10 ช่างภาพร่วมสมัยที่ดีที่สุดในอินเดียที่คุณควรทราบ

อินเดียมีมรดกทางวัฒนธรรมและการแสดงออกทางศิลปะที่หยั่งรากลึก ประเทศที่รวดเร็วในการผลิตช่างภาพรุ่นใหม่ที่ฝังรากอยู่ในความหลากหลายของประเทศและในเวลาเดียวกันมองออกไปข้างนอกแสวงหาแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ เรานำเสนอคุณกับช่างภาพชาวอินเดียสิบคนที่ได้จดจำช่วงเวลาที่น่าสนใจเพื่อดึงดูดความสนใจ

Sooni Taraporevala

Sooni Taraporevala มีขนมากมายในหมวกสุภาษิตของเธอ นอกเหนือจากการเป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียงแล้วเธอยังเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์และบทประพันธ์อีกด้วย จบการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาฮาร์วาร์ดสาขาวรรณคดีอังกฤษภาพยนตร์และการถ่ายภาพ Taraporevala เริ่มอาชีพการเป็นช่างภาพนิ่ง จุดเด่นของอาชีพการถ่ายภาพของเธอคือหนังสือโต๊ะกาแฟที่ชื่อว่า Parsis: ชาวโซโรอัสเตอร์ของอินเดีย - การถ่ายภาพ ' โครงการนี้เป็นแรงงานแห่งความรักที่เกิดขึ้นในช่วงเวลามากกว่า 6 ปีนับเป็นช่วงเวลาที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนในชุมชนโซโรอัสเตอร์ในอินเดียเปิดเผยเฉพาะกับสายตาที่ผ่านการฝึกอบรมของ Taraporevala ภาพจากชุดนี้ได้รับการจัดแสดงที่แกลเลอรี Chemould Prescott Road, Bombay; หอศิลป์แห่งชาติของศิลปะสมัยใหม่นิวเดลีและที่ Tate Modern, London

//

Prabuddha Dasgupta

อาชีพที่ยาวนานถึงสามทศวรรษของพระบรมราชวงศ์จันทราภัทร์ได้ทิ้งร่องรอยลบไม่ออกในชุมชนการถ่ายภาพของอินเดีย แม้จะไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการในการถ่ายภาพ Dasgupta วาดรูปของอินเดียสมัยใหม่ซึ่งเป็นทั้งความน่ากลัวอย่างน่าหวาดกลัวและมีอารมณ์ในความเรียบง่ายของมัน หนังสือของเขา ผู้หญิง ตีพิมพ์ใน 1996 หยิบเรื่องที่ต้องห้ามของอวัยวะเพศหญิงและทำให้เป็นสถานที่ถูกต้องในวัฒนธรรมภาพของอินเดีย ผลงานของ Dasgupta ได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติและตีพิมพ์ในสิ่งตีพิมพ์ต่างๆ ใน 1991 เขายังได้รับทุน Yves Saint Laurent ที่ได้รับการโลภสำหรับการถ่ายภาพ Dasgupta ได้ผลักดันขอบเขตและนิยามใหม่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยด้วยการผสมผสานศิลปะเข้ากับชีวิตประจำวันและทำให้วันนี้เขาเป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของอินเดีย

Ketaki Sheth

เป็นของที่ได้รับการยกย่องจาก Raghubir Singh Ketaki Sheth ได้วาดภาพที่ฉุนของเมืองเอกลักษณ์ภาพและจังหวะจิตวิญญาณของเมือง เกิดในบอมเบย์ (ขณะที่มุมไบเป็นที่รู้จักแล้ว) เธอเริ่มจากการจับภาพตัวอย่างของชีวิตในเมืองที่กำลังสั่นของเมืองบ้านเกิดของเธอ ความสับสนวุ่นวายในเมืองและความรู้สึกของความแตกต่างที่เธอได้รับในลักษณะนี้ทั้งดึงดูดและห่วงใยเธอ เธอได้ทำงานในชุดเอกสารภาพอื่น ๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่โดดเด่นที่สุด ความรู้สึกบางอย่าง: คน Sidi: ชาวอินเดียเชื้อสายแอฟริกัน. ชุดนี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตของชุมชน Sidi ซึ่ง Sheth ใช้เวลาห้าปี เธอเป็นผู้รับรางวัล Sanskriti Award (1992) และรางวัล Higashikawa Award (2006) สำหรับช่างภาพชาวต่างชาติยอดเยี่ยม

Chandan Gomes

แม้ว่านิวเดลี Chandan Gomes จะเป็นญาติใหม่ที่เข้ามาในวงการถ่ายภาพ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาไม่สามารถสร้างภาพลักษณ์ในโลกแห่งภาพได้ เมื่ออายุได้สิบปีเขากลายเป็นช่างภาพที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับทุนศูนย์การอยู่อาศัยของอินเดียสำหรับการถ่ายภาพ ตั้งแต่นั้นมา Gomes ได้จัดแสดงที่ Delhi Photo Festival และ Chobi Mela VII ชุดภาพถ่ายของเขาชื่อว่า 'The Unknown Citizen' ได้ตรวจสอบผลกระทบทางสังคมที่คดีข่มขืนแก๊งค์ของนิวเดลีกรุงนิวเดลีได้ดำเนินไปในจิตสำนึกของชาวอินเดีย การประท้วงที่เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจนี้ได้รับการบันทึกโดย Gomes ผ่านเลนส์ที่ซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณีซึ่งแสดงถึงความรังเกียจและความไม่พอใจของชาวอินเดียนแดงนับไม่ถ้วน การพึ่งพาการถ่ายภาพและความคิดพื้นฐานของเขาในปรัชญา Gomes ยังเขียนเรื่องเกี่ยวกับสื่อที่เขาเลือกไว้อย่างกระตือรือร้น

Homai Vyarawalla

Homai Vyarawalla ผู้ซึ่งเริ่มต้นทำงานใน 1930s ได้รับการยกย่องว่าเป็นช่างภาพหญิงคนแรกของอินเดีย เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Dalda 13 หลังจากที่ป้ายทะเบียนรถคันแรกของเธอ (DLD 13) เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอในช่วงเวลาที่ผู้หญิงไม่อยากเรียนหนังสือ Vyarawalla ไม่สนใจการประชุมทางสังคมและอยู่ในระดับแนวหน้าของการบันทึกการต่อสู้อิสรภาพของอินเดีย เธอจับภาพเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของอินเดียเช่น Jawaharlal Nehru นายกรัฐมนตรีคนแรกของประเทศเอกราชของอินเดียซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีความสุขและการเผาศพของคานธี บันทึกภาพเดี่ยวจับภาพส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังเรายังมีชีวิตอยู่ผ่านภาพของ Vyarawalla

Dayanita Singh

เว็บไซต์ Dayanita Singh อธิบายว่าเธอเป็นเจ้ามือรับแทงที่ทำงานกับการถ่ายภาพ ผลงานของเธอทำให้ภาพเบลอ ๆ ระหว่างการถ่ายภาพศิลปะและการ bookmaking กระบวนการภาพไม่สมบูรณ์เมื่อถ่ายภาพเสร็จแล้ว เธอขยายรูปถ่ายและสานกับภาพอื่น ๆ เพื่อสร้างชุดภาพที่ทำหน้าที่เป็นพงศาวดารการถ่ายภาพ เธอเผชิญหน้ากับเรื่องทั้งๆที่ไม่สุภาพและมีชื่อเสียงด้วยความไวและการเฉลิมฉลองเช่นเดียวกัน นอกเหนือจากหนังสือสิงห์ยังได้ขยายรูปแบบการแสดงผลของหนังสือรวมไปถึง "พิพิธภัณฑ์" แบบพกพาซึ่งเป็นโครงสร้างไม้ที่เปิดออกเช่นหีบเพลงและถือภาพ 70 to 140 ใน 2013 เธอได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่สำคัญ Go Away Closer ที่ Hayward Gallery ในลอนดอน

Bharat Sikka

หลังจากได้รับ BFA ในการถ่ายภาพจากโรงเรียนออกแบบ Parsons แล้ว Bharat Sikka มีส่วนเกี่ยวข้องกับโครงการถ่ายภาพต่างๆที่รวบรวมเอกสารที่มีความงามทางศิลปะที่สงวนไว้สำหรับการถ่ายภาพศิลปะ อาสาสมัครของเขาผันผวนระหว่างแนวนอนแนวถนนถนนสตูดิโอศิลปะและชีวิต เขาเสนอภาพรวมของอินเดียร่วมสมัยซึ่งอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ในซีรีส์เรื่อง ผู้ชายชาวอินเดีย, Sikka ให้วิชาของเขาด้วยความไวกวีที่ต้นแบบทำให้บุคลิกภาพของวิชาของเขาที่จะส่องแสงผ่าน เขาได้รับการเผยแพร่ในสิ่งพิมพ์ต่างๆเช่น Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker และ Vogue India

Raghu Rai

ความหลงใหลในการถ่ายภาพของ Raghu Rai เริ่มต้นขึ้นเมื่อพี่ชายของเขาให้ความสำคัญกับกล้องถ่ายรูปของเขา เรื่องนี้เป็นการเริ่มต้นความรักตลอดชีวิตสำหรับสื่อซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นช่างภาพหัวหน้าของรัฐบุรุษ ใน 1971 ผลงานของเขาได้รับความสนใจจาก Henri Cartier Bresson ผู้ช่วยให้เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของ Magnum Photos สหกรณ์ถ่ายภาพนานาชาติ เชียงรายได้จับกุมอินเดียในแง่มุมที่สำคัญทุกสำนักพิมพ์หนังสือจำนวนหนึ่งซึ่งหนังสือของ Raghu Rai ของกรุงนิวเดลีซิกข์กัลกัตตา Khajuraho ทัชมาฮาลเป็นที่น่าสังเกต รูปภาพที่เป็นที่รู้จักและน่าสะพรึงกลัวที่สุดบางส่วนของเขามาจากสารคดีเรื่องโศกนาฏกรรมแก๊สโภปาลของ 1984 ซึ่งแสดงถึงความรู้สึกลึก ๆ ของโศกนาฏกรรมและความสูญเสียในเหตุการณ์นี้

Anita Khemka

ตั้งแต่ 1996 Anita Khemka เคยทำงานในภาพยนตร์สารคดีทางสังคมการถ่ายภาพบุคคลที่อาศัยอยู่ในขอบของสังคม เธอทำงานเป็นส่วนใหญ่กับชนกลุ่มน้อยทางเพศโสเภณีผู้พิการทางสมองและผู้ติดเชื้อเอชไอวี นอกเหนือจากการเปลี่ยนทัศนคติทางสังคมต่อชุมชนเหล่านี้ Khemka ยังพยายามที่จะนำพาความเป็นตัวตนของวิชาที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วยความละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน งานของเธอยังเป็นเรื่องของสารคดีชื่อว่า The Between ซึ่งได้สำรวจชีวิตและเงื่อนไขของชุมชน Hijra หรือขันทีของอินเดีย ร่างกายของ Khemka ไม่เพียงแค่ใบหน้า แต่ยังเป็นตัวตนของพลเมืองที่ถูกเนรเทศชาวอินเดียด้วย

ปาโบลบาร์โธโลมิว

บทนำเกี่ยวกับการถ่ายภาพของ Pablo Bartholomew เริ่มต้นที่บ้านภายใต้การแนะนำและการปกครองของบิดาของเขานักวิจารณ์ศิลปะและช่างภาพชื่อดัง Richard Bartholomew เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้จัดช่างภาพและบันทึกความขัดแย้งและการเป็นชายขอบในสังคม ในยุคหนุ่มสาวของ 20 บาร์โธโลมิวได้รับรางวัล World Press Photo สำหรับซีรีส์เกี่ยวกับมอร์ฟีนติดยาเสพติดใน 1976 ใน 1984 เขาได้รับรางวัลอีกครั้งสำหรับรูปภาพแห่งปีสำหรับภาพที่น่าจดจำของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมก๊าซโภปาล รูปถ่ายของเขาได้รับการเผยแพร่ใน New York Times, Time, Life, National Geographic และ The Guardian