Alexander Rodchenko: ศิลปินสมัยใหม่ของรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์โคเชนโกได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตชีวาและก้าวหน้าที่สุดที่จะปรากฏตัวออกมาจากรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยการทำงานของเขาครอบคลุมภาพวาดการออกแบบกราฟิกการถ่ายภาพและการโฆษณาเขายังคงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Constructivist และเป็นบิดาแห่งการออกแบบของรัสเซียสมัยใหม่ เขาปฏิเสธที่จะยอมรับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมเขามีส่วนทำให้กรอบทางภาพของค่านิยมทางสังคมและการเมืองของรัสเซียมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ในยุโรป

Rodchenko จบการศึกษาจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์คาซานใน 1891 ก่อนที่จะย้ายกลับไปที่กรุงมอสโกในปีต่อไปเพื่อให้การฝึกอบรมเสร็จสมบูรณ์ที่สถาบัน Stroganov Institute เนื่องจากอิทธิพลของ Cubism และอุดมคติของความเป็นไปได้ในทางอุดมคติที่ได้รับการสนับสนุนจาก Futurists ในปัจจุบันทำให้ศิลปินหนุ่มกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในการอภิปรายทางวัฒนธรรมโดยรอบศิลปะนามธรรม รูปทรงเรขาคณิตเส้นความกล้าหาญและพู่กันก้าวร้าวโดดเด่นอย่างมากในองค์ประกอบของเขาในขณะที่เขายังคงทดลองกับองค์ประกอบของการออกแบบที่เป็นนวัตกรรม

ในสภาพอากาศที่ Rodchenko และผู้ร่วมสมัยของเขายอมรับว่าภาพวาดขาตั้งและศิลปกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ซบเซา แต่พวกเขาผลักดันให้มีศิลปะรุนแรงที่ประณามประนีประนอม expressionfully จู๋จี๋ ในรูปแบบ MoMA ที่ตีพิมพ์ใน 1921 Rodchenko ได้รับการยืนยันอย่างจริงจังว่าภาพวาดนั้น "ตายไปแล้ว" เขาแสดงภาพสีเดียวที่เป็นของแข็งในเฉดสีแดงสีเหลืองและสีน้ำเงินและอ้างว่าเขาประสบความสำเร็จในการลดภาพวาดไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ

นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของ 5 5 × = 25 นิทรรศการศิลปะนามธรรมการมีส่วนร่วมของ Rodchenko กลายเป็นสิ่งที่ถือว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกที่ใช้จานสีแบบ monochromatic เขาได้เชื่อว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะสำรวจโทนสีหรือสื่อการเขียนภาพต่อไปได้ จากมุมมองทางการเมืองในการส่งสัญญาณว่า "จุดจบของการวาดภาพ" เขาก็ส่งสัญญาณถึงจุดจบของข้อ จำกัด ของชนชั้นกลางที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ

แทนการวาดภาพ Rodchenko เอาขึ้นศิลปะประยุกต์ใช้งานร่วมกับการออกแบบกราฟิกสดใสและการถ่ายภาพบุกเบิก นี่เป็นวิธีการแสดงออกที่ตรงและโปร่งใสมากขึ้นซึ่งเป็นไปในทิศทางเดียวกันกับความมีเหตุผลและกำลังของรัฐคอมมิวนิสต์ที่เฟื่องฟู รูปถ่ายและตัวอักษรเริ่มขึ้นในรูปแบบเฟอร์นิเจอร์บนโปสเตอร์ภาพยนตร์และโฆษณาของรัฐ นี่เป็นงานศิลปะที่ "มีประโยชน์" ที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้บริการแก่โซเวียต

ร่วมกับนายวลาดิเมียร์มายาโคซี (Vladimir Mayakovsy) ร่วมสมัยของเขาทำให้ Rodchenko มองว่าตัวเองเป็นคนสำคัญในการเป็นตัวแทนศิลปะของระบอบการปกครอง ตลอด 1920s เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับปกหนังสือโปสเตอร์และภาพโฆษณาชวนเชื่อของพรรค วันนี้เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดในการออกแบบโปสเตอร์ภาพยนตร์ของมหากาพย์ของ Sergei Eisenstein เรือรบ Potemkin.

ด้วยสีหลักที่สดใสรูปทรงเรขาคณิตที่ก้าวร้าวและตัวอักษรตัวหนาที่ทำซ้ำ ๆ Rodchenko ประสบความสำเร็จในการสร้างความแข็งแกร่งให้กับระบบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในการปฏิเสธความเฉลียวฉลาดจุดมุ่งหมายคือการเปลี่ยนผู้ชมที่ยอมแพ้เป็นผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้น ด้วยความคิดนี้เขามักทำงานกับภรรยาของเขา Varvara Stepanova ให้การออกแบบกราฟิกสำหรับโฆษณาตั้งแต่เด็กหุ่นดีและน้ำมันปรุงอาหารไปจนถึงเบียร์และยา ในระบอบการปกครอง 1920s ระบอบการปกครองได้รับรอง Rodchenko เป็นเครื่องมือหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ของการโฆษณาโซเวียต

อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดก็คือการถ่ายภาพที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในผลงานศิลปะของ Rodchenko เขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ ๆ ขึ้นมาเขาไม่เพียง แต่เป็น "ศิลปิน" เท่านั้น แต่ยังเป็น "วิศวกร" แบบไดนามิกอีกด้วย

Rodchenko จัดการมุมต่างๆขัดต่อและเอียงเพื่อให้บรรลุมุมมองใหม่และป้องกันไม่ให้ประสบการณ์การรับชมแบบพาสซีฟ เขาเขียนว่า "เราต้องถ่ายภาพหลาย ๆ เรื่องจากมุมมองต่างๆและในสถานการณ์ที่แตกต่างกันราวกับว่าเราสำรวจมันในรอบแทนที่จะมองผ่านช่องโหว่เดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ไดรฟ์สำหรับ มุมมองใหม่สะท้อนความปรารถนาสำหรับการปรับรูปแบบของสุนทรียศาสตร์ซึ่งสอดคล้องกับพัฒนาการทางสังคมและการเมือง

เมื่อทศวรรษที่ผ่านมาศิลปะได้รับการใช้ประโยชน์โดยรัฐมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อและวิสัยทัศน์การทดลองของ Rodchenko ค่อยๆหลุดออกไปจากความโปรดปรานของรัฐ ลัทธิคอมมิวนิสต์ลัทธิรูปแบบยูโทเปียและยอมรับเฉพาะตัวอย่างที่ส่องแสงของสถานประกอบการที่สมบูรณ์แบบซึ่งรูปแบบที่เป็นนามธรรมเกินไปถูกปฏิเสธ

วันนี้ภาพ ผู้บุกเบิกกับทรัมเป็ต เป็นตัวอย่างของศิลปะที่ไม่พอใจกับระบอบการปกครอง ในขณะที่พยายามจับภาพความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริง Rodchenko ถูกกล่าวหาว่าจัดการกับรูปแบบที่เหมาะสมและการรับรู้ที่บิดเบือนอย่างเห็นได้ชัดของรัฐที่เป็นประโยชน์ มุมมองที่เด็กมองเห็นด้านล่างแสดงให้เห็นว่ามีหนามโป้งที่ดูแปลกตา ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงตัวเลขที่กระจัดกระจายอยู่ห่างไกลจากความกล้าหาญและความกระปรี้กระเปร่าที่รัฐบาลเรียกร้อง

แม้จะเป็นงานศิลปะที่น่าชื่นชมสำหรับรัฐโซเวียต แต่เวลาที่ Rodchenko ได้รับการยกย่องว่าเป็นการข่มขืนที่น่าอับอายแม้กระทั่งที่รุนแรงที่สุดในรูปแบบศิลปะของคอมมิวนิสต์ ความท้าทายสุนทรพจน์ทางสุนทรียศาสตร์และการเมืองของรัฐโซเวียตเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มศิลปินตุลาคมวงกลม หล่นออกจากความโปรดปรานกับรัฐบาลที่เขาสนับสนุนอย่างขยันขันแข็ง Rodchenko เงียบกลับไปวาดภาพในปลาย 1930s อาชีพการถ่ายภาพของเขาสิ้นสุดลงใน 1942 แม้ว่าเขาจะยังคงจัดนิทรรศการภาพสำหรับรัฐและดำเนินการให้กับนายหน้าโฆษณารายย่อย

ในแง่นี้ Rodchenko เป็นทั้งผู้สนับสนุนและเป็นผู้ละเมิดระบอบคอมมิวนิสต์ ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นผู้ศรัทธาที่หลงใหลในอนาคตใหม่ของสหภาพโซเวียต แต่ในท้ายที่สุดผลงานของเขาล้มเหลวในการปฏิบัติตามค่านิยมทางการเมืองและสังคมของรัสเซียในเวลานั้น อย่างไรก็ตามมรดกของเขายังคงกำหนดศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสื่อการวาดภาพการออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพ หลังนี้มีหลายวิธีที่ทำให้ความคิดทั้งหมดของกล้องถ่ายภาพในยุโรปสมัยใหม่ เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตใน 1957 เขาได้รับความสำคัญในงานนิทรรศการศิลปะของ 50 และผลงานของเขายังคงปรากฏตัวในแกลเลอรี่จนถึงนิวยอร์กโมฮาและ Hayward Gallery ในลอนดอน

การพูดถึงเป้าหมายของ Constructivist Rodchenko เคยอ้างว่า "เรามีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับอุตสาหกรรมเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์โลกใหม่ เราคิดค้นและเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเราพร้อม ๆ กัน เราประพันธ์ความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับความงามและศิลปะแบบใหม่ "Radchenko ผู้บุกเบิกและทะเยอทะยาน Rodchenko ประสบความสำเร็จในหลายจุดมุ่งหมายเหล่านี้ อย่างไรก็ตามคำถามคือว่าวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับคำสั่งของโลกที่เฉพาะเจาะจงนี้ยังสามารถพิจารณาได้หรือไม่ในปัจจุบัน