ศิลปินชาวออสเตรเลีย 8 คนที่คุณควรรู้จัก

ตลอดศตวรรษ 19th และ 20th ศิลปะของออสเตรเลียเปลี่ยนไปจากการแสดงศิลปะแบบอาณานิคมไปจนถึงศิลปะเปรียบเทียบรูปแกะสลัก Impressionism ของออสเตรเลีย (หรือที่เรียกว่าโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก) และการเคลื่อนไหวของนกเพนกวิน Angry Surrealist Angry Penguins ศิลปินในรายการของเราปูทางให้กับศิลปะสมัยใหม่ของออสเตรเลียและผลงานของพวกเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจไปทั่วห้องเรียนและหอศิลป์ จากภาพวาดที่โดดเด่นของซิดนีย์โนแลนเรื่อง เคลลี่เน็ด ทอมโรเบิร์ต การตัดแรมส์ และภาพวาดที่ไม่เป็นระเบียบและภาพพจน์ของ Peter Booth เราจะสำรวจโทของศิลปะออสซี่และชิ้นส่วนที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดของพวกเขา

ซิดนีย์โนแลน

เซอร์ซิดนีย์โนแลนเกิดที่ Carlton in 1917 และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของออสเตรเลียหรือที่รู้จักกันในสิ่งที่เหนือกว่าของออสเตรเลียในเรื่อง Australian Outdoors to the Australian iconography เขาเข้าร่วมขบวนการศิลปะ Angry Penguins ใน 1940s และรับผิดชอบในการวาดภาพปกของฉบับ Ern Malley ที่เผยแพร่ในเดือนมิถุนายน 1944 ขณะที่อาศัยอยู่ที่ Heidi (Heidi Museum of Modern Art) โนแลนเริ่มวาดรูปสัญลักษณ์ของเขา เคลลี่เน็ด ชุด. คอลเลกชันร่องรอยเรื่องเคลลี่; อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มีเจตนาให้เห็นภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง แทนที่จะโพสผ่านเรื่องนี้ไปสู่รูปแบบของความอยุติธรรมความรักและการทรยศ โนแลนยังได้พรรณนาหนังสือ Burke and Wills และ Eliza Fraser อีกภาพวาดสัญลักษณ์ของเขา, นักฟุตบอล (1946), จัดแสดงที่ The Ian Potter Center ใน Federation Square

ซิดนีย์โนแลนงู | © jeffowenphotos / WikiCommons

ปีเตอร์บูธ

แม้ว่าปีเตอร์บูธถือได้ว่าเป็นศิลปินชาวออสเตรเลีย แต่ก็เป็นวัยเด็กที่เขาใช้ไปในเมืองอุตสาหกรรมของเมืองเชฟฟิลด์ประเทศอังกฤษซึ่งทำให้ผลงานศิลปะของเขามีคุณภาพร้ายแรง Booth นำเสนอผู้ชมด้วยภาพวาดที่เป็นลางไม่ดีทั้งภูมิประเทศในเมืองและชนบทของออสเตรเลียในสภาพของภาพลวงตา อุปมาอุปไมยเป็นอย่างมากสิ่งที่เป็นของเสียและสิ่งมีชีวิตไฮบริดในภาพวาดของเขาทำหน้าที่ทำให้ยุ่งเหยิงและรบกวนการทำงานของเขาแสดงถึงการกดขี่และธรรมชาติของมนุษย์ที่จะทำลาย จิตรกรรม (1977) แสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรียและมีสัญลักษณ์สัญลักษณ์ที่ลึกลับและเป็นหนึ่งในชิ้นที่น่ากลัวที่สุดของบูธ

Arthur Boyd

เกิดใน Murrumbeena ใน 1920 Arthur Boyd เป็นผู้มีอิทธิพลทางศิลป์ราชวงศ์บอยด์และเสียงของเขาเป็นหนึ่งใน allegorical มากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ออสเตรเลีย ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพวาดเซรามิคและกราฟิกซึ่งมักบรรยายถึงประเด็นด้านมนุษยธรรมและข้อความที่ตัดตอนมาจากคัมภีร์ไบเบิลไว้ในฉากหลังของออสเตรเลียโดยทั่วไป เป็นสมาชิกคนหนึ่งของขบวนการ Antipodeans การทำงานของบอยด์ย้ำถึงความสำคัญของการเปรียบเทียบรูป สองคอลเลกชันที่สุดของเขาคือ เจ้าสาว ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการแบ่งแยกเชื้อสายของชนเผ่าผสมและเรื่องพระคัมภีร์เดิมในเรื่อง Nebuchadnezzar หอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรียเป็นที่ตั้งของ Arthur Boyd ซึ่งรวมถึง เชียเรอร์เล่นให้กับเจ้าสาว (1957).

หอประชุมใหญ่ - รัฐสภาออสเตรเลีย | © JJ Harrison / WikiCommons

John Brack

นอกจากนี้สมาชิกคนหนึ่งของขบวนการ Antipodeans ก็คือ John Brack ซึ่งเป็นผลงานของจอห์นแบรด์ซึ่งมีผลงานโดดเด่นในด้านสภาพมนุษย์และชีวิตชาวออสเตรเลียในโทนที่เยือกเย็นและเส้นสาย ภาพเขียนสัญลักษณ์ของเขา Collins St, 5pm (1950) ได้รวบรวมความสอดคล้องกับเสียงพึมพำของชาวออสเตรเลียที่กำลังทำงานและตั้งอยู่ที่ National Gallery of Victoria อีกภาพวาดสัญลักษณ์ของเขา, บาร์ (1954) เป็นภาพที่หกโมงเย็นที่ขายได้ในราคา $ 3.17 ล้านเหรียญ ทั้งสองภาพเหล่านี้รวมทั้งงานอื่น ๆ ของเขามีช่องว่างสีน้ำตาลและมัสตาร์ดที่มีคุณภาพที่เข้มงวด

ทอมโรเบิร์ต

เป็นขบวนการศิลปะใน Heidelberg ในศตวรรษที่สิบเอ็ดชาวต่างชาติชาวอังกฤษ Tom Roberts เป็นศิลปินที่อยู่เบื้องหลังภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของออสเตรเลีย: การตัดแรมส์ (1890) ซึ่งมีการแสดงผลที่ NGV เช่นเดียวกับ รูปภาพบิ๊ก (1903) ซึ่งแสดงภาพการนั่งแรกของรัฐสภาออสเตรเลีย ณ อาคารรอยัลการแสดงนิทรรศการในเมลเบิร์นในวันที่ 9th พฤษภาคม 1901 ผลงานของโรเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพุ่มไม้และคนงานที่ปกคลุมด้วยสีน้ำเงินผ่านการตีความของออสเตรเลียและนี่เป็นสิ่งที่มองเห็นได้มากที่สุด การตัดแรมส์ ซึ่งจะทำให้ผู้เข้าชมเข้าใจถึงสถานีแกะ Brocklesby และอุตสาหกรรมขนของออสเตรเลีย โรเบิร์ตยังเป็นผู้สนับสนุนให้ กลางแจ้ง ภาพวาดหลังจากเวลาที่เขาใช้ไปในยุโรปและทิวทัศน์ของน้ำมันของเขาได้จดจำชีวิตในชนบทอย่างละเอียด

ทอมโรเบิร์ต - ตัดหญ้า © lQEDjT-_MXaMJQ ที่ Google Cultural Institute / WikiCommons

Russell Drysdale

มองไปที่ความลึกซึ้งในภูมิประเทศที่แห้งแล้งของ Drysdale คุณจะไม่เดาได้ว่าเขาเป็นคนตาบอดในตาข้างเดียวด้านซ้ายจะเจาะจงมากขึ้น หลังจากโยกย้ายไปยัง Geelong จากประเทศอังกฤษใน 1923 การทำงานเกี่ยวกับคุณสมบัติในชนบทในรัฐควีนส์แลนด์และรัฐวิกตอเรียและเรียนที่กรุงลอนดอนและปารีส Drysdale ก็กลับมาที่ออสเตรเลียและเริ่มวาดภาพสถานที่ที่รกร้างรวมทั้ง กำแพงเมืองจีน (1943) และ Cricketers (1948) ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดย ควีนส์ทาวน์ เป็นภาพวาดออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 20TH มันแสดงให้เห็นเด็กผู้ชายสามคนเล่นคริกเก็ตในชนบทห่างไกลเมือง

Frederick McCubbin

สมาชิกคนอื่นของโรงเรียนศิลปะการเคลื่อนไหวไฮเดลเบิร์กเฟรดเดอริก McCubbin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อของเขา ไพโอเนียร์ (1904) ซึ่งเขาวาดนอกบ้านของครอบครัวใน Mount Macedon เกิดเมื่อวันที่ King Street McCubbin ขายภาพวาดครั้งแรกของเขาใน 1880 และกลายเป็นนักวิชาการด้านศิลปะของ School of Design ที่ National Gallery ใน 1888 หลังจากย้ายไปอยู่ที่บ้าน Fontainebleau ใน Mount Macedon เขาวาดภาพ ไพโอเนียร์ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ The Ian Potter Center Mount Macedon เป็นสถานที่แห่งเดียวที่เขาเคยวาดภาพนางฟ้าไว้ในงานของเขา ในเดือนมีนาคม 2016 ภาพวาดของเขา นักการเมืองเก่า (1879) ถูกค้นพบในตู้เซฟของธนาคารเอกชนหลังจากที่ไม่ได้ถูกมองเห็นตั้งแต่ 1880s และด้วยการค้นพบครั้งล่าสุดนี้ตำนานของหนึ่งในนายศิลปะของออสเตรเลียยังมีชีวิตอยู่

Frederick McCubbin - ผู้บุกเบิก | © www.google.com/culturalinstitute/WikiCommons

จอห์นโอลเซ่น

จากภูมิทัศน์ทางอากาศที่เป็นนามธรรมไปจนถึงกบเป็นรูปเป็นร่างร่างกายของจอห์นโอลเส็นมักจะขี้เล่นในรูปแบบและดูเหมือนว่าจะอยู่เหนือผืนผ้าใบแม้ว่าในปีที่ผ่านมา 88 โอลเส็นปฏิเสธความคิดที่ว่าเขาเป็นศิลปินนามธรรมว่า "ฉันไม่เคยวาดภาพ ภาพวาดนามธรรมในชีวิตของฉัน ' โอลเส็นได้ศึกษาที่ซิดนีย์ก่อนที่จะเดินทางผ่านอังกฤษปารีสโปรตุเกสสเปนและมายอร์ก้าและเห็นได้ชัดว่าประเทศในยุโรปเหล่านี้ทำให้งานของเขาเป็นสไตล์เมดิเตอร์เรเนียน ผลงานเด่น ได้แก่ ยกย่องห้า Bells (1973) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเคนเน็ ธ Slessor และกำลังแสดงอยู่ที่ Sydney Opera House และ Lake Eyre ชุดที่สำรวจทะเลสาบเป็นภูมิทัศน์ทางจิต