จากรัสเซียด้วยสไตล์: 10 ดีไซน์ร่วมสมัยที่ดีที่สุด

นักออกแบบรัสเซียทั้งสิบคนที่ร่วมสมัยเหล่านี้เป็นตัวเลือกที่สำคัญของดาวรุ่งและชื่อที่ได้รับการยอมรับในการออกแบบระดับนานาชาติ ผลงานของพวกเขานำเสนอแนวทางใหม่ ๆ ในการใช้เทคโนโลยีและกระบวนการออกแบบใหม่ ๆ และแบบดั้งเดิม ด้วยการใช้วัสดุที่หรูหราและใช้งานได้ง่ายพวกเขาอยู่ในธุรกิจที่สร้างความสดใหม่ในสไตล์รัสเซียร่วมสมัย

Dima Loginoff

"ดาวรุ่งแห่งการออกแบบผลิตภัณฑ์" Dima Loginoff ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ดาวรุ่งแห่งการออกแบบผลิตภัณฑ์" หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบนานาชาติในกรุงมอสโกและโรงเรียนภาษาอังกฤษ RHODEC แล้วการออกแบบที่เป็นตัวหนาและน่าตื่นเต้นของ Loginoff ถูกรวบรวมและแสดงในระดับสากล โซฟา Fifth Avenue Sofa ที่ออกแบบล่าสุดของเขา (สำหรับ ARTEX) ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบ Lower Manhattan และได้รับรางวัล Design and Design International ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส (2013) การทำงานในฐานะที่ปรึกษาด้านการออกแบบสำหรับ บริษัท นานาชาติหลายแห่งรวมทั้ง VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design และ Axo Light Loginoff ครอบคลุมเฟอร์นิเจอร์ผลิตภัณฑ์และการออกแบบตกแต่งภายในในการปฏิบัติของเขา Concept เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบของเขานอกเหนือจากโครงการออกแบบเชิงพาณิชย์ Loginoff ได้สร้างผลงานการออกแบบแนวความคิดที่ได้รับรางวัลมากมาย

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin ก่อตั้ง Kibardin Design ใน 2005 นักออกแบบชาวรัสเซียที่เกิดและเติบโตตอนนี้เขาอาศัยและทำงานที่ปรากซึ่ง Kibardindesign ตั้งอยู่ สตูดิโอออกแบบผลิตภัณฑ์และอุตสาหกรรมสร้างและขายงานทั่วรัสเซียสหรัฐอเมริกาและยุโรปโดยทำงานในโครงการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวความคิดด้านศิลปะและกลยุทธ์การออกแบบ นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการการออกแบบระดับนานาชาติ Kibardin ได้รวมอยู่ในรายชื่อนักออกแบบ 40 ที่จะ "เปลี่ยนโลก" ด้วย วอลล์เปเปอร์ นิตยสาร. หนึ่งในผลิตภัณฑ์ล่าสุดของสตูดิโอของเขา ได้แก่ นาฬิกา White & White ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเรียบง่ายการแปลความหมาย 3D สมัยใหม่ของนาฬิกาดิจิทัลแบบดั้งเดิม

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: สุนทรพจน์

SPEECH ก่อตั้งขึ้นใน 2006 และตอนนี้เป็นหนึ่งในสำนักงานสถาปัตยกรรมชั้นนำของรัสเซียคือผลของความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Sergei Tchoban และ Sergey Kuznetsov คำพูดมีความเชี่ยวชาญในการออกแบบอาคารการวางแผนเมืองและการออกแบบตกแต่งภายใน ความสำเร็จของพวกเขามาจากการผสมผสานความสามารถและประสบการณ์ของทั้งสองผู้ก่อตั้ง แต่ปรับความรู้ในการทำงานของสำนักงานเกี่ยวกับวัสดุตะวันตกสมัยใหม่และเทคโนโลยีอาคารเพื่อตอบสนองความต้องการเฉพาะของแต่ละโครงการโดยคำนึงถึงสภาวะแวดล้อมของรัสเซีย การออกแบบของ Tchoban และ Kuznetsov สำหรับ Pavilion ของรัสเซียในสถาปัตยกรรม XIII Biennale ในเวนิส (2012) โดยอิงตามแนวคิด 'พื้นดินทั่วไป' ได้รวมการออกแบบสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมไว้ด้วยเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ศาลาเองถูกปกคลุมไปด้วยรหัส QR ประดับทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในชั้นกระจก การออกแบบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดแนวคิด "ปัจจุบันอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีสารสนเทศใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่เป็นจุดเชื่อมต่อของผู้คนที่เชื่อมต่อกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกอีกด้วย"

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov เป็นสมาชิกของ Russian Union Designers ตั้งแต่ 2000; ผู้เข้าร่วมงานบ่อยๆเขาได้รับรางวัล Red Dot Award ระดับนานาชาติ (2009) สำหรับผู้ช่วย Little Helper ซึ่งเป็นชุดแว่นขยาย อย่างไรก็ตามการออกแบบ Rollerphone (2009) ซึ่งดึงดูดความสนใจจาก Chugunnikov Rollerphone เป็นโทรศัพท์ไฮบริดที่ประกอบด้วยแถบข้อมือและเครื่องฉายภาพขนาดเล็ก คุณลักษณะเด่นที่สุดคือส่วนขยายที่ยืดหยุ่นและสามารถปรับใช้ได้ (เช่นเทปวัด) ส่วนต่อประสานหน้าจอสัมผัสที่ยืดหยุ่นและโปร่งใส อุปกรณ์ดังกล่าวไม่เพียง แต่โทรออกและส่งข้อความ แต่ยังให้ประสบการณ์ด้านสื่อต่างๆกับวิดีโอเพลงออนไลน์แชทและอีรีดเดอร์อีกด้วย

Tembolat Gugkaev

เกิดใน North Ossetia-Alania นักออกแบบอุตสาหกรรม Tembolat Gugkaev ได้เริ่มต้นอาชีพของเขาในอุตสาหกรรมอัญมณีของรัสเซีย ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย ผลงานของ Tembolat โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ไม่ซ้ำใครและแปลกใหม่ซึ่งทำให้เขาได้รับแฟน ๆ และชื่นชมในหลายประเทศทั่วยุโรปอเมริกาและเอเชีย งานส่วนใหญ่ของเขามีอยู่ในรูปแบบแนวคิดเท่านั้น อย่างไรก็ตามผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของเขากำลังเข้าสู่การผลิต ความกว้างและความสนใจในการออกแบบที่เพิ่มมากขึ้นของเขา ได้แก่ เฟอร์นิเจอร์ในอาคารอุปกรณ์เสริมและเครื่องใช้ในบ้านเช่น Wha Cabinet, Tembolat reinterprets รายการเฟอร์นิเจอร์ทุกวันทำให้พวกเขามีฟังก์ชันการทำงานใหม่ ๆ ในฐานะนักออกแบบ Tembolat มีลักษณะเฉพาะและไม่เหมือนใครในการมองสิ่งต่างๆ วิธีคิดสร้างสรรค์และการทดลองนี้เป็นองค์ประกอบที่สดใหม่ในการออกแบบของแต่ละคน

การออกแบบ Maximovich

การออกแบบ Maximovich ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบตกแต่งภายใน, แสงและเฟอร์นิเจอร์ Maxim Maximov เขากล่าวว่าเป้าหมายหลักของเขาคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องทั้งในชีวิตส่วนตัวและอาชีพของเขา ในงานออกแบบของเขาเขามุ่งมั่นที่จะทำทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อผลักดันตัวเองให้พ้นจากขีด จำกัด ของคุณลักษณะที่มองเห็นได้ทำให้ต้องใส่ใจในการออกแบบใหม่ ๆ ให้ดีขึ้นกว่าที่ผ่านมา ความพยายามของเขาได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติเช่น Design and Design Awards (France 2012 and 2011) และ Permfurniture (Russia 2011) ด้วยการสนับสนุนของแนวคิดที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลังเขาการออกแบบของเขาโดดเด่นไม่เพียง แต่เป็นนวัตกรรม แต่คิดรอบคอบเกินไป Armchair Quick ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตที่วุ่นวายและใช้ในการแสดงอย่างรวดเร็ว - เก้าอี้มีการกันกระแทกนุ่ม ๆ พร้อมกรอบรองรับที่แข็งแรง W & M (ไม้และโลหะ) เป็นเรื่องเกี่ยวกับมิตรภาพวัสดุในการออกแบบ ตัวอย่างเช่นหลอดไฟจำเป็นต้องมีทั้งสองวัสดุเพื่อให้สามารถทำงานได้

เฟอร์นิเจอร์ Woodi

เฟอร์นิเจอร์ Woodi เป็นแรงบันดาลใจจากสไตล์สมัยใหม่ของสแกนดิเนเวียและความคิดที่ว่าการออกแบบ "มีไว้สำหรับการใช้ชีวิตไม่ใช่เพื่อการมองดู" ขณะที่การออกแบบของสแกนดิเนเวียเป็นรูปแบบการออกแบบที่ยาวนานและเป็นที่นิยมมากที่สุด Woodi ได้ปฏิบัติตามความสวยงามนี้ในแบบของตัวเอง ความคิดของพวกเขาสร้างเฟอร์นิเจอร์การทำงานที่น่าสนใจหรูหราและเรียบง่ายจากวัสดุธรรมชาติ ทุกชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ Woodi เช่นคอลเลกชัน Woo ครอบครัวลิ้นชักมีลักษณะและบุคลิกภาพของตัวเอง ด้วยเหตุนี้แบรนด์ทั้งสองจึงปฏิบัติตามและท้าทายองค์ประกอบดั้งเดิมของการออกแบบสแกนดิเนเวียในการค้นหาความงามและสมรรถภาพใหม่ ๆ เฟอร์นิเจอร์ Woodi ผลิตในกรุงมอสโกด้วยจำนวน จำกัด ที่โรงงานเอกชน แต่ละชิ้นถูกจัดทำขึ้นโดยผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีประสบการณ์ในความร่วมมือกับศิลปินหนุ่มนักออกแบบและสถาปนิก

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

หลังจากทำงานมาหลายปีในฐานะนักออกแบบสไตลิสสำหรับการแต่งหน้าแฟชั่นระดับนานาชาติเช่น Grazia และ Instyle น้องสาว Julia และ Alisa Ruban ได้ขยายธุรกิจของตนเองเพื่อสร้างแบรนด์แฟชั่นของตนเอง RUBAN ใน 2010 คอลเลกชันแรกของพวกเขามีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดรูปแบบใหม่ของผู้หญิงแบบสบาย ๆ ทุกวัน 'มอสโคว์' ซึ่งเป็นความสนใจอย่างต่อเนื่องสำหรับคู่รัก โดดเด่นด้วยการออกแบบการตัดเย็บที่เป็นประโยชน์คู่นี้ชอบที่จะใช้งานจานสีที่อุดมสมบูรณ์ คอลเลกชันผสมและจับคู่ของพวกเขาจะทำส่วนใหญ่มาจากวัสดุธรรมชาติ หนัง, ผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง, ผ้าฝ้ายและผ้าไหมและได้รับการตอบรับอย่างดีในตลาดแฟชั่น RUBAN วาดภาพแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่กว้างขวางของพวกเขาในอุตสาหกรรมแฟชั่นระหว่างประเทศซึ่งส่งผลให้มีคอลเล็กชันที่สอดคล้องกันในทางปฏิบัติและมีสไตล์

Mikhail Belyaev

หนุ่มนักออกแบบสาขาวิชา Mikhail Belyaev ตั้งอยู่ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย ในช่วงปีสุดท้ายของการเรียนที่ Ural State Architectural Academy เขาก่อตั้ง workshop เกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ของตัวเองกับคู่ค้า - แม้ว่าเขาจะยังคงออกแบบภายใต้ชื่อของตัวเอง แต่โครงการที่ผ่านมาได้รวมการออกแบบสำหรับแบรนด์ต่าง ๆ เช่น iSaloni สำหรับผู้ที่เขา สร้าง Medusa Chair (2009) ใน 2012 การออกแบบบัลลังก์สองขาของเขาสำหรับ Atis ลาดเขาได้รับรางวัลแรกในการแข่งขันการออกแบบรัสเซียตัดสินโดยนักออกแบบที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ Ross Lovegrove และ Vadim Kibardin Belyaev ได้แสดงในงานแสดงสินค้าและงานแสดงสินค้าที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติเช่น 2012% Design London, iSaloni WorldWide, สัปดาห์ออกแบบ St.Petersburg, สัปดาห์การออกแบบมอสโกและ BSA Space Gallery ในบอสตัน

Peter Kostelov

Peter Kostelov เป็นสถาปนิกทำงานอิสระตั้งแต่ 1995 ก่อนหน้านี้เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ทางโทรทัศน์และภาพยนตร์หลังจากจบการศึกษาจาก 1992 จาก AGTXI (Almaty State Arts and Theatre Institute, Theater and Applied Arts) การออกแบบสถาปัตยกรรมของ Kostelov เช่น Russian Wood Patchwork House ('Dacha' ในรัสเซีย) ผสมผสานความรู้สึกของศิลปะด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการทำงานและการพิจารณาสภาพแวดล้อมที่ชัดเจน บ้านพักริมน้ำที่สร้างขึ้นใกล้แม่น้ำโวลก้าใน Tverskaya รัสเซียถูกปกคลุมไปด้วยพื้นผิวเย็บปะติดปะต่อแบ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและหุ้มด้วยแผ่นไม้ที่ทาสีด้วยสีที่แตกต่างกัน แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับอาคารหลังนี้กลับไปสู่ยุคโซเวียตเมื่ออุตสาหกรรมการก่อสร้างบ้านส่วนตัวอ่อนแอลงและทรุดโทรม ในขณะที่ทุกคนที่มีการจัดการเพื่อสร้าง "ดาดฟ้า" จะใช้วัสดุใด ๆ ที่มีอยู่ทั้งหมดส่งผลให้บ้านเรือนที่ดูคล้ายผ้าห่ม