สกินเสริม: หญิงเปลือยในศิลปะร่วมสมัยของเกาหลีใต้

ศิลปินหญิงชาวเกาหลีใต้แม้จะเปลือยเปล่าปกปิดมากกว่าที่พวกเขาเปิดเผย ที่นี่เราจะมองภาพมรดกของภาพเปลือยในศิลปะร่วมสมัยของเกาหลีใต้ซึ่งท้าทายประเพณีและพูดถึงวัฒนธรรมประจำชาติเอกลักษณ์และความงาม

ในฤดูใบไม้ผลิ 2013 มีข่าวลือออกมาว่า Park Geun-hye ซึ่งเป็นประธานาธิบดีหญิงคนแรกของเกาหลีใต้และลูกสาวของอดีตเผด็จการ - ประธานาธิบดี Park Chung-hee กำลังจะออกกฎหมายห้ามมินิกระโปรง สื่อต่างประเทศโดยตอนนี้คุ้นเคยกับภาพของดาวป๊อปเกาหลีที่กระโปรงจู่ ๆ สงสัยว่านักอนุรักษ์นิยมดังกล่าวจู่ ๆ ออกมาจากไหน ข่าวลือเรื่องการตายของกระโปรงมินิที่ปรากฎออกมาก็ไม่มีมูล แต่พวกเขาก็เปิดเผยทัศนคติต่อความสุภาพปกปิดและรูปแบบหญิงเปลือยกายที่ไหลผ่านศิลปะและสังคมร่วมสมัยของเกาหลีใต้

เกาหลีใต้เป็นประเทศที่มีประวัติเกี่ยวกับการรักษาร่างกายโดยเฉพาะสตรีที่เปลือยเปล่าอย่างอนุรักษ์นิยม ตามที่ Seong Yoon-jin ผู้ซึ่งใน 2013 ได้ตรวจสอบภาพเปลือยหญิงในศิลปะเกาหลีที่ Lotte Hotel Gallery ในกรุงโซล "ภาพเปลือย" ถูกนำเสนอในงานศิลปะของเกาหลีเกือบปีที่แล้ว

พัฒนาการทางสรีรวิทยาและแนวความคิดเกิดขึ้นตั้งแต่นั้นมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก 1960s ปั่นป่วน ตามที่ ข่าวเกาหลี"ศิลปินเลิกเรียนจากรูปแบบการศึกษา [ของคนเปลือยตะวันตก] และทดลองใช้รูปแบบของตัวเอง" แม้วันนี้ศิลปินที่ใช้ภาพเปลือยสร้างระยะห่างระหว่างรูปแบบและผู้ชมและนำความรู้สึกของความอ่อนน้อมถ่อมตน ร่างกายแม้ในขณะที่ไม่ได้เบื่อหน่ายอย่างเต็มที่จะได้รับการเปิดเผยอย่างสุภาพ

ศิลปิน Miru คิม (ข. 1981) โพสท่าที่เปลือยเปล่าในสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาด: หมอบอยู่บนสะพานหมอบกับหมูเดินเล่นกับอูฐ เปลือยกายเมืองม้าลาย เป็นคนแรกของชุดนี้เปลือยเปล่า คิมกล่าวถึงงานนี้ว่า "ฉันเคยหลงใหลในสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในซากปรักหักพังของเมืองมาเจอกับหนูน้อยกว่าสุนัขป่านกแมวและผึ้งที่ทำรังอยู่ในถังน้ำตาลในโรงงานน้ำตาลที่ถูกทอดทิ้ง จินตนาการสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในพื้นที่เหล่านี้ฉันเริ่มครอบครองพวกเขาเอง ฉันกลายเป็นสัตว์หรือเด็กที่มีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม ขณะที่ฉันอาศัยอยู่ในพื้นที่รกร้างเหล่านี้พวกเขาจะเปลี่ยนจากแปลกไปสู่ความคุ้นเคยจากความเมามายไปสู่ความสงบจากอันตรายไปถึงคนอื่น "

ในทำนองเดียวกัน หมูนั่นเพราะฉะนั้นฉัน มีรูปถ่ายสองรูปแบบของ Kim กับสุกร หนึ่งรูปแบบแสดงให้เห็นว่าร่างกายของคิมผสมกับสุกรในที่อยู่อาศัยของพวกเขา เธอไม่เพียง แต่เข้าร่วมพวกเขา แต่พยายามที่จะทนอยู่ท่ามกลางพวกเขา ความคมชัดของร่างกายที่เรียบเนียนของคิมและร่างกายสีชมพูอันเปล่งปลั่งของสุกรแตกต่างกัน

เธอเปิดเผยในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร T ว่าในระหว่างกระบวนการที่เธอจะถูกปกคลุมด้วยปัสสาวะและอุจจาระและว่าสุกรจะช้ำร่างกายของเธอ รูปแบบอื่น ๆ ของซีรีส์นี้เป็นนามธรรมของฉากเดียวกัน ร่างกายของคิมและสุกรกลายเป็นหนึ่งเดียวหนังของพวกเขาถูกกดลงด้วยกันเพื่อสร้างโทนสีผิวและพื้นผิวที่แตกต่างกัน ที่ Art Basel ในไมอามีใน 2011 ภาพประสิทธิภาพของรูปถ่ายทำให้เกิดการโต้เถียงในหมู่นักกิจกรรมด้านสิทธิสัตว์

ในบางวิธีเช่นเดียวกับ Miru Nikki S. Lee (b. 1970) ร่างกายของงานยังเกี่ยวกับการวางร่างของเธอในช่องว่างที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตามในกรณีของลีร่างกายไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือที่จะตั้ง แต่ยังผ้าใบที่ใช้เพื่อเป็นตัวแทนสิ่งที่ศิลปินเห็น ในซีรีส์การถ่ายภาพอันทรงพลังของเธอ โครงการ, Nikki S. Lee พบกลุ่มคนที่แตกต่างกันและ reinterprets เอกลักษณ์ทางกายภาพของเธอเพื่อที่จะนำมาใช้ของพวกเขา ต่างๆ โครงการ ดูลีที่เหมาะกับเอกลักษณ์ของกลุ่มฮิปฮอปผู้สูงอายุเลสเบี้ยนและยัปปี้เพื่อตั้งชื่อไม่กี่คน ถ้าไม่ได้ตระหนักถึงโครงการในแต่ละภาพรวมลีดูเหมือนจะเป็นสมาชิกของแต่ละกลุ่มที่เธอแทรกตัวเอง ในการให้สัมภาษณ์กับ The Creator's Project ลีระบุว่า โครงการ series เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามของเธอในการกำหนดอัตลักษณ์ของเธอผ่านทางการปฏิสัมพันธ์กับร่างกายที่ไม่รู้จัก

"คำถามเกี่ยวกับฉัน แต่การแสดงให้ฉันเห็นกับคนอื่น ๆ ในโครงการมีความสำคัญมาก คำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของตัวเองทำให้ผมต้องมองไปที่ความสัมพันธ์กับตัวเองและคนอื่น ๆ "

ตั้งแต่ โครงการ, Lee ได้ลงมือกับงานศิลปะต่างๆที่เกี่ยวข้องกับบัตรประจำตัวหลายแห่งซึ่งถูกนำเสนอในการหวนกลับสิบปี, โครงการส่วนเลเยอร์ที่หนึ่งและแกลลอรี่ J ในกรุงโซล นิทรรศการนี้มีผลงานล่าสุดเช่น เลเยอร์ series ซึ่งเป็นไปตามโครงการ The Creators Project แสดงรูปถ่ายภาพบุคคลของลีที่วาดบนถนนในเมืองต่างๆ ด้วยการพิมพ์เหล่านี้ Lee ใช้วิธีการที่แตกต่างกันในการระบุตัวตนการแปลความหมายของตัวเองเมื่อแปลความหมาย

ความสามารถของ Lee ในการท้าทายความคิดแบบเดิม ๆ ของตัวตนถูกแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจที่ Third Gwangju Biennale ใน 2000 ศิลปินเกาหลีเกิดและเติบโตในเกาหลีใต้ศิลปินของเธอเริ่มมีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ทำให้เกิดความสับสนเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของเธอทำให้เกิดการจัดงานโดยบังเอิญในส่วนของประเทศสหรัฐอเมริกาของ biennale

ในงานนิทรรศการเดี่ยวของ Rim Lee (b. 1982) มีผลย้อนหลัง ที่ Kasia Kay Art Projects Gallery ในชิคาโกศิลปินได้นำเสนอผลงาน 2 ชิ้น อันดับแรกคือภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่เช่น ฉันทามติฉบับที่ 25 และ ระเบียบอารมณ์ความรู้สึกฉบับที่ 12. ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในระหว่างการแสดงซึ่งทั้งลีและรูปแบบร่างเปลือยกายถูกปกคลุมด้วยสีน้ำมันสีขาวและดำ โม้ผิวที่ปกคลุมไปด้วยเนื้อหนังอันงดงามภาพเหล่านี้ล่อลวงกระตุ้นให้ผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วม มีบางอย่างเหลือเชื่อพ้นเกี่ยวกับความคิดของการสัมผัสอย่างสมบูรณ์ยังปกคลุม ในงานศิลปะเหล่านี้ร่างกายที่เปลือยเปล่ากลายเป็นพาหนะสำหรับความสุภาพและความเป็นส่วนตัว ผู้จัดงานแสดงถึงความรู้สึกที่คล้ายคลึงกับการมองไม่เห็น

ชุดที่สองของผลงานนี้เป็นเครื่องบรรณาการแด่ศิลปินซูเปอร์เอิร์สของ Surrealist ร่างกายที่มีอยู่ในผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับที่อธิบายไว้ข้างต้นจะปลอมตัว ตามแถลงข่าวสำหรับ มีผลย้อนหลัง, "การนำองค์ประกอบของ Max Ernst มาใช้เป็นพาหนะเพื่อช่วย Rim Lee ในการกำหนดเรื่องราวของเธอเอง ตามรอยฝีเท้าของเอิร์นส์ลีลีลีทดลองกับเทคนิคต่าง ๆ และการผลิตที่ซับซ้อน "

การมีส่วนร่วมในการทดลองนี้ถูกวางไว้รอบภาพวาดของ Surrealist ร่างกายของหญิงเปลือยกายเป็นผงสีขาวและในบางกรณีก็สวมหน้ากากกับนกฮูกสีขาวนกฮูก เก็บไว้สำหรับผงแป้งทรวงอกและบริเวณ pubic ยังคงเปิดอยู่ขณะที่ใบหน้าของพวกเขาปกปิดอย่างสมบูรณ์ การเป็นตัวแทนโดยตรงถูกบดบังไว้ในการให้อภัยในฝัน