จาก El Greco ไปปิกัสโซ: การสำรวจศิลปกรรมที่ดีที่สุดในสเปน

สเปนมีประเพณีศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกและได้หล่อหลอมพรสวรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่นในทุกยุควัฒนธรรม เชลตันลินด์เซย์สำรวจ 5 แบบที่ดีที่สุดของประเพณีศิลปะของสเปนนี้รวมถึงแนวคิดทางศาสนาของ El Greco และผลงานชิ้นเอก Cubist ของ Picasso

คิดถึงศิลปะสเปนและจินตนาการที่ลอยออกไปเพราะมีความคิดสร้างสรรค์ที่บดตัวเข้าไปในโขดหินและเศษหินของคาบสมุทรไอบีเรีย ความปรารถนาและแรงบันดาลใจนี้เกิดขึ้นในบางส่วนของจิตรกรที่น่ารักที่สุดที่โลกเคยเห็นมา El Greco, Velazquez, Murillo, Goya และ Picasso เป็นส่วนหนึ่งของศิลปินที่ยิ่งใหญ่เกือบทุกประเภทที่เกิดในสเปนหรือสร้างชีวิตของพวกเขาที่นั่น แม้ว่างานของพวกเขาจะแตกต่างกันไปในรูปแบบและรูปแบบ แต่ก็มีเธรดกลางที่ก่อให้เกิดเวลาและอีกครั้งในการสร้างสรรค์ของศิลปินดังกล่าว การสำรวจภาพลักษณ์ของมนุษยชาติของเราเอง ความปรารถนาที่โรแมนติกและไม่แยแสนี้ในการจับภาพช่วงเวลาระหว่างชีวิตและแม่แบบที่ทำให้การทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นไปอย่างหลอนและไม่มีตัวตน

El Greco (1541 - 1614)

เกิดใน Domenikos Theotokopoulos บนเกาะ Crete ใน 1541, El Greco (ภาษากรีกชื่อเล่นที่กำหนดให้กับเขาในภายหลัง) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า Spanish Renaissance การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและเหมือนลูกพี่ลูกน้องเมดิเตอร์เรเนียนถูกกำหนดโดยความสนใจใหม่ในศิลปะคลาสสิกสถาปัตยกรรมและสไตล์ El Greco ย้ายไป Toledo ประเทศสเปนในส่วนต่อมาของ 1570 และอยู่ที่นั่นจนกว่าจะเสียชีวิตใน 1614 เมื่ออายุได้ 72

เอลเกรโกเองเป็นผู้ประดิษฐ์และสถาปนิก แต่เป็นภาพวาดที่สนิทสนมและเร้าใจของเขาที่เขาจำได้ สไตล์ส่วนตัวของเขาเป็นเอกลักษณ์และไม่คาดฝัน รวมสิ่งที่เราจะทำความเข้าใจในภายหลังว่าเป็นความรู้สึกแบบเหลี่ยม ๆ กับความเย้ายวนใจของ surrealist เขาทดลองด้วยสีที่สดใสและเส้นคมเพื่อสร้างผลงานที่กำลังจับกุมและทำนายถึงรูปแบบในอนาคต

งานเช่น ความทุกข์ทรมานในสวนเกทเสมนี (ภาพ 1590) และ การฝังศพของ Count of Orgaz (1586) เป็นเพียงภาพวาดที่มีอิทธิพลอย่างเหลือเชื่อสองชิ้นที่เอลเกรโกผลิตขึ้นจากอาชีพที่อุดมสมบูรณ์ของเขา สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกือบจะเกินกว่าการจัดหมวดหมู่และบางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้บางคนเลียนแบบสไตล์ของเขาในหลายปีหลังจากการตายของเขา ในความเป็นจริง El Greco จริงๆเพิ่มขึ้นเพียงเพื่อความโดดเด่นในโลกศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ 18XTH ขณะนี้วิสัยทัศน์และอิทธิพลของเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้และเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์นำทางสำหรับศิลปินนับพันทั่วทุกสาขา

Velazquez (1599 - 1660)

ลองนึกถึงงานศิลปะในศตวรรษที่ 17th และภาพวาดที่สปริงที่สุดในใจคือ Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Las Meninas (1656 - ภาพ) ภาพวาดลึกลับและน่ารักที่ก่อให้เกิดคำถามเรื่องความเป็นส่วนตัวและความเป็นกลางรวมทั้งลักษณะการหลอกลวงของการรับรู้ Las Meninas เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เขียนมากที่สุดเกี่ยวกับและ dissected ในโลกตะวันตก บางทีอาจจะเป็นแค่ ลิซ่าโมนา คู่แข่ง Velazquez ชิ้นเอกในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของเรานี้

เกิดในเซบียาประเทศสเปนในเดือนมิถุนายน 6th 1599 Velazquez ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาที่อาศัยและทำงานในประเทศบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะเดินทางไปอิตาลีหลายเที่ยว จิตรกรชั้นนำของราชาภิเษกของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เขาเขียนภาพพจน์มากมายของพระราชวงศ์ชาวยุโรปและแขกผู้มีเกียรติที่ศาล Velazquez เสียชีวิตในมาดริดใน 1660 เมื่ออายุได้ 61 ปี มรดกของพระองค์ยังคงดำเนินต่อไปไม่เพียง แต่ผ่านทางศิลปะของพระองค์เท่านั้น แต่ยังมีเชื้อสายที่โดดเด่นกว่า พระราชินีโซเฟียแห่งสเปนและพระราชินีบีทริกซ์แห่งเนเธอร์แลนด์รวมถึงราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ เป็นลูกหลานของ Velazquez

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยบาโรกที่ทำงานในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า เช่นเดียวกับศิลปะบาร็อคทั้งหมดงานของเขาเต็มไปด้วยเงาลึกและกว้างใหญ่ละครที่กดขี่และความหลงใหลในใจ เกิดเมื่อปลายเดือนธันวาคมของ 17 มูริลโลอาศัยชีวิตไปทั่วประเทศสเปนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตตอนอายุ 1617 ในเซบียาใน 64

Murillo เป็นหนึ่งในศิลปินที่คัดลอกและสำรวจมากที่สุดในสเปนและทั่วทวีปยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 19th ภาพเขียนทางศาสนาที่น่าสนใจของเขาทำให้เกิดความผูกพันกับวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลขณะที่พวกเขาสร้างความรู้สึกถึงความไร้เดียงสาที่สวยงามและประเสริฐ งานเช่น อัสสัมชัญของพระแม่มารี (ภาพ) จับภาพความงามที่ยอดเยี่ยมไม่กี่คนที่เคยประสบความสำเร็จ

แต่งานของเขามุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงทางสังคมที่ลึกซึ้งที่สุด ภาพวาดของเขาจากถนนเม่นหญิงดอกไม้และขอทานเป็นรูปที่น่าสนใจในโลกของศตวรรษที่ 17th ในสเปน ที่เต็มไปด้วยความโรแมนติคสไตลิสภาพเหล่านี้มีขนาดใหญ่ขึ้นแล้วภาพชีวิตสะท้อนให้เห็นถึงตำนานที่ผ่านมาซึ่งเต็มไปด้วยศิลปะการละคร

โกยา (1746 - 1828)

แม้ว่าจะเป็นช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาก่อนการเข้ามาของโรงภาพยนตร์ผลกระทบของ Goya ต่อโลกแห่งวัฒนธรรมภาพคือวันนี้รางวัลภาพยนตร์แห่งชาติของสเปนได้รับรางวัล Goya Awards เพื่อเป็นเกียรติแก่ Francisco Goya ในด้านภาพ Goya เกิดในเดือนมีนาคม 30 ที่เมือง Fuendetodos ประเทศสเปนและเสียชีวิตในวันที่ 1746th เมษายน 16 ใน Bordeaux ประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาได้ย้ายไปหลังจากที่ไม่รู้สึกท้อแท้กับวาระการต่อต้านการเมืองแบบเสรีนิยมของสเปน Goya ถือตำแหน่งที่ไม่ซ้ำกันในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพของการได้รับการพิจารณาทั้งนายเก่า (ชื่อมักจะแสดงให้เห็นถึงการวาดภาพคนจนกว่าจะสิ้นสุดของศตวรรษที่ 1828th) และเป็นครั้งแรกของจิตรกรสมัยใหม่

การทำงานของ Goya เป็นตัวหนาทำให้ล้มล้างและผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ยอมรับได้โดยใช้ศิลปะเป็นสื่อกลางในการวิจารณ์ทางสังคมและทางปัญญา วันนี้เขามักจะจำได้ดีสำหรับการทำงานของเขา Nude Maja (1800) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงที่เอนกายลงตัวในสองแผง วางเหมือนกันที่เธอสวมอยู่ในชุดชั่วคราวในหนึ่งและเปลือยในอื่น ๆ ปลอดจากภาพลวงตาคลาสสิกหรือสถานะตำนาน, Nude Maja เป็นภาพวาดภาพแรกที่แสดงถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าเป็นวัตถุที่ปราศจากการวางตำแหน่งทางประวัติศาสตร์

เนื้อเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของ Goya และสไตล์การสร้างแรงบันดาลใจทำให้เขาเป็นที่อยู่อาศัยหลักในวงการศิลปะ ชีวิตของเขาเป็นเรื่องของสารคดีและภาพยนตร์มากมาย

งานของเขาก็มักจะมืดและจินตนาการเช่นชิ้นของเขา ดาวเสาร์กินลูกชายของเขา (ภาพ) ที่ reinterprets ตำนานมาตรฐานกับการสำรวจของมนุษยชาติดุร้าย จังหวะหนาและสีหนาช่วยสร้างการแสดงออกของโลกวุ่นวายและมีความรุนแรง

Picasso (1881 - 1973)

บางทีที่โด่งดังที่สุดของจิตรกรชาวสเปนสมัยใหม่ Pablo Picasso เป็นทางสังเคราะห์ของศิลปินหลาย ๆ คนที่มาก่อนเขา ด้วยวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญและไม่มีใครเทียบได้ของ El Greco ความซับซ้อนในเนื้อหาของ Velasquez การยวนใจแบบโรแมนติกของ Murillo และการจับกุมความคิดเห็นทางสังคมของ Goya เขาเป็นศูนย์รวมของประเพณีศิลปะของสเปน เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าในมาลากาเมื่อไม่นานมานี้ Picasso กำลังสำรวจโลกของศิลปะ หลังจากนั้นเขาก็จะพัฒนาไปสู่ผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ Cubist ซึ่งสำรวจโลกแห่งความเหนือจริงความจริงและความจริงที่แท้จริงผ่านภาพวาดประติมากรรมภาพพิมพ์และการแสดง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตวัยผู้ใหญ่ในฝรั่งเศสซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 19 ในวันที่ 91th 8

งานของเขามีความหลากหลายและซับซ้อนและมักกำหนดนิยามง่ายๆ งานเช่น Guernica (ในภาพ) หญิงนั่งกับนาฬิกาข้อมือ หรือของเขา ภาพของ Gertrude Stein แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์ของเขาไปสู่ความงามของโลก เขาเป็นผู้ริเริ่มที่มีความสามารถในการสังเคราะห์การลงทะเบียนอารมณ์ที่ซับซ้อนในงานเลี้ยงภาพจริงเผยให้เห็นความจริงในศิลปะแบบสุดยอดของเขาคือเรื่องโกหกที่ทำให้เราตระหนักถึงความจริง

โดย Shelton Lindsay

ภาพมารยาท 1: แกลเลอรีแห่งชาติ, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons