยย่อของเพลงจากกานา Highlife Music

โน้ตและจังหวะดนตรีแนว Highlife ของประเทศกานาได้พัฒนาขึ้นมาเพื่อให้เห็นถึงประวัติความเป็นบาดแผลของประเทศและความวุ่นวายทางการเมือง อย่างไรก็ตามประเภทที่พัฒนามาจากอดีตที่เต็มไปด้วยขนบธรรมเนียมและมีชีวิตรอดโดยนักดนตรีเช่น Nana Ampadu และ Osibisa เรามองไปที่วิวัฒนาการที่ค่อยเป็นค่อยไปและสถานะปัจจุบันของ Ghanaian Highlife และลูกพี่ลูกน้องของเขา Hiplife

เพลง Highlife ไม่เคยมีการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียว แต่ก็ยังไม่ได้มีการกล่าวถึงเจตนาทางการเมืองการจลาจลหรือความเพ้อฝันของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ไม่ใช้มันเพื่อช่องข้อความใด ๆ ที่มีการ subsumed เสียงของมัน ไม่มีกลุ่มใดที่ทำให้มันเป็นของตัวเองดังนั้นจึงยังคงเป็นตัวอย่างที่เยี่ยมยอดสำหรับจิตวิญญาณอิสระและการแสดงออกของประสบการณ์ของมนุษย์

รากฐานของประเพณีนี้มีพื้นฐานมาจากตอนแรกแยกจากกันทางตอนเหนือและตอนใต้ของประเทศกานา ภาคใต้ของทะเลทรายซาฮาราเหนือได้ทำมานานแล้วในฐานะที่เป็นจุดจับทางวัฒนธรรมสำหรับการจราจรของแอฟริกาตะวันตกโดยรวม อาณาจักร Songnai และ Mali ทำให้เกิดการย้ายจริยธรรมและการเบลอพรมแดนทางวัฒนธรรมในแอฟริกาตะวันตกการนำประเพณีการร้องเพลงสรรเสริญของ Frafra, Ghurunsi และ Dagomba ไปทางตะวันออกเฉียงเหนือรวมถึง Dagara, Lobi, Wala และ Sissala ในเมือง ตะวันตกเฉียงเหนือ.

อัตลักษณ์ทางจิตวิญญาณนี้ถูกบรรเทาด้วยดนตรีพื้นบ้านออสโมติกทางภาคใต้ เพลงของภาคใต้ของประเทศกานาดูเหมือนจะเป็นเรื่องสำคัญในอดีตมากขึ้น การตั้งรกรากของ Ashanti ภาคใต้ถือเป็นความโล่งใจและมีความสุขในตัวของมันเองแทนที่จะเป็นป้ายโฆษณาสำหรับบัตรประจำตัวของพวกเขาในฐานะหน่วยงานของชนเผ่า นี่สะท้อนให้เห็นในรูปแบบพื้นบ้านที่เรียบง่ายซึ่งได้กลายเป็นชีวิตที่มีอิทธิพลอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากประเทศเพื่อนบ้านเบนินและตองโก

การปรากฏตัวของเพลงที่ถูกกำหนดให้เป็น "Highlife" สามารถโยงย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20th และความสนใจระหว่างประเทศในโกลด์โคสต์ของแอฟริกาตามที่ทราบ การไหลบ่าเข้ามาอย่างต่อเนื่องของชาวยุโรปนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15th ได้มีการนำประชากรพื้นเมืองไปร้องเพลงสวดมนต์กะเทยและชายแดนและในขณะที่ผู้คน Ashanti ได้จัดระเบียบและพยายามลุกฮือขึ้นต่อต้านซึ่งส่งผลให้เกิดสงครามของม้านั่งสีทองประเพณีดนตรีเกิดขึ้นและเมล็ดพันธุ์ ของตัวตนของกานาถูกหว่าน

แม้ว่าการจลาจล Ashanti กับอังกฤษก็ไม่ประสบความสำเร็จในขั้นต้น แต่ก็เป็นการก้าวร้าวของพวกเขาซึ่งนำไปสู่การสร้างงานศิลปะที่มีพลังมากพอที่จะซ่อนไว้ในมุมมองธรรมดาว่ามีจุดประสงค์เพื่อแสดงอะไร คน Ashanti ต้องการเป็นอิสระและวัตถุประสงค์ร่วมกันนี้ก่อให้เกิดการรวมดนตรี เครื่องมือแบบแอฟริกาโบราณเช่น seperewa พิณและพิณ gankogul ระฆังผสมผสานกับความกลมกลืนของยุโรปและกีตาร์ขณะที่ผู้คนแสดงออกผ่านเพลง บางทีแม้กระทั่งรูปลักษณ์ที่ใช้ในรูปแบบนี้แสดงให้เห็นถึงการพลัดถิ่นทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นกับกองกำลังอาณานิคม

กับการจลาจลที่ล้มเหลวเบื้องหลังพวกเขาและไม่มีโอกาสในการปกครองตนเองเตรียมพร้อมให้ความสนใจกับเรื่องทางสังคมและการก่อตัวของชั้น เมื่อมันกลายเป็นแฟชั่นสำหรับคนที่จะได้เห็นในโรงแรมบางแห่งที่มีวงดนตรีเล่นอยู่ บริษัท สื่อและ บริษัท บันทึกเสียงนกยูงก็ติดป้ายกำกับเชิงรุกไปยังประเภทที่กำหนดโดย sonically เพลงไม่ใช่แค่ส่วนหนึ่งของ "การใช้ชีวิตที่มีชีวิตชีวา" นั่นคือในตัวเอง Highlife ความเชื่อมั่นในตัวเองของวงดนตรีและนักดนตรีได้เริ่มขึ้นและมีมาเรื่อย ๆ มาหลายชั่วอายุคนซึ่งช่วยให้สามารถพัฒนารูปแบบได้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองดนตรีแจ๊สบลูส์เร้กเก้และอิทธิพลฉุนทำให้เกิดการกระทำเช่น Osibisa ซึ่งทำให้ Highlife อยู่ห่างไกลจากแอฟริกาและเข้าสู่ห้องนั่งเล่นของโลก

เมื่อดนตรีมีวิวัฒนาการความกังวลและเจตนาของผู้ฝึกซ้อมก็เปลี่ยนไป เมื่อกานาก่อตั้งขึ้นในปีพศ. 1957 รัฐบาลสังคมนิยมได้เห็น Highlife ว่าเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการสร้างอัตลักษณ์ประจำชาติ วงเงินที่รัฐได้รับการสนับสนุนปรากฏขึ้นเพื่อให้มั่นใจว่าได้เผยแพร่ภาพที่ถูกต้องแล้ว ความก้าวหน้าสู่เวทีโลกและศักยภาพในการสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติและผลกำไรทางการเงินที่เกิดขึ้นจากการค้าขายทำให้การใช้ภาษาอังกฤษในภาษาอากานเพิ่มขึ้นอย่างมากแม้ว่าการประนีประนอมทางวัฒนธรรมนี้จะไม่ทำให้เกิดผลทางการเมืองหรือวัฒนธรรมใด ๆ รัฐเศรษฐกิจหายนะของประเทศในเวลานั้น

อาจเป็นความเลวร้ายของเศรษฐกิจใน 1970s และการขาดโอกาสในการส่งออกแนว Highlife และใช้ประโยชน์จากความสนใจที่รักษาประเภทนี้ไว้ให้กลายเป็นเพียงเครื่องมือทางการค้า การปราบปรามทางเศรษฐกิจนี้ทำให้ศิลปินเช่นนาน่าอะมาปูซูสามารถใช้ดนตรีเป็นเสียงของคนที่มีเพลงประท้วงเช่น รู้จักกระดูก. เพลงที่อธิบายถึงความยากลำบากในการแต่งงานเป็นหัวข้อที่ไร้เดียงสาที่จะแก้ไขปัญหาและเกี่ยวข้องกับหลาย ๆ คน แต่ตามบัญชีในภาษาต่างๆได้มีการเขียนเกี่ยวกับ "การแต่งงาน" ระหว่างแม่กานากับอิกนาชิคุตูอัชพูงหัวระหว่างรัฐ 1972 และ 1978 การใช้งานประเภทนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบสำหรับสถานะของตนในฐานะเครื่องมือสำหรับทุกคนที่ได้รับประโยชน์

ความนิยมที่แพร่หลายของศิลปินแบบดั้งเดิมเช่น Koo Nimo ซึ่งเป็นสมบัติของชาติกานาแม้จะมีอิทธิพลจากอิทธิพลของชาวอเมริกันใน 1990s แต่แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์กับเสียงเหนือกว่ากองกำลังที่ไม่แน่นอนตามปกติซึ่งเป็นแนวทางในวงการเพลง ศิลปินชาวกาฮันบางคนได้ค้นพบชื่อเสียงระดับนานาชาติผ่านรูปแบบของ Hiplife ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - ศิลปินอย่างวีไอพีเล่นเป็นประจำในอเมริกาเหนือและยุโรป แต่เป็นค่าใช้จ่ายในการซื้อขายอะไรบางอย่างที่มีเอกลักษณ์ประจำชาติของพวกเขา โชคดีที่สไตล์ Highlife แบบคลาสสิกยังคงมีอยู่และต่อต้านการดึงไปยังพื้นกลางของ Hiplife